亦涵9966
如果说沈鹏老先生的书法作品已经到了炉火纯青、心手双畅的境界，这评价还是有点夸张了。
沈鹏既是编辑出版专家，又是著名书法家、美术评论家及诗词作家。而让他声名鹊起、在书法家群体里家喻户晓，还他因为他做上了中国书法家协会主席。
我们回到沈老的作品本身来看，沈先生以行草书见长，技能技巧娴熟，具有很强的观赏性和艺术感染力。用笔刚柔相济，摇曳多姿，以气势恢宏、点划精到、格调高逸、韵味深长而富有现代感，成为当今书坛最具代表性的书风典型。
但沈老的作品也多受行内诟病，特别是说沈老作品中时常都会出现错别字，甚至说没有错别字的作品肯定就是赝品。虽然这种传说属于坊间八卦，但从沈老作品本身来看。沈老在当代书坛也算是草书大家，其作品也具有很强的艺术欣赏性。但细观之后，沈老的作品其用笔多有草率，线条也偏于单薄软滑。缺少质朴厚重的张力。同时沈老自己虽然有深厚的学养，文学诗词都造诣颇深，但沈老的书法作品中却还是缺少一些文人的书卷气息，尤其是他的大字，更是荒诞凌乱，缺少醇厚雅致的高古气息。
所以说，沈老的书法属于高水平的作品，但距离炉火纯青与心手双畅还是有一点距离。艺无止境，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！
我是无心斋，专注于书画艺术品的鉴赏、收藏，欢迎同道一起交流，共同进步。谢谢！
无心斋手稿研究
感悟沈鹏先生书法艺术
首先，表达一下我的观点，我对沈鹏先生的书法是殿堂级别的欣赏与尊重。我是一名普普通通的书法爱好者，一直在书法道路上迷茫前行，乐此不疲。那一年，在我刚上大学时，偶然在人民日报上看到了沈鹏先生的书法作品“欧羡沙鸥飘碧海，甘随孺子作黄牛” ，一个大约10平方厘米的图片，给了我来强烈的震撼，我竟然兴奋的跳了起来，大声欢呼起来，惊得大家用诧异的眼神看着我。让我惊叹，原来书法艺术竟然可以这么有魔力，让我感受到书法的豪放与雄浑，朴拙中蕴含着刚毅，方圆兼备，让我感叹艺术家的魅力和中国书法艺术的博大精深。自此让我更加热爱书法，以沈老为榜样学习书法。让书法成为我最大的爱好，踯躅前行。
两年前的一个上午，我陪着妻和儿子一起在中国人民大学校园里散步，在艺术学院展览馆前赫然写着沈鹏书法艺术展，我的心一阵狂跳，多年的愿望竟然要在这里实现？我拉着妻、儿三步并作两步来到三楼，门上赫然写着：今日闭馆，明天正常展出。虽有些失望，但我还是兴奋不已，顺着门缝向里面使劲的看，妻笑着对儿子说：“看你爸爸，好像个孩子”，这一天我一直兴奋不已，期盼明天的到来。
第二天，我特意安排好时间 ，来到人大展览馆如期看到沈老作品展览，一个400多平米的展厅全部都是沈鹏学生的作品 ，让我的血脉喷张，激动得手足无措，无法用言语表达自己的激动，我终于见到了我敬慕已久的作品，我向作品深深地鞠了一个躬，仿佛与先生谋面 ，聆听先生的教诲，我忘请的欣赏每一幅作品，每一个字，每一笔的运转，感叹沈老运笔的老辣 ，感受他的书法的魔力，深深的感叹他对艺术的深刻领悟，以及博深的文化修养 ，不知不觉，管理员催我他们要下班了，我竟然在展厅里徜徉了一天！我朝作品又鞠了一个躬，才恋恋不舍的离开展厅。看完那次展览，心情一直很难平复，感叹沈老书法的艺术之美。
近来，在各种媒体上偶尔看到有些攻击沈鹏先生的书法（网络上多是沈鹏的书法赝品），我深深的感觉到不忍，沈先生已入耄耋之年 ，无论是在工作和书法艺术上，教育上都取得了非凡的成就，但却有高处不胜寒的感觉 ，他不需要再去说明什么证明什么，他的成就将来自有公论，我们仅仅从对待一个普通老人来讲 ，希望他健康，幸福，长寿。我也希望大家多看一看先生的珍品，体会他的艺术之美，感受中国文化瑰宝之美，那时你再来评价一下沈鹏先生，如何？
2020年庚子初月万国并记
凌云雨
