盤紹東
這位家長朋友：您好！
的確現在很多孩子都在學美術，而且從小學一年級開始就有美術課。
如果自己的孩子喜歡美術，當作興趣愛好學習一下是可以的；不過，請不要對孩子在美術方面寄予過高的期望！因為基本上每個學生都在學美術，所以想在美術方面出眾太難了，並不是每個孩子都喜歡學習美術，也不是每個人都能學好美術的。
我們都知道：每個人的時間和精力是有限的，學這個就學不了那個，做這方面就顧不了那方面；所以，同樣的時間和精力還是看學什麼對孩子更好，將孩子有限的時間和精力放在最有助於孩子健康成長的方面為好。
若是從孩子的綜合能力提高、長遠發展方面著想，您可以考慮給孩子報個朗誦方面的課程（前提是您要能給孩子找到真正懂朗誦藝術的合適的導師）。如果導師能用孩子正在學的語文課文為例給孩子傳授實用的朗誦藝術方法，引導孩子從標題開始一個字、一個詞地分析課文，一句話一句話地揣摩作品，不僅可以進一步激發孩子喜歡學語文的興趣，而且可以養成閱讀的好習慣，孩子還多了一項朗誦藝術特長，更重要的是可以幫助孩子快速提高語文成績，提高孩子的閱讀能力、分析能力、表達能力、寫作能力等綜合能力。孩子的閱讀分析能力提高了，對於學習其他文化課也是非常有幫助的。孩子朗誦課文朗誦得好，很容易出類拔萃（因為現在學朗誦的人不是很多，真正懂朗誦的人非常少），老師會誇獎、同學會羨慕、孩子的自信心也會增強，孩子就會進入良性循環。
即使您給孩子找不到真正懂朗誦藝術的合適的導師，您也可以在家裡引導孩子分析、揣摩、朗誦課文。如果您的孩子能用心堅持朗誦課文會受益一生。
老師主要可以分為三類：
1. 參照所謂的課本、課件、教案等資料照本宣科地讀或背，並沒有自己獨特的見解，也不能根據不同的學生情況有針對性地指導，更談不上啟發、引導，這樣的只能稱為“教師”（以教書為謀生方式的人，類似於畫匠）。
2. 也許有的人能在一個點上給予指導或者在幾個方面提建議；不過，講的都是散的（不成體系），不能用通俗易懂的語言讓學生一聽就明白、一用就會，也不能給學生合適的啟發和引導；這樣的可以稱為“老師”，就像“一字之師”也是老師。
3. 真正的導師有成體系的系統知識，可以幫助學生快速打好基礎，而且有獨創的實用方法；導師授課通俗易懂，用的是生活語言，能讓學生一聽就明白、一用就會，而不是講所謂的“高深的專業術語”；導師可以根據不同的學生、不一樣的情況提供相應的建議，有針對性地指導，真正做到因材施教；導師也能啟發學生，使學生通過思考、感悟將導師講的知識變為學生自己的能力；導師還能引導學生髮現更好的規律、總結出更實用的方法，使學生能觸類旁通、舉一反三。
正如《師說》中所說的“師者，所以傳道受業解惑也。”
古語說得好：“妙言就在三五句，不受真傳枉徒勞。”
和不同的老師學習，學習效果不一樣，甚至天壤之別。
建議您不論給孩子報什麼課外班，不僅要考慮孩子的興趣愛好、適不適合孩子，更要看是不是能給孩子找到合適的導師；如果找不到合適的導師還不如不學，先不說學費多少（即使免費），家長、孩子的時間和精力是無價的，而且孩子一旦被誤導養成不好的習慣、形成不好的模式想改都難。
語言藝術交流
作為業餘興趣學習，美術類課程在很多方面對孩子是有很多好處的。下面就我個人多年的教學經驗，先對興趣教育做幾點分析，再對美術興趣作說明。
第一，互補課堂。作為課堂以外的興趣學習，相比於課堂上的應試教育，不論從出發點到呈現的結果都存在質的區別。應試教育追求成績，學習很多程度上是應試；興趣教育，更多是通過啟發興趣，引導思考，通過一系列課程教育來達到梳理正確學習觀、價值觀等，並不是單方面追求學習結果，更重要在塑造一個社會上的人。
