朱鳳奇
一定要先寫歌詞，因為旋律是歌詞的裝飾，歌詞才是歌曲的靈魂，在歌詞之上作曲才能真正做出感人的作品，否則，就是音符的胡亂堆。
因樂而生
首先對於崔健來說，毫無疑問他始終把歌詞放在第一位，而曲只是為歌詞服務的。有人問他怎麼看他有些歌的旋律沒那麼好聽，他是這樣回答的：有些歌的旋律本來是非常好聽的，但是怕旋律太好聽了，人們會忽略歌詞想表達的內容，所以他不得不把旋律寫得沒那麼好聽。究其原因，是因為崔健是非常入世的，雖然鑑於搖滾在中國的非主流狀態，不少粉絲認為搖滾就應該在地下，並已小眾為榮(裝逼)，但是回顧崔健這些年來的所作所為，十幾年堅持呼籲號召反假唱，堅持致力於向大眾推廣搖滾樂，以及作品中一以貫之的現實主義態度，都反映出他一面玩音樂一面以音樂這種表現形式來反映社會現實參與社會表達自身態度參與社會活動的態度。理解了這一點，就很容易理解崔健為什麼把歌詞至於第一位，所以崔健的歌詞往往寫得都非常之好，不僅有美感而且有深度。
另一個對立面就是竇唯了，竇唯是處世的，縱觀竇唯的音樂軌跡，歌詞是一步步由多到少從以致於無，他的歌詞漸漸變的只是純粹用來為曲子表達的意境來服務，典型的比如雨籲，歌詞只有音而無意，最後乾脆歌詞也不要了。這種價值觀的形成可能源於詞和曲二者本身就具有完全不同的屬性，詞是表意的，曲是表境的，詞和曲本來就可以毫無干係，而且往往是分開創作的，甚至同一首歌的詞和曲的創作動機也可以毫不相同。比如很多歌曲的創作過程中往往是先有了詞，在從別人那裡搞一個曲，一試，哎呀不錯。所以你會發現很多歌曲的詞與曲分別出自不同人之手。在竇唯看來這是不真實的，是生拼硬湊的。再就是對於他個人而言，他對這個社會越來越失去了交流和表達的慾望，他漸漸拋棄了大眾開始遠離主流社會並沉浸在自己的世界裡，所以詞對他來說已沒有意義，我們同自己交流需要文字嗎？
音樂所聽
沒有蓋棺定論
主要看作者習慣
即使曲作者習慣了先作曲。
也不代表他不會根據其他的某個方面的感受，
一句詞或一個節奏型、一個和絃的走勢或某件樂器；先做了詞或先編了一段音樂的和絃走勢，根據情況在填入其他的部分。
也有很多情況，特別是團體時，同時去處理創造的情況。
這個方面不用糾結，不是有這麼一句話嗎？
走一步看一步，想太多會邊負擔的。
～～～～～～～～～
一個成熟的詞曲作者，不會做不出作品的，寫不出都是缺乏經驗或懶。
～～～～～～～～～
當然，經典類的作品是可遇不可求的。
大數據時代，如果音樂人，能充分利用數據思維，也許會提高自己的創作傳唱率。
希望對你有幫助！
旅人LZ
一般情況下是現有的曲，也不排除先有詞的情況。
比如說《發如雪》這首歌就是周杰倫很少見的先詞後曲的作品。
其實不難發現，同一首歌的曲調可以變換成許許多多的歌詞版本，而同一首歌的歌詞變換成的其他曲調歌曲可能就不是原來的情況了。
相對於寫歌詞來說，作曲和編曲的難度是更高的，尤其是編曲。
一首好的曲子它的副歌部分一定是抓耳的，編曲所用到的配樂也是極其重要的一點。
如果用中國傳統民樂來編曲，那麼這首曲子遍具有了典型的中國特色歌曲，也就是俗稱的“中國風”。
如果採用西方的樂器來編曲，那麼這首曲子的風格可能就比較偏愛西方多一點。
編曲是需要有大量的專業知識當做鋪墊的，也就是俗話說的“腦子裡面要有些東西。”
拿周杰倫的《霍元甲》來說，編曲方面用到了中國民樂的二胡、琵琶、笛子、鼓等中國傳統樂器，除去這些配樂，還用到了西方的尼龍吉他、電貝司、打碟等西方化的配樂，除去中西方的樂器，還加入了許許多多的合成器，電子擬聲器等軟件類音效。
不管是作曲、編曲、作詞，腦子裡都要有東西，而且這些東西必須要有自己的風格。