道内有不少人说沈鹏先生的书法没有技术含量，有人说沈鹏先生是丑书的倡导者和践行者，还有人说沈鹏的书法传统的元素少个人的东西多，我认为这是片面的。说句良心话，沈鹏先生的书法还是有传统的东西支撑的，个性也是鲜明的。说沈鹏的书法没有技术含量有失偏颇。如果真像一些人说的沈鹏先生的书法是如此水平的话，那他就不可能会掌门中书协多年。
说沈鹏先生是丑书的倡导者和践行者，这个倒有点靠谱。沈鹏先生掌门中书协期间，重视的书法创新，他不愿意让书法停留在古人的水平上。展览体的盛行，就是从他掌门中书协时开始的。
丑书，着实没有一个完整的定义和能让人信服的解释。既然丑书没有定义，那就可以说近年来书界根本不存在丑书，如果硬说沈鹏先生是丑书的倡导者和践行者，这倒是冤枉他了。鉴于此，道内人对沈鹏先生关于书法创新的理念是该重新定位了。
我认为，沈鹏先生的书法境界应该是比较高的！需要质疑的是：沈鹏先生应该多师法张芝、王羲之、王献之、张旭和怀素的书法，而不该把主要精力放在学林散之的书法上。取法乎上得乎其中的道理，沈鹏先生应该懂啊！
如果说沈鹏的书法是“心到手到”，且自成一家的话，那启功先生往哪摆啊？启功先生的书法能让人看得懂认得清，而且富有灵性，难道启功先生在创作书法作品时没有达到“心到手到”的境界？
说实话，我还是看好沈鹏先生的书法的，为什么？因为沈鹏先生的书法确实雅而不俗，又有品头，而且还有较高的艺术观赏性，其境界也是比较高的。
以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！
中州耕牛堂主
关于沈鹏老先生的书法作品，以沈老处书法艺术造诣之高，一般人是无法理论的，曾经和一位本市书法协会会员的同学谈论过，同学说:沈鹏的字写尽人生沧桑，收发自如，常人是无法做到的，我无话可说，沧桑感？俺是粗人那看得出，以前读书时倒有教过书法，班主任马老师也是本地一位有名书法名家，他教我们从正楷学起，一丝不苟，他说正楷熟练了再行书、草书，附上我感觉赏心悦目的书法。
海陆双丰
沈老的线条还是可以的
父子书画记
近两年随着互联网技术的蓬勃发展，网络上丑书现象一时泛滥成灾，但与此同时，对丑书的批评反对之声也不绝于耳，许多对丑书现象过分忧虑、愤懑的人，擦枪走火，连带着把一些真正好的书法家也连累了进去，这其中最大的受害者当属沈鹏莫属。
沈鹏是一位多才多艺的文人，他是书法家，也是美术评论家、出版家和诗人，但令他名扬四海的还是他的书法造诣，尤其是草书书法成就最高。作为曾经的中国书法家协会主席，他的书法以刚柔相济，气势恢宏、格调高逸、韵味深长而光耀中国书坛。
启功先生曾经对沈鹏先生的草书有过评论：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之。”这个评论充分肯定了沈鹏先生书法的现代气息，而这个现代气息也正是反对沈鹏书法的人最看不惯他的地方。
中国书法是古人智慧与审美的结晶，而且早已达到艺术高峰，千百年来大家都在学习古人，一直在模仿，从来未超越。诚然，书法当然要师古，但也不能永远不创新，这虽然是一对矛盾，但只有寻求这对矛盾的统一，才是中国书法的唯一出路。
沈鹏显然走在了寻求这对矛盾统一的前列，他的书法当然遭到了很多一心复古的书家的声讨。客观来说，沈鹏先生的书法与常见的吼书、丑书、喷墨、射墨等等，有着天壤之别。沈鹏作品惜墨如金，书法风格虽然狂放大胆，但是很幽静，很清爽、很干净，如春天的原野，陌上花开，一派生机昂然。另外，沈鹏先生书法的确是达到了心到手到，笔到意到的至高境界，下笔如入无人之境，灵动迅疾，一气呵成。
作为当今草书艺术的代表性人物，沈鹏先生的草书书法还有一个朴素的基本艺术特色，那就是严守法度，甚至可以说法度森严！