第二，促進思維。興趣教育和應試教育另一個最大的區別在於興趣教育是以引導和啟發思維為主，更多是在調動學生的自主思考積極性為主，從課程學習內容到課程呈現的作業，都沒有應試教育的侷限性，更多是從靈活性中入思考學習，儘量達到自主思考為主。
第三，彌補缺失。興趣教育有一個很特殊的特點：矯正學員性格，樹立正確認知。課堂學習，是一個死記硬背，很多時候壓抑了人的本性。而興趣教育在這一方面，相對是一個釋放個性的過程，兩者可謂是一張一弛的關係。
以上就我個人經驗，總結出興趣教育和應試教育之間的一些區別。而美術課程具有獨特性，我大概說說，僅供參考。
第一，美術班形式多樣，啟發思維。美術學習有很多形式，如手工、填色、寫生、臨摹等等，多樣的手法，調動了積極性，又啟發了思維。
第二，美術班用顏色讓孩子說話。顏色是美術學習的一個特點，面對顏色，不同的學員有不同的喜好。在心理學上，一系列的顏色需要，不同的顏色代表著不同的含義，更能觀察到學員的內心世界。
第三，美術班鍛鍊了學員的動手能力。美術學習中，很多手工類學習，很大程度上是對學習動手能力的訓練。課前的準備，課間的操作，課後的收拾，有經驗的老師會規定規範做法，這也很好的培養到學員的良好習慣。
美術班與興趣班相對於課堂學習，我大概總結了以上幾點，希望對您有幫助。
新堂的藝術生活
前提是，孩子對美術有興趣，或者有意願上美術班，家長才能給孩子報。 這樣的孩子上美術班，可以說是百益無一害。我簡單說幾條：
一，提高孩子洞察力，發揮想象力，增長見識，開發智力。
學美術需要動手動腦，例如，寫生幾朵小花，要學會觀察分析這朵小花的特徵：整體外形結構，花瓣的層數，形狀，大小，以及花蕊的蕊柱，蕊絲樣貌，這幾朵花的大小、正、側、俯仰，花徑、花葉形狀、結構，生長規律等等。畫時還要考慮構圖，取捨，色彩的關係等等。
因此完成一件作品，是一個系統的學習過程。
創作，更是想象的過程，而想象力是創造的前提。下圖：學生寫生作品與實物
二、自從學了美術，孩子會多了一雙發現美的眼睛，生活中處處發現美，就會有意識的去創造美。所以，學美術會讓孩子更加熱愛生活，更願意去美化生活。下圖：酒盒燈籠的製作
下圖：邊角布料做的香包、鑰匙吊墜，小飾品等。
三、學習美術還能提高孩子欣賞美的水平，形成健康的審美情趣，而這，孩子將終生受益，她（他）會在以後生活的衣食住行等方方面面比沒學過美術的孩子更具有獨特的高雅的審美眼光，審美情趣。例如，家庭佈置，居室裝修，色彩的搭配，款式的選擇，風格、氛圍的營造，等會更得心應手。
四、學美術的孩子更加自信，更開朗，更善於交流。在美術班，對於美術作品，學生之間互相交流，互相借鑑，互談心得，互提意見。在學校裡，是出板報的能手，是小夥伴有目共睹的才華。
五、學美術還有利於其他科目的學習，因為對美的敏感，學生在寫作文時，語言更有創造性，文筆更細膩，文采更斐然。對學習數學也有幫助，如，學了素描，對幾何空間更容易理解。
總之，好處太多了，只要孩子願意學，就讓孩子學，學美術不是為了成為畫家，而是讓孩子更全面的發展，更好的發展。
學校裡都各種興趣班社，就是為了促進孩子的全面發展，何樂而不為呢？
下圖：美術興趣小組的同學向同學展示她的窗花
下圖：美術老師（本尊）與興趣小組同學為校慶製作剪紙作品
得閒居主
學習美術有什麼好處，我就想從周圍人經歷來說說。
一、培養孩子的觀察能力。