當有了自己的風格，其他聽眾在聽的時候會更有代入感，不管是先詞後曲還是先曲後詞，必須要發展自己的風格。
國風音樂分享
說一定先有詞或一定先有曲的都是扯淡的，根本就不懂的。詞曲創作是沒有定律的。如果詞曲為不同人作，有可能老張某天靈感一來寫了一段詞，然後找到老李說，我寫了幾句詞給我整個調；也有可能說老李順嘴溜出一段旋律，找老張說來給俺的調調弄上個詞。邀歌的那就更不一定了。如果詞曲是一個人完成，那他在構思這首作品時很有可能是詞曲同時出現的，也或者先有個音樂動機（音樂最小單位），然後來句詞，然後再擴展旋律，又補充些詞。所以沒有定律。我電腦裡現在就躺著很多殘缺的作品，有的有曲沒詞，有的有詞沒曲，也有的各有片斷。
夢港玩樂器
一定要先作詞！
歌詞是一首歌的靈魂，你所要表達的思想都是要通過詞來表達的。我們的國歌《義勇軍進行曲》就是一個非常好的例子。
大家都知道這首歌是田漢先生在我們中華民族危亡之際創作出來的，在全民族都處在生死攸關，不知明天的情景之下，田漢先生義憤填湧，寫下了一首長詩！而《義勇軍進行曲》就是這首長詩的一部分！我想這首歌的歌詞大家都應該記得吧！
試想一下，如果我們的國歌不用田漢先生的這段詞，會是什麼效果呢？
這段鏗鏘有力的詞語不僅激勵著那些為了解放戰爭而付出生命的先烈，同樣也激勵這我們繼續前行！激勵著下一代繼續前行！
經典挖掘機
很高興來回答這個問題，下面我說一下自己的看法：
我覺得當創作一首歌的時候，可以先寫歌詞，也可以先作曲然後在填詞。這兩種都是可以的。那麼我來說一下為什麼我覺得這兩種方法都可以，和這兩種方法的不同之處。
先寫歌詞然後再寫旋律的，通常是先吧歌詞寫好了，然後再根據歌詞來譜曲，這樣的一種情況就是：可能歌曲聽起來會有些許的不順口，因為畢竟譜曲是根據歌詞來完成的。但這種類型的歌曲呢，可能歌詞部分就會比較有深意，有一些歌詞部分能衝擊靈魂的那種感覺，然而我覺得呢，歌曲中有些旋律就難免會有生澀。但也有例外，就是有些部門的旋律因為歌詞的原因反而讓歌曲有著與眾不同的效果，歌曲也會更加的驚豔。
先譜曲再來填詞的這種創作方式呢，符合很多輸手，很多喜歡創作音樂的人可能用的比較多的方法就是這種。先把曲給創作好了，然後再來天賜。這樣創作的歌曲呢，唱的時候歌曲就會比較朗朗上口。也更符合大多數人聽歌歌唱歌的一種習慣，但這樣的話呢就會讓一些歌詞沒法充分的發揮，為了更適應這首旋律，有些詞就會用相同或者相近的詞來代替。但凡是也是有例外的，就看創作人怎麼去理解了吧。
總之我覺得這個問題是仁者見仁智者見智了，看創作者當時是什麼樣的創作靈感和創作習慣。
以上就是我個人的觀點，希望樓主喜歡。
朱雀影音
那些愛音樂和喜歡音樂的人，大概都知道，每首音樂作品的創作靈感不是憑空而來的，在一首歌曲的在創作初期應該是有相關的基礎性的創作資料的，比如寫給某一個人、寫給某一個地方、或者寫給某個事件等等，所以小編覺得創作的方向和相關資料就確定了這首歌的創作方向，然後根據這個大的方向和資料來有音樂詞作人做相關的靈感創作，所以就生成了這首歌大的主題架構。
根據這個架構來作詞，這就相當於完成了整首音樂的大綱，等歌詞完成定作後，再由作曲人根據這個作品的風格和大致內容以及主題來寫譜子以及配樂器，這樣的流程我覺得才是一步完整的作品正常的順序。歌曲創作是先作曲還是先作詞，一般在音樂人之中是個很糾結的問題，有的人是先有曲再填詞，有的人說是先有詞再譜曲，小編的音樂朋友說，他多年從事音樂相關領域的工作的經驗看法來說，其實大部分音的樂人都是先有詞再譜曲編曲，所以相信是先有詞再作曲，為什麼呢?