当然，沈鹏先生的楷书功底我不认同，这也没什么，谁能真正做到五体兼长？草圣怀素也没见把楷书写到多高的水平。随文附上的几幅书法作品，都是沈鹏先生的佳作，大家有目共睹之。
沈鹏先生的楷书
永书101
赵朴初先生曾评价沈鹏，说他“大作不让明贤，至所钦佩”。启功先生也曾对沈鹏的草书作评如下：“所作行草，无一旧时窠臼，艺贵创新，先生得之”。
赵老的评价是极高的，但启功先生的评价是好是坏，我看是两说，是褒是贬留给后人揣摩。启功先生虽独创启体，但正统传统书法的底子很厚，可以这么说，他一生的书法修行都是在谨慎的师古法、习古人。对于启老这样一个以古为师的人，去称赞沈鹏“无一旧时窠臼，艺贵创新”，这本身有不合逻辑。启老的善心仁怀众所皆知，这句评价并没有说他书法好或差，只是说它很会创新，未必就是赞誉之词。
或者也可以这样理解，言下之意其实是在说沈的书法都是个性化的东西，找不到一点历史渊源，纯粹是浑写杜撰。未可知。
沈鹏作为今时书坛元老，肯定是有其过人之处，但时势造英雄，英雄未必真英雄。每个书法爱好者，对其书法一样拥有质疑的权利。
草书小众，圏内道外对沈鹏草书也是众所纷纭，但大多数人看得懂楷书行书。沈鹏楷书千字文一经面世，立即引来如潮水般的差评，虽有些马屁精一样的媒体文人抛出所谓的“现代楷书”，但仍旧掩盖不了其楷书的怪诞与蹩脚。当听说沈鹏楷书将进入小学生写字课教科书时，很多网友直言，这样的楷书能让小孩子写好字吗？
民众对沈鹏书法的争议与质疑久之，不少道内的书友也直言不讳的指出，沈鹏自已写的就是丑书，当今书坛丑书盛行，沈鹏负有不可推卸的责任。苏士澍任主席时，曾提出要严打丑书，坊传书协还曾草拟过一份丑书家名单，王镛曾翔等人自不必说，连沈鹏、刘洪彪也是赫然在列的。
抱庸闲谈。
抱庸詩書
《石壶画语要》说，我们评论别人，应扬人之长，隐人之短。但艺术例外。这是和生活不相干的另一回事。
那么我可以说，沈鹏先生的字，不是现在达到了心到手到，而是三十年前就达到了。准确的说，是从开始写毛笔字的那一天就达到了。
先生自己说他不临帖。
我们翻遍古今中外的艺术史，凡是稍有成就者，没有不是通过临摹，模仿历史上的优秀作品，才达到一定水平的。
智永二十年不下楼，怀素书蕉，担笈杖锡，西游上国。那个时代的交通条件，从长沙到西安，不但异常艰辛，而且万分危险，就为了“谒见当代名公”，当面请教，研习书法。再看王羲之，颜真卿等等等等古人的学书历程，信知孙过庭《书谱》所说：“盖有学而不能，未有不学而能者”。“书虽小道，其理至焉”。
先生属于“不学而能者”。文革结束，八十年代成立中国书协，几位得空在报纸上练过字，办过黑板报，抄写过大字报的所谓书法家，成了中国书协副主席、主席。这是一定历史条件下，也就是文化断层期特有的社会现象。
从此几十年来，声名日渐显赫。
先生的贡献还是有的。他任书协副主席，主席二三十年，书协好象没有出现过什么乱子。至于全国性的群体书法热，主要的是社会经济文化全面发展的结果，不可能是一人之力。
理论研究方面，乏善可陈；诗词文章，说实在的，于滋养书法，一方面互不相干（如果呈正相关，古今的诗人，文学家应该都是大书法家），另一方面，先生的书法基础技法的严重营养不良，还未到需要大补的时候。
但最高境界，先生确实达到了。谁早上坐在这个位置上，不到中午就达到了。
一个书法家的水平怎么样，其实不用扯那么多，只需要关照两点：
一是把这个名家书法，和历史上的优秀书法遗存作个比较，看看有没有优秀基因的继承；二是看看身边有多少人向他在取法。假如二者都没有，那还有啥话可说。
假如先生不是书协主席；假如国人不对官级有那么无限的景仰，迷信，崇拜；
假如人们对书法有基本的鉴赏水平。
用古人的三句话作个结语：
《史记.六国年表序》：“学者牵于所闻，见秦在帝位日久，不察其终始，因举而笑之，不敢道，此与以耳食无异...”