無論是自己隨便的畫，還是有老師教授，都需要孩子有觀察能力，記住物體的特徵。你想畫一個茄子，總得知道茄子是什麼樣的吧。要抓住物體的特徵，這就培養了孩子的觀察能力。孩子會習慣留意細節。
二、培養孩子的審美能力。
那些畫畫好的人審美都不錯，對顏色搭配，色彩，日常穿搭都有非凡的眼光。可以這麼說：學了畫畫以後，媽媽再也不用擔心我不會化妝，不會打扮自己了。
三、培養孩子的專注力。
我家學前的時候就開始在創意美術班兒玩兒。最開始是一個小時的課。後來兩個小時孩子還不盡興，不願意下課回家。畫畫能延長孩子有意注意的時間。
四、功利的來說，畫畫是一個將來能夠當“飯碗”的特長。
我有個小學同學，她和哥哥畫畫特別好，讀了美術學校。後來哥哥搞設計。除了本職工作之外，兼職也能賺不少錢。我的這位同學和愛人開辦了一所藝校。只是在假期很忙，平時清閒的很。如果沒有這份特長的，她也許就不會有開掛的人生。
我們公司的小設計師，很有才華，薪水不菲。閒暇還能接別的公司的訂單，我們都很羨慕她。
若能力強，插畫師，創作繪本都很棒。
四、會畫畫的孩子更自信。
上學後，孩子總要做板報，做手抄報。能夠擔此大任的孩子，都是一個班級裡的佼佼者。這些班級活動都需要畫畫能力。會畫畫，畫得好的孩子更能得到別人的讚揚，會增強孩子的自信。
綜上，學習美術對孩子來說是很有成就感的事情。給我一張紙，一支筆，我就可以畫出來。也是孩子和自己相處，陪伴自己的一種方式。所以還是要學習美術。但注意時間不要過長，保護好視力。
愛語文英語
你好，很榮幸回答你的問題，如果你想給孩子報個課外班，完全可以考慮報個美術班的。
孩子學習美術主要有以下幾個方面的好處：
(1)孩子學習美術可以促進智力和能力的發展。
美術教育就是用有趣、新奇的刺激，啟發和誘導孩子去感知事物的外形、結構，主要通過想象和形象思維，有利於右腦的發育。美術教育還要求孩子手腦並用，促進大腦的控制和調節能力，增強孩子的動作靈活性和準確性。
(2)幼兒學習美術可以激發創新意識。
幼兒語言表達能力較差，學畫畫要比學說話快的多，在繪畫中表達的心態和對事物的感受，要比語言還要豐富。繪畫可以直接刺激幼兒的右腦。
(3)幼兒學習美術可以提高心理素質。
美術教育是一種情感教育，它通過審美主體的情感體驗產生對客觀事物肯定或否定的評價，從而得出道德上的判斷，正是在進行美術教育的過程中，兒童的心理素質在不知不覺中發生變化。
美術分兩大類，畫畫和雕塑。都能培養審美能力和動手能力。
每個孩子都有繪畫的潛質，擁有創造和表現的慾望，心理學家通過大量實驗證明，兒童通過早期繪畫所獲得的知識與經驗，可以把智商提高30%。繪畫對於兒童的健康成長和素質培養都是非常重要的。有人認為孩子在幼兒時期有一定的繪畫才能，將來長大了就一定能成為畫家。其實小畫家和大畫家之間並沒有直接的聯繫。幼兒時期畫得相當出色的孩子，長大後真正成為美術工作者的為數並不多。但是，許多醫生、科學家、建築師和畫家的成才之路卻常與兒時愛畫畫有著密切的聯繫。
惠寶好萌
對於這個話題我也來發表下我的看法，大家共討之吧。
首先要稱讚這位家長意識很好很對，給孩子報課外班，以此提高孩子的藝術素養。我想說不論是美術也好，鋼琴也好，小提琴也好都是對孩子有益的藝術教育。最好結合孩子的興趣，看看孩子喜歡和擅長什麼效果會更好。
我們熟知的名人愛因斯坦，科學成就斐然，(現代物理學的開創者和奠基人。相對論、智能關係的提出者），他同時也是一位出色的提琴手，一生中酷愛小提琴，並且能夠同其他人合奏貝多芬的鋼琴，小提琴，大提琴三重奏，這已經是專業的典型音樂作品了。
