痰盂

藝朮上的抄襲如何界定？這個問題很難回答。因為全人類在所有領域都存在抄襲。比如文字就抄襲了幾千年，因為每一個字都不是各人自已創造的。又如各項先進科學技術都是互相抄襲的(有些付給專利費)。一個人從出生到二十歲右的時間裡就是專門從事抄襲活動:抄襲別人的文字、生活技能(包括用筷子吃飯)，只不過給這些抄襲行為安上個學習的名稱而以。藝朮上的抄襲如何界定？這就看抄襲者的藝朮來源了，如果是自創的，別人偷學後把偷來的藝朮換上自己的名字，就叫抄襲。如果是老師教的藝朮就不能稱之為抄襲。

山村野人週三

藝術作品的抄襲不是新鮮事，古已有之。學習中國畫有臨摹，照了別人的作品原封不動臨摹下來，臨摹是為學習別人的技法，是學習傳統的必經之路，臨摹不是抄襲。

那什麼樣的藝術叫抄襲？要具有兩個因素，一是從構圖、色彩、技法上臨摹別人的作品，二是照別人的作品畫下來，更改藝術名稱，署自己的名用於展示或銷售，認定抄襲關鍵是第二個因素。

臨摹別人的作品，可以說是學習，但要註明出處，畫的誰，臨摹誰的作品，可恨的是照搬了別人的作品，換了畫名，著名作家原創，用於展示銷售，這就是赤裸裸的抄襲。

有朋友說70%像就是抄襲，不科學，畫畫的人，特別是畫中國畫的人都知道，有時創作一張作品，說不定構圖和別人雷同，但創作的思維還是自己的，創作的手法是自己的，那就不是抄襲。

藝術可以學習臨摹，但千萬別更改作品名稱，當自己原創藝術。

陳莊水墨畫家

實際上，關於藝術上的抄襲或剽竊，學術界早已用文字制定了相關的界定。

在文學上，是這樣界定的。如果作家甲在某年1月1日發表了一篇文章，作家乙隨後在1月1日以後發表了一篇文章，但作家乙文章的框架和構思，寫作技巧和模式，語言文字風格，遣詞造句的習慣，這些主要元素跟作家甲的相似度達到了70%以上，就可以認定是作家乙抄襲了作家甲的作品。

之所以把相似度設定在70%以上，是因為有很多講究。首先，不同的作家在構思一個題材時，由於受思想深度和閱讀視野的限制，多多少少會出現撞車的情況，導致某些描述上出現雷同。比如，描述一片竹子時，文章中可能出現相同或相近的形容詞，這些都屬於正常現象，因為現實生活中穿衣服出現撞車的情況也時有發生。

人與人的思維會出現撞車，比如，一人說了某個觀點，另一人雙手贊成，這就屬於思維撞車，但如果讓兩個人把自己的觀點描述出來，因為人與人的語言習慣不同，敘述方式不同，出現大面積的撞車情況並不大。如果一篇文章出現撞車的情況超過了70%以上，那肯定是有意撞車，就是通常所說的抄襲了。

在繪畫和攝影燈視覺藝術，同樣也以70%的相似度作為界限。

A畫家之前創作了一幅作品，沒過多久，B畫家也創作了一幅作品，從畫面的構圖、立意、筆法和色彩等方面來看，如果B畫家作品的相似度跟A畫家的達到了70%以上，就可以認定B畫家抄襲了A畫家的作品，B畫家的作品不具備原創性，甚至還要承擔相應責任。

因為在視覺藝術中，可以借鑑別人的構圖、立意和筆法，但不能超過70%的相似度，如果超過，那完全是把別人的創作成果進行改頭換面後，而標註為自己的成果，是非常難不道德的行為，等於抹殺了原作者創作這幅作品時所消耗的時間、精力和金錢。

但臨摹的作品算不上抄襲，因為臨摹本身沒有創造性和獨特性，是一種學習別人技巧的手工活。

鴻鵠迎罡

藝術是一個不斷臨摹模仿的過程，任何藝術家在學習階段都要經歷這一過程，可沒有人定義這臨摹模仿是抄襲，究竟為何？然而，在非學習階段，只要和他人的作品存在一絲絲的類似，都被稱之為抄襲，問題來了：藝術上的抄襲該如何界定呢？

