大圣福来借人说理
书法家说:练习书法如果不临帖，练再多也白练的说法是非常正确的，没有谁生下来就会写字、写书法，就连王義之、王献之来说一出世就是书法大家，这是不可能的，他们也不例外也是从临帖学习书法的，经过长期的努力刻苦学习最后成为一个大书法家。现在我们学习也是一样，学书法从临帖开始学习，除了临帖没有捷径可走，这是通往书法成功的必经之路，只有认真临帖，学习古人的笔法、间架结构、行与行字与字的巧妙安排，真正学到了古人的书法精随，通过这样的学习、临帖还要我帖，使你在创作作品时得心应手，创作出的作品里有自己的笔法又不失古人的笔意，只有这样才能一步步走向成功。
1王永民
我是初学者，但同时也是临帖受益者。练字三年半，我感受到了认真临帖的好处。我认为字帖就是一位老师，临摹字帖的过程就是向老师学习的过程。老师讲的知识，学生不认真学怎么能交出满意答卷呢？不按字帖练字，等于把错题重复写千百次，没任何意义。
我的一些朋友看我练字有进步，纷纷买笔墨学习起来，也常常发照片我给看。这其中就有不按字帖练字的人。有些是不用心读贴，随心所欲抄字帖的。也有会读贴却带着批判意识练字的。并且振振有词：我觉得字帖某个字或笔画，写的不漂亮，所以不想这么练！
后来我也思考这个问题，书法家在写字时的确可能有不完美的地方。但大多数时候是我们的审美观问题。就拿服装款式来举例吧，三十年前的衣服现在看很土，可是六十年前的款式却又流行回来了，循环往复。所以对待字帖也是这样，不能用当下审美标准去评判它，用尊重的态度进行学习，时间久了，自会发现它的不寻常。如果永远都是满足于自我眼光，这和坐井观天有何区别呢？
临摹是分为几个阶段的，初学就是追求形似，不仅是结构像，更要细节像。而要细节像，就必须研究其笔法，笔法正确才能正真做到形似。每个书法家都有自己独到的结构笔法及章法奥秘，认真临帖就是解开奥秘的钥匙。书法是需要传承的艺术形式，临摹前人优秀作品等于站在巨人肩膀上，何乐而不为。
到目前为止通过三年半的学习，我主要临摹过三本字帖，最开始是《灵飞经》练习两年多、然后是文征明《草堂十志》、最近开始王宠《游包山集》。认真临帖让我受益良多。
墨淡花开
大多数人
95%以上的人
连学习书法最基本的一关都过不去，或者不愿下苦功夫去过。
是什么关呢？
就是基本笔画这一关。
我们不说过多的笔画，我们只说那几个最基本的笔画，如：
1、点
2、横（只说长横）
3、竖（只说垂露竖）
4、撇（只说竖撇）
5、捺（只说斜捺）
6、钩（只说横钩）
这六个最基本笔画衍生出的那些复杂的笔画我们先忽略。
你写吧！
标准范本在哪儿？？？
你临的在哪儿？？？
把标准范本和你临的拼图到一起，自己看看。
好多人都觉得自己临的不像，看看基本笔画。
就全明白了！
如果这一关过了
你就上车了
创造，
是个人都会。
一百个人写字，
一百个模样儿，
一百个体儿！
谁跟谁也不一样！
不用创，
天生你就和别人不一样！
这很容易，
你不学任何东西，
你天生的自成一家！
那什么不容易？
模仿不容易！
不用模仿古代书法家的字，
你照着你父母、兄弟姐妹的签名模仿一下，
能写的像吗？
所以，
检验一个书法家，
一个书法爱好者功夫如何，
不要看他由着自己性子瞎写瞎创的东西，
你让他模仿，
模仿什么都可以，
让他自己挑。
比如他学颜真卿的多宝塔，
可以，
你让他随便挑一个字，
让他临。
目标是：越像越好！
其它不要求！
然后，把他的字和原帖的字拼图。
看看到底像不像！
通过临帖，模仿才能学到古人那些美的东西
老跨斗
说的一点没错，每一位学习书法的人，包括所有书法家都是要临帖的，旨在每个字的笔画里有古人的痕迹。俗话说的好无规不成方圆，写书法也一样：无古人痕迹不成书法。公认的好书法肯定有古迹，无古迹的书法肯定不是好书法。
建议临帖：
1、小篆 秦代 李 斯
汉代 许 慎
唐代 邓石如
2、隶书 唐代 邓石如
3、楷书 现代 田英章
4、行书 东晋 王羲之
唐代 欧阳询