德國物理學家普朗克，量子物理學的開創者和奠基人。除了科學上的成就外，業餘時間也是一位半專業級的鋼琴家。他演奏的鋼琴曲難度絕不低於現代我國各音樂院校的大學生，愛因斯坦就經常與他一起合奏。
還有意大利文藝復興時期的達芬奇，他的名畫《蒙娜麗莎》千古流傳，他在天文、物理、醫學(近代生理解剖學的始祖）、軍事均取得過巨大成就。
法比歐拉克諾女士是世界上最重要的科學家之一。當她仰望星空的時候，他看到的不僅是月亮星星或者是星河，她還看到還看到更多。她的嗜好是音樂和藝術。
在現實生活中，我們也看到很多思維敏捷，成績優秀，有獨到見解的孩子，同時還在繪畫，彈琴，書法等方面展露才藝。
多項研究表明受過藝術教育的孩子的創造力好於未受過藝術教育的孩子。為什麼說藝術教育提高孩子的創造力呢？
1、藝術活動是孩子進行個性化的再創造。
藝術活動創作中獲得的想象力，天馬行空，任意姿行，不受框架和人為的約束，能為孩子提供新穎創造性的視角和發散的思維，是一種形象的非邏輯思維。孩子學習和生活中遇到的問題是嚴謹的邏輯思維，這種非邏輯的思維的藝術想象恰恰能為嚴謹的邏輯思維插上想象的翅膀，衝破定性思維模式，給人以豁然開朗的感受和獨特的啟示。
正如一位清華校長所說：”我們未來需要的是創造力的孩子。“
看過一篇文章，一位程序員爸爸說“我是程序員，我不會教孩子學編程，我會讓孩子轉而去學習藝術。”
因為他認為，即使未來要迎接一個由軟件統治的智能世界，但孩子只是學習編程語法是遠遠不夠的，真正的軟件開發人員需要掌握的遠遠不止語法這麼簡單，軟件開發是一項艱難的工程，是創造力和決心的結合，一流的開發人員會將抽象的邏輯與藝術家的敏銳融合在一起。這些特質只是單一的學習編程語法是無法獲得的。
而藝術的學習脫離了編程式機械的按部就班，帶給孩子的是解決問題，深入研究問題，發揮創造力和審美力的能力。而擁有這些能力的好處是，即使孩子將來不會成為程序員也能一直擁抱好奇心，擁有一個有趣精彩的人生。
二、藝術活動可以調節孩子的情緒。
藝術活動中的想象是孩子探索世界，瞭解自己並且表達自己認識和理解的世界。我們知道語言有聲音語言，肢體動作語言，還有藝術語言。藝術活動是孩子沉溺於自己的創作世界中，陶冶情趣還能釋放孩子的壓力，緊張的情緒，心理上的不安全感都能在這裡放鬆和舒緩，是一種情緒的宣洩，從而獲得心靈上的自由。
法比歐拉克諾女士說：”她相信藝術與科學是可以相通的，這想法源自她對音樂的熱愛，他說我從音樂中學到精確，創造力以及嚴謹的態度，這跟學習科學一樣，音樂是我的生命伴隨我每一天。“
被譽為“中國航天之父””中國導彈之父““中國自動化控制之父””火箭之王“的著名科學家錢學森，之所以取得如此輝煌的成就，做出一系列創造性地開拓，也與其早期的藝術經歷密切相關。
他在父親的指導下，整整六年的中學生活中，花了12個寒暑假學習藝術，先是學習管樂中的小號，後學習繪畫，最後學習攝影，他自身的經歷就是一個最好的佐證。他不止一次提出“應該讓學科學的孩子學點藝術，一個有科學創造力的人應該有藝術素養。”錢學森本人就是一個最好的榜樣。
總結：創造力是一個國家最重要的核心競爭力，也是個人社會發展中的核心競爭力，通過藝術教育和藝術活動，提高孩子對藝術的感受力，創造力，形象思維力，是一個絕好的途徑。
星星春水