藝術上的抄襲

開篇已經簡單提到了，在非學習階段，只要和他人的作品存在一絲絲的類似，都被稱之為抄襲，那麼該如何理解什麼叫非學習階段呢？所謂的“非學習階段”就是一個藝術創作者或是藝術家的作品已經用作於其他用途，

比如，一幅畫作用作於展覽、出售等等一些和利益有關的用途，這種情況下，如果其作品和原創作品存在相似之處，哪怕是10%的相似，都可以被定義為藝術抄襲，簡單點說，作品流動在藝術市場上，涉及到商業利益，存在相似之處，就可以被定義為藝術上的抄襲，

換句話說，只要作品沒涉及到商業利益，哪怕是99%的相似都不叫藝術抄襲，比如，某個畫家也創作了一幅《蒙娜麗莎》在內容形式上和達芬奇的《蒙娜麗莎》相似，但把作品放在自己家裡，沒在外面展覽或出售，就不能定義為抄襲，這只是純粹的學習模仿，

綜上所述，藝術抄襲是要承擔相應的法律責任的，因為竊取了他人的勞動成果，換取利益；當然了，每個人對藝術抄襲的定義都有所不一樣，如果作品原創者不介意別人的作品和自己的作品相似，那麼就不存所謂的藝術抄襲了。

詩夜城主

美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走就這個問題，現在讓我們一起探討一下。

以下我為大家分享，我個人對這個問題的看法與想法，希望我的分享能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的分享。

文學有語言風格 ，藝術也有他的語言風格，繪畫有繪畫的個人語言，雕塑也是，，抄襲可以重辨識度上辨別。

語言手法上，設計創意上，等等，但是還是要經驗，很多做藝術的創作都是潛意識借鑑變化再創作，如果用去做正規展覽的有經驗的評論人容易看得出來。

做商業盈利的就不一樣了在國內基本氾濫抄襲。對藝術家不瞭解，說抄襲也是白說了。

搞藝術侵權的官司特別多，更可怕的是身邊就有例子，大家都還只是學生，要是出社會了，接觸的更多了，那還不危害別人。

她的把原型抄過去了之後就在上面做改變，每次都等到別人把原型畫出來，她才開始畫。

交作業的時候，老師都看不出來，只有特別明顯的，都快一模一樣，才能看出來，大家佈置作業都一樣的，會有共同點不奇怪。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這裡同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這裡，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活，健康生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

藝術作品展覽

目前藝術借鑑的特別多，搞藝術侵權的官司特別多，更可怕的是身邊就有例子，大家都還只是學生，要是出社會了，接觸的更多了，那還不危害別人。她的把原型抄過去了之後就在上面做改變，每次都等到別人把原型畫出來，她才開始畫。交作業的時候，老師都看不出來，只有特別明顯的，都快一模一樣，才能看出來，大家佈置作業都一樣的，會有共同點不奇怪。所以我也想知道這個怎麼定義，主要怎麼才能治得了這種人？

筆尖上的落葉

我是郭子，我來談談自己的看法，藝術上的抄襲該如何鑑定，因為藝術的面太大了，我從繪畫的角度來說明，抄襲從繪畫的角度相對容易點，那就是看贗品與原作的相似度上來鑑定。

一、構圖

美術類藝術作品，是視覺造型藝術，形式美感是作品的重要組成部分，形式需要用的好，總能為作品增光添彩，也能產生交強的視覺衝擊力，吸引觀眾去觀賞作品，好的藝術家是具備形式美感創造力的，普通人可能會弱很多，所以抄襲者最先抄襲的就是形式美感，比如有的書法作品，完全照搬大師書法作品的章法佈局，只是文字內容做更改，我認為這是抄襲。

二、表達

好的藝術作品都是作者本身的代言人，它傳遞的是作者對生活、社會、事件的感悟，作者通過作品傳遞個人的情感想法，這樣的作品能打動人的內心。一般的人借鑑了別人的形式內容，稍作更改，這樣的作品，只有外殼沒有靈魂。比如畢加索的《格爾尼卡》創作立意就是來自真實歷史事件，所以作品能成為譴責法西斯的武器。