唐代 颜真卿
唐代 柳公权
元代 赵孟頫
北宋 米 芾
5、草书 唐代 张 旭
翰墨and雁北老翁
这是基本功！
思想生长的地方
我是雨夜构想我来回答这个问题。
在这个问题上我基本上同意书法家的说法，练习书法不临帖基本上实在做无用功。
为什么说基本同意书法家的说法呢！就是还会有一种特例产生，那就是有一种人天赋秉异，无师自通，对书法有很强的感悟能力，不必临帖只要看上几眼就已经烂熟于胸，完全不必临帖也可以挥洒自如。当然这只是个例，我们要说的还是普遍的大多数人，大多数人是没有这种天赋的，所以练习书法还是要临帖。
不但要临帖还要背帖，这些都是必要的功课，可以说缺一不可。不临帖不叫练习书法，只能叫练习写字。没有技术的支撑，练习的再久也只是在练习，进步缓慢不说，还有可能失去对书法的初心。什么是书法的初心呢！那就是一颗秉承古法的心，既然已经不临帖了，那就一定不能掌握先辈给我们留下的技法，这种技法从某种程度上讲就是书法的初心。
一旦抛开字帖自行练习，还会出现一个后果。就是不知道自己的字体出自何处，也就是所谓的专家们说的，练的再多也是白练。练习书法的人讲究每一字每一笔都有出处，脱离字帖以后你的每一笔都不知来自哪里。这就是脱离了大众的范畴，离开了群众基础，以后的路极其不好走。或许有些人可以不临帖，就能把字写到大师级水准，更有甚者到达了开宗立派的境界。这样的奇才是不在我们的讨论范围之内的，所以，既然没有开宗立派的本事，还是老老实实的回到临帖这条路上来吧。
专心致志的练习临帖，不要有非分只想。书法练习没有捷径可以走，唯有专注学习。
雨夜构想
临帖是学习书法者进入艺术殿堂的基本的保证，临帖也是对传统更加深入的继承。
临帖是从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手。否则，学习书法如果不去临帖，那么要走很多的弯路，你会在一千次，一万次的不停的重复练习你的很多错误的东西。那么在书法的道路上会越走越偏，甚至会走入江湖一派。。。反之，如果坚持临帖，选好一个优秀范本，努力不懈，举一翻三，你便会从中学习到很多精华，领悟到书法的更高境界。比如，如果你是学习草书者，那么大家都知道，张旭的《古诗四帖》，此帖乃张长史毕生的精华，帖中融入了一代草圣各种精妙笔法，可谓“下笔落纸如云烟”。
正如孙过庭《书谱》中所言“过硬的点画随处可见”。如果学草者能将此帖临精，然后再融入自己的风格。那么草书一定会再上一个更高的台阶。
临就是要力图象，这也是临摹的目标之一。我们要通过临摹去理解、消化古人的精髓，化为己有。争取每天哪怕临几个字，吃透记熟，坚持下去，举一翻三。再加上还要学习一些书法的理论，比如王羲之《书论》，孙过庭的《书谱》等等。理论与临帖相结合，久而久之，书法一定会达到一个理想的境界！
五旗山隐士
取法
抒心堂愚人
不临帖，说白了别人不认啊，别人会认为你是江湖体，说你没有艺术成分。。。所以先要临帖，得到别人的认可，然后再可以发挥自己的风格。就像一个歌星没有成名前唱歌跑调别人会笑，成名了唱歌跑调别人就会说是改编或转调。
文刀兄
书法艺术是中国独特的文字书写艺术，所谓艺术，他不单单的是写字，字的结体美，形体的成形，也是几千年智慧沉淀集存的成果，不是一代两代人能完成的，我们习字有了临帖之路，可不走弯路，便捷，速达目标！临帖，要从形似，到神似，这要求我们，从结字形体变化，到运笔方法，用心体会，达到意在笔端，运笔自如，出上等作品，
临帖的选择，要临古帖，它是经过时间检验的，今人近代之帖，不可取。正可为，取其上，得其中，临其中，得其下，所以取其高古，也未必得其精髓，
初字分布，但求平正，即能平正，务追险绝，即能险绝，复归平正，通汇之际，人书俱老。,
书法作品，是写字结体的升华，是艺术，，
所谓艺术他涵养许多！浓，淡，干，湿，大小错落有致，布白，虚实，这是要文化内涵的，正可为，功夫在字外了。
创作文字，是要求有情，传神，正能量！