很高興能回答這個問題！現在越來越多的人開始學習美術，有些是從小被父母拉著說要學一門專業的，有的是自己的興趣愛好，還有的為了更好考大學的，那麼為什麼有那麼多人學美術呢？美術到底有什麼好處了？我們就從以下幾點簡單聊一聊吧！
1、豐富個人生活
它讓你學會處理一個人的生活。有了繪畫，你不再孤單。沒事的時候，拿起筆，集中精神，一畫就是一兩個小時。不僅僅能度過沒事的時間，還能夠從中得到異樣的滿足。
2、讓你更自信
一個會繪畫的人，就彷彿有一技之長。不論是在學校，是在培訓班，在集體的環境裡，只要有繪畫的機會，你會發現你有自己的優勢。所以你會更自信。因為這是一種技術。而不是泡沫。
3、對事物的理解更深入
當你開始畫畫的時候，無法避免的是你要了解一種人物的內心感受，一種環境的效果和意境。以及一些效果的搭配。從中你會更理解人們的思維，更理解一些美術效果的原由。而這些原由可以讓你更好地感受生活。
4、畫畫使人品更高
學習畫畫是提升審美的最好方式。而一個品位不俗的人，他的家居陳設、服飾風格都會與眾不同，對於整個人生起到的優化作用非常驚人。
5、給孩子帶來更好的環境
學畫畫不只是一代人的事，更能提升整個家庭的文化底蘊。書畫世家的孩子，從小看父母讀書作畫，耳濡目染，自然多了幾分靈氣，少了幾分俗氣。
而且學畫畫以後可以從事的行業也是很多的，職業畫家、設計師（建築設計、環藝設計、廣告設計、平面設計、服裝設計、工業設計、室內設計、UI設計等）、攝影師、影視、動漫、漫畫家、遊戲、插畫師、雕塑等等！
小麗說山水畫
學習美術，興趣是最好的老師，學習美術到底有哪些好處呢？
1：鍛鍊孩子的感知感悟能力
孩子在美術學習期間，可以在老師的指導下學習不同的繪畫內容。美術也是孩子拉近距離觀察世界的一中途徑，孩子不斷嘗試著研究不同的觀察方法，並對不同的物體進行有目的觀察和描述。長時間的觀察鍛鍊之後，就會發現孩子對身邊的事物觀察就會越來越仔細認證，這也就剛好證明了孩子的感知能力越來越強，領悟東西的能力也逐步增加，也會變得越來越聰明好學。
2：鍛鍊孩子的手和腦協調配合性能力
通過學習畫畫，可以鍛鍊孩子的手和大腦協調配合性，在學習美術的過程中當中，孩子用嘗試著用自己的手接觸到不同的物體、通過視覺識別顏色、紙張等各種各樣的工具和材料的組合，並且會在認知學習的過程中，慢慢熟練的應用各種繪畫材料，通過手腦配合，製作出新的物體。所以，只有通過美術思維的學習，孩子才會真正的用自己的雙手，創造出屬於自己的創意作品。
3：培養孩子獨立思考的能力，從而有解決問題和處理問題的能力。
孩子在繪畫學習過程中，需要自己準選擇不同的繪畫工具、素材。經過自己的構想、組合、顏色搭配、調整等一些列的問題，不段的摸索和嘗試，形成自己獨特的思考能力。所以從某種意義上來說，童年時代的孩子，在獨立思考時，美術給與了充分的自己獨立思考，從而有了解決問題和處理問題的能力。
4：培養孩子的想象力與創造力
美術是一門充滿想象和創造力的學科，新問題的出現、新方法的解決，都是需要不斷的去嘗試、去發現、去追求自己想要的表達的觀念。運用不同的表現手法創作出屬於自己的東西。所以在孩子學習美術時候，他們就會在學習的這個過程中從小養成一種創造性的思維習慣模式。每一種優秀的思維方法會在不知不覺中變成一種自我意識形態，讓孩子收益頗多，從而充實自己，發展自己。
5：擴展孩子在各方面的知識領域
孩子每一張畫，都會涉及到各方各面的繪畫知識和內容，因為孩子要判斷觀察對象的形狀大小、顏色深淺以及事物的結構特徵
初原
給孩子報興趣班，都說美術培訓好。看來學藝術（舞蹈音樂美術書法）的人越來越多。為什麼會出現這種現象，從下面三方面分析，