三、造型

有一部分創造力不強的藝術家會借鑑名家藝術形象的處理方式，然後結合自己的想法創作新的畫面出來，我覺得這屬於學習借鑑，不是完全的抄襲。但是你照搬藝術家的原型不做更改那就是抄襲。所以說達利是創新，不是抄襲。

達利版蒙娜麗莎

四、如果構圖、色調、造型手法、表達內容都接近原作，我認為這就是抄襲。

國內抄襲成風這是不掙的事實，先有三次國戰的國畫作品，出奇的接近，又有川美教授葉某事件，這真是藝術界的悲哀，沒有創造性就去玩別的，為啥非要去抄襲呢？聽說很多國展衝刺班，都是一堆作品拆散，重組這種手法創作，感覺這是我國學術界的悲哀！！！

川美教授事件中的爭議作品，抄不抄襲自己看

總是，藝術是創造性藝術，如果沒有創造力很難有大的成就，我認為沒有成就不可恥，抄襲太可恥！堅決抵制抄襲現象，還學術界藝術界一個良好的學術環境，已經不能再等啦！！

歡迎大家在下方留言、評論，喜歡我的觀點記得轉發，點贊，關注我，分享一切繪畫類心得體會，謝謝大家。

郭子玩畫畫

文學有語言風格 ，藝術也有他的語言風格，繪畫有繪畫的個人語言，雕塑也是，，抄襲可以重辨識度上辨別，語言手法上，設計創意上，等等，但是還是要經驗，很多做藝術的創作都是潛意識借鑑變化再創作，如果用去做正規展覽的有經驗的評論人容易看得出來。做商業盈利的就不一樣了在國內基本氾濫抄襲。對藝術家不瞭解，說抄襲也是白說了。

雕客工坊

關於藝術抄襲一事，向來就有兩個截然不同的觀點。一個認為藝術也可以互相借鑑和學習，甚至認為是對前人，大師的敬意。如京劇就是這樣。來來回回就那麼幾個唱段，要原創就很難了。但不同的藝術家對同一段京劇就有不同的表現方法效果也不一樣。他認為藝術創造不一定全部是原創，也可以在前人的基礎上進行創新和改良使之更好。但是抄襲與這種革新和改良截然不同。抄襲是全部模仿他人的作品不經過任何改良與提升還簽上自已的名字以假亂真竊取他人的成果為自已獲利，獲名。 在中國美術史上存在著一種傳統的教學方法，就是臨摹前人，大師的作品來提高自已的書畫水平，臨摹是一種以學習和提高為目地的炒襲是可取的。如為了個人私利和名聲抄襲別人的藝術成果而獲利這就是道德底下讓人深惡痛絕而不齒的行為。 所以我個人認為如何界定是否抄襲的方法，就是看抄襲者是以什麼目地來抄襲了。為學習，為提高自身的技能而抄襲(為臨摹)是可取的。反之是不可取也決不能做的。 現在書畫界這種現象十分嚴重。只能說是當今書畫界的一個亂現象。相信遲早一天會大有改進。 以上是個人看法！拜請大家指正。[抱拳][抱拳][抱拳]

雲谷山人

藝術的定義很廣，詩書畫印琴棋等，無論哪一種藝術都是悠久的歷史。

就書法而言，現在普遍人們去臨帖，臨古人帖，這是一個學習過程。如果其人通過臨帖達到爐火純青的境界，你不能說他是抄襲，他這是屬於工匠，如果他加入自己的特色那叫創新，如果還沒練到位，中途放棄臨帖照樣也不叫創新，只能叫不上道。

書法是國學，攝影是藝術，每一種藝術都是從技術開始，有了一定的根基，加入新型元素成為自己的特色這叫創新。

我覺得題主所說的藝術抄襲大多是帶上經濟利益的投機取巧。

可是，如果沒有抄襲古人，你不可能會章法，運筆，那麼書畫藝術傳承會是個大問題。

關鍵字: 文化 藝術 抄襲