一般的歌曲有詞有曲有譜有唱，它不同於音樂創作，很多的音樂創作只是單純的旋律，可以是鋼琴曲、可以是吉他曲、也可以是其它任何的樂器，大部分是這種創作都是來自於曲作者的靈感，甚至有時候是突發的靈感。但是歌曲不一樣，他是要搭配才能成形，一首隻有曲沒有詞的作品只能叫曲，不能叫歌。
所以歌曲的創作時，是不能來自突發的靈感的，但是詞不一樣，詞就算是來自創作者的突發靈感，他也是有特定的環境和事件來觸發的，所以大部分的歌曲創作一般都是來自於生活的個個方面，由作詞人在這個環境和相關事件中找尋這個觸發的靈感，甚至為了這首歌曲的創作要收集大量的相關資料，為的就是來觸發創作的靈感。
所以歸根結底一個是完全來自於靈感，一個則來自於生活相關環境中的特定環境和事件激發靈感，所以從這點小編也認為，歌曲創作也是先有詞再有曲。一切的藝術創作都來源於生活，這句話差不多就是可以說明今天所說的這個問題，沒有方向是沒法創作好的完整的歌曲作品的，但是沒有方向可以做出好的曲，我們沒有異議。
相信對於周杰倫的《青花瓷》大家都聽過，但是這首歌就是先有曲再填詞的，當初作詞者方文山聽到杰倫的這首曲子溫婉柔美，便寫下青花瓷，以青花的釉色描寫女人的姿態，最後成就了一首經典中國風歌曲。 所以，到底是先有詞還是先有曲，這個仁者見仁智者見智，都有可能，只要創作出的音樂好聽，兩者不分先後。所以，對於這樣的問題，相信每個人都有自己的答案，對於小編所說的，也許大家並不贊同，可是隻要創作出好的歌曲來，要怎麼會在乎那麼多呢？
心靈放歌zaq
創作歌曲時，是先作詞還是先作曲？
是先作詞再給它譜曲還是先作了曲再給它填詞，哪個比較好？因為詞、曲兩個人是分開來的，所以有此一問。然後各有什麼優劣呢？ 展開
創作歌曲時，是先作詞還是先作曲？
查看全部6個回答
我來答
寫回答 查看全部6個回答
碧海藍天365
LV.192017-09-13
先作詞還是先作曲？這要看不同人的不同習慣。通常來說，學院派的音樂家們比較喜歡先作詞後譜曲，而大多數喜歡音樂的人們喜歡先作曲後作詞。
先作詞的歌曲，這類歌曲通常聽起來不那麼順耳，因為詞先做出來，曲子要根據詞來配合，難免會有些生澀。但是大作曲們拿捏的很好，出來的歌曲反而會與眾不同別有風味，達到很驚豔的效果。
先作曲後填詞，這類歌曲聽起來通常會比較順暢，因為旋律是靈感產生的一串音符，後期將文字填進去，會比較容易成歌。因為我們對文字的把握總是比曲子要更加熟練，因為同樣的一句話可以用不同的語言來表述，但是同一個曲子卻很難用其他音符來代替，改編類另算。但是，由於是先作曲後填詞，往往此類歌曲的詞曲方面較難融合，不過萬事無絕對。
還有一種作曲方式是先編曲再填詞，就是把一首歌的配器按照一定的和聲進行都編排好，也就是俗話說的伴奏帶先做好，然後再根據音樂來“哼”歌，把旋律通過樂者對音樂的感知和理解來哼唱出來。因為是哼唱，所以旋律會格外的自由和有韻律，比以上兩種都有效率和優勢，所以很多現在的音樂人都採用這種方法！
大男人不怕累
很高興能回答這個話題；
音樂分兩種領域；第一種是以商業化模式為主的。第二種是以追求音樂的靈魂為主的。
以商業化為主的，一般是先作曲後填詞。
以追求音樂夢想為目標的，是先作詞後作曲。因為先作曲出來的聲調音樂，只要是懂音樂或愛唱歌的人聽著曲調就很容易能把歌詞寫出來。而先寫詞後配曲，體現出來的是寫詞人的寫作能力，後考驗的是編曲人的編曲水平。