一是未來社會對藝術修養要求會越來越高，對藝術人才需求越來越大。隨著人工能智和機器人普及，人們從繁鎖的製造和服務業解脫出來，有更多的時間和財富去追求和嚮往更高的文化藝術生活，所以個人藝術修養的高低決定了將來成功與否。
二是社會化分工越來越細，汪洋大海，僅取一瓢。當今科學技術是第一生產力，隨著科學技術產業化信息化飛速發展，人工智能，機器人今後會大量充斥製造業，服務業，人們賺取利潤的方式會越來越個性化。這就會促使現在學科分類越來越完善，知識能力的儲備和分工越來越明確。能在某藝術領域執人牛耳非常了不起，如同為美術大類，選擇國畫、油畫、書法、篆刻、雕塑、還是藝術設計，其中每一門類裡又分很多門派，就書法來說，篆隸楷行草多種字體，以何種面貌呈現社會，形成自己的書風，都要研究分析透徹，勤學苦練，不負韶華，獨樹一幟，終成大器。
三是學美術培訓是對學習數理化主科的補充，也是全面觀察孩子有何特長、天賦的方法之一。沒有特長努力培養挖掘孩子特長，有特長保持或主攻孩子特長。另外給孩子美術培訓也是為高考，上大學，就業或社會生活多一條選擇。
洪福書畫
“繪畫”是培養孩子想象力的重要途經，因此現在越來越多的家長朋友選擇讓孩子學習美術。但是很多家長對於兒童美術並不瞭解。關於很多基本問題，這篇文章推薦給大家
我一直在美術學院教課，教美術已有二十多年。之前自己一直在做創作，同時也一直在美術領域做教學的研究和教課工作。一個偶然機會接觸到兒童美術。在這之前，我對兒童美術沒有太多關注，是覺得小孩畫畫，沒有什麼太複雜的東西，也沒有太多地去研究、去關注。後來進入兒童美術這個領域以後，慢慢地發現這其中有很多的問題，其實需要我們做一些特別系統、深入地研究。
我從四個大方向來介紹一下我對兒童美術教育的一些研究和理解。第一，我們要真正地認識到兒童繪畫並不是一個很簡單的事情，首先要從誤區裡跳出來。第二，我們要知道孩子學畫畫的意義在哪裡。第三，我們要了解孩子繪畫的特點，與成人、與專業繪畫有什麼區別，我們如何評價或者認識孩子繪畫的一些特質和特點。第四，家長如何引導或者如何給孩子選擇美術培訓機構。我從這四個大的方向給大家做一些普及。
家長要跳出思維誤區，兒童美術不簡單
很多成人，包括家長和老師，覺得孩子畫畫，要麼就是畫著玩一玩，要麼就是覺得讓孩子學個一技之長，將來讓他有一個可以寫寫畫畫的能力。這樣看來，孩子學美術是個很簡單的事情。所以我們看到有很多美術院校剛畢業的學生，對繪畫有一點點初步的知識就開始在培訓機構裡教孩子畫畫了。
其實完全不是這樣的，要想真正地把兒童美術教好或者讓孩子真正從全方面得到提高，確實是需要做一些特別深入的系統的研究，需要充分地理解、瞭解兒童在不同年齡段所呈現的面貌、心理特徵、生理特徵，包括他們通過繪畫表達出來的作品應該有的面貌。瞭解到這些特質，我們要有針對地進行引導，這是一個系統而深入的工作。
我們首先要明確的是，孩子為什麼要學畫畫?為什麼要學美術?對孩子來講，學美術不是單方面的，不是一個技能的學習。很多孩子學了幾年，學會一些技法，學會一些形象的刻畫，一些表現的手法，覺得這就達到目的了。實際上美術學習對孩子的各個方向、各個角度的素質開發，是極其有好處的。
常見誤區一：越早學習專業繪畫越好
非常常見的一個誤區是，很多家長讓孩子在六七歲，甚至更早時間就接觸所謂比較專業的學習，所謂的素描、油畫、水粉等等。但是從整體的思路來講，我個人認為孩子學素描這種要求更多理解、更多理性、更多規矩的時期不要太早。