孙过庭《书谱》：夫蔡邕不谬赏，孙阳不妄顾者，以其玄鉴精通，故不滞于耳目也。
启功先生《启功丛稿》：“自觉其龙飞凤舞，人见其杂乱无章”。
快乐书法营
有人说沈鹏的书法达到了心到手到的最高境界，大家怎么看？
沈鹏属于文人书法，能写文写诗，做过艺术杂志社编辑。善书法，较高的艺术评论水平，鉴赏力颇高，对艺术的理解有特别的之处。属于非常有才情的文人诗人。
在书法协会掌舵期间，曾经引领中国书法进行了较大的变革，即有了书法的各种尝试。同时他的书法创作也进入了高峰期，题字比较多，其熟悉的沈鹏行草风格，处处可见。同时草书亦乃进入了老成固定的模式化的书写形式，可以这样理解，有了随心所运之情状。
所写的草书具有才情横溢，而点画线条依然不够丰腴，大家都知道他的其他手写书体，比较差劲。没有稳固的书墨基础，凭着自觉情志盎然，写的是才华书墨。
对于他的艺术禀赋才情，启功对其有一定的高评价。因此他的书法草书受到了很多人的青睐。因为从事的是艺术文化编辑及评论文章撰写，对书画特有的理论基础，在八十年代末对于书画理论评论家很少，因此沈鹏的文章非常火。因此他的在书画界名声斐然。始终在书协任挂职，若此一则善书喜墨，二则有了书协主席的被推荐。由此他的书墨创作，如鱼得水，开始了旺盛的创作期。
其草书是他的主要表现形式。无论是题字还是创作，皆是一类才情草字。从他的草书境界，渐渐有了熟化草字符号，并且比较传统的草书创作。虽然在他的书协任届，书法丑貌开始端倪。但是他的草书并未走入丑书之列，依然是中规中矩的晋韵唐法，走入怀素张旭笔意，实际他的草书属于小草状。糅杂众家草书笔意，但是看不出宗师何家，实际就是才情之意性大于绳墨性。因此自由心神，创作出自己的很多草意笔法，明显属于自己的东西很多，因此从草书意法相害观照，则有其草书作品，依旧线条笔画具有单薄无致。从姿态和结体上看，多少很多硬伤，即不符合草书之欣赏境。可以看出笔墨丰满性存差池矣。
说到点子上，手心相印，得益于他的草书熟滑感，因了太熟了缘故。皆知其书写期间，经常错字连篇。字符亦乃别有规范性，自己的变通创字太多。
一致形成了沈鹏才子草字风格，故人无完人，艺术家，未必尽然，皆是完美，总之沈鹏年已花甲，创作不辍，人老书老，总离不开他的老熟的草字。不见其它书体作品。窥其基础一定会影响他笔墨的丰腴。
如此浅识。
狂喜淡墨a
请问这个有人，知道心到手到是什么境界吗？心到手到从那里可以体现出来？
再问一个问题是书法历史上有几个能做到心到手到的？
心到手到体现的是自然书写状态！绝不是那种小心谨慎，慢慢腾腾地写书法的人。别说是现代人没有书法人可以做到，即使是魏晋唐宋也只有屈指几人可以做到。
我认为的心到手到应该是那种米芾似的风樯阵马，八面出锋的那种！风一般的速度，大雁飞翔一般的舒展，自由！
沈老能做到吗？