太早實際上會對孩子形成很多的干擾。我接觸到很多小孩，他自己才七八歲，就開始瞧不起六七歲的孩子，覺得他們畫的很幼稚，他們畫的是兒童畫，我學了素描了，我學了油畫了，我就很牛，我就很專業。其實這都是錯誤的認知。兒童時期本身是一個主觀性很強的時期，這個時期保留他們的特質，給他們留的充分發展時間越長越好。
過早學素描，或者是學我們成人才要去接觸這些專業性的東西，對孩子來講會比較早地形成一些侷限和束縛。比方說素描裡要求對比例，對造型，對結構，對光影，對空間等等都有明確的要求，孩子要解決這些問題，第一要花費大量的時間做一些無效的工作，第二過早地面對透視、光影、色調，孩子又不可能真的理解，但這些對他會形成束縛，他在畫畫時總要想到客觀真實的東西是什麼樣子，往往就不敢畫、畫出來也不太對了。
我接觸一個小孩，才6歲多，以前有人教過他畫東西就要畫立體的，畫個桌子腿都要畫幾個面，要畫透視的......但是在這個年齡他理解不了這些東西，所以畫什麼東西每次都要很糾結。
比方說出個題目：畫一節列車，別的6歲的孩子很快就能畫出來，因為他們沒有很多束縛，就幾根線，把線一分割，平面的，窗戶，人，輪子一畫。對這個孩子來講他非要想把火車的頂面畫出來，側面也畫出來，但是對他的年齡來說，又不可能畫得出來，造成很大的障礙，所以就進行不下去。對這些所謂早學的知識是一定要謹慎的，一定不要過早地陷入到一些陷阱裡面去。
常見誤區二：讓孩子一筆一劃學簡筆畫
還有一個是我們一直反對的，兒童過早地學簡筆畫，或者是老師教出來一些固定的形象，這些對孩子來講都是一種束縛的東西。孩子學美術過程中，到底是誰為主的，這個一定要特別明確，現在很多培訓機構都是老師為主，老師在黑板上或者在前面一筆一劃畫出來，孩子跟著老師一筆一筆地學，這樣學出來的東西跟孩子本身是沒有太大關聯的，是老師想當然的認為孩子應該學的一種形象或者一種知識。
孩子學到這些東西，第一，會形成一個固定化的或者一種模式化的固有形象，在他自已自由表達的時候會受到干擾。我覺得兒童的美術學習應該以兒童為主導，作為老師應該做為輔助者，跟在他們身後，隨著他們的情況不斷去引導他們，這是特別重要的方式。如果我們站在前面，我們想當然的設定很多我們自己認為應該去教給孩子的東西，孩子就會一直處在不自主的狀態發展，這樣對孩子的自我能力的培養是不好的。
孩子學習美術的意義是什麼呢?
從學美術的角度來講，對孩子整體各方面的素質提高主要體現在這些方面：
第一，審美能力的提高。我們都知道學畫畫，通過長期的薰陶和積累，對我們審美的眼光、對審美的理解，對審美的認知是特別有好處的。當然審美這個東西，它不是一個特別具體的、一蹴而就的事情，需要長期地慢慢地積累和薰陶，需要在學習美術的過程中閱讀大量的、優秀的作品，看到很多更寬泛的、優秀的文化；同時，在平常學習中一點一滴的積累起來，認知到一些具體的東西，比方說色彩的搭配，畫面的結構關係，畫面裡的節奏，這些東西都體現在審美的每一個細節和每一個環節上面。
第二，畫畫對孩子的專注力和耐心的培養是特別有好處的。孩子從小愛畫畫其實是一種特別自發的、本能的需求，我們可以看到很多孩子在做其他事情的時候，不一定很專注，但是一畫畫的時候，哪怕是在胡亂塗一些你根本看不懂的東西，他可以做到非常地專注，可以在那兒一呆就是一個小時甚至兩個小時趴著不動，這就是說繪畫對孩子專注力的培養是非常有好處的。
第三，繪畫對孩子表達的習慣或者表達的願望、表達的邏輯的形成，都是有很好的幫助作用。語言能力和邏輯思維，這些能力在沒有形成之前，繪畫是孩子很重要的一個表達出口。通過繪畫，不斷地畫出孩子想要表達的一些東西，他對世界的理解，他想象的東西，或是他對周圍環境，對內心感受的一些情緒的釋放，通過繪畫這種有時候是具象，有時候抽象的形式，可以讓他們逐步形成一種表達的邏輯和表達的願望。
第四，繪畫對觀察力和感受力，也是特別有好處的。我們知道在繪畫裡面經常要畫寫生，對著物體去畫，或者是到外面去畫風景或者畫建築等，這些都需要我們用眼睛去觀察、去看、去感悟，看自然萬象裡面的變化，它裡面的一些細節，它的形態等。觀察的形成以後對他的感受力的提高會有很好的幫助，而感受力是繪畫裡面非常重要的一個特質，這種特質不單是對美術有作用，對整個人生的豐富也是有好處的。
設想一下，一個沒有感受力的人，他的生活就會過的比較平淡，他對很多東西都無感。感受力相當於什麼呢，就像我們有一個好味覺的時候，我們吃到美味的東西，我們會覺得很享受。同樣的，我們有美術裡的感受能力後，我們看到一個很普通的日常東西，它會產生美感，我從裡面獲得一種愉悅的感覺，所以這不單單是繪畫本身帶來的好處，它是通過感受能力的提高，對很多東西更加深入的觀察，更加敏銳的感受，帶來內心愉悅，這是繪畫很重要的一個方向。
第五，早期繪畫，對孩子瞭解生活，理解外部世界，包括對豐富世界的想象的作用也非常大。因為世界本身就是由各種具體的豐富形象構成。繪畫是我們直觀地理解世界最本能的路口，尤其對於孩子來講，很多特別抽象的理論，看書，或者是其他知識的獲取，都遠不如特別直接的繪畫形式，他們感受起來更容易。所以在平常的課程裡面，比如畫宮殿，城堡，城市，人文等，讓孩子更好的理解生活，瞭解世界，這是特別形象也是特別直接的一種方式。
第六，繪畫還有一個很重要的作用就是對記憶力的培養。所謂記憶，我們一般分為抽象記憶，邏輯記憶，還有一種就是形象記憶。普通人如果沒有經過繪畫訓練，形象記憶是比較弱的;如果經過長期的繪畫訓練，形象記憶力就會特別強。舉個例子，經過繪畫訓練的人，他看到一個人一次後，第二次他肯定很敏銳，就能認出來，或者看到一個陌生的事物，他很快就能形成印象，到第二次以後他就能還原出來。這就是一種形象記憶能力，這種能力將來對其他工作也有特別大的幫助。
還有很重要的一點，學畫畫對培養孩子形象想象力特別有好處。一般來講，形象的想象能力，通過美術能培養起來。舉個例子，一個團狀的像一個雲團一樣的亂線，普通人可能就認為這就是一堆亂線。如果具有豐富的想象力，它就可以是一朵烏雲，一隻綿羊的身體，一顆大樹的樹冠或一隻狐狸的尾巴。這種圖像形象聯想的能力，能夠拓展孩子們舉一反三的聯想能力，對他們將來拓展其他方向的能力非常有好處。孩子在未成年時期，他們受客觀世界影響比較小，本身具有豐富想象力。但是他們的想象力比較隨機、比較散，有意識地通過繪畫美術對形象想象的培養，就是讓他們把這種想象力聚攏起來，包括繪畫創作，比方說我們一些主題性創作，讓孩子展開想象畫一些故事情節，這會讓他們形成一些敘事想象，不拘泥於現實生活，不拘泥於所見到的特別具體的景象而展開聯想所形成很豐富的畫面，這也對孩子特別有幫助的作用。
不是說孩子學美術，將來就一定要當畫家，從事美術專業。通過我前面寫到的，實際上兒童美術是通過各個角度培養孩子多方向、多維度的綜合素質。我覺得家長朋友們在對孩子學畫畫的理解上，一定要從一個更寬的角度去看。
孩子在早期繪畫，不是說短期看到簡單畫一個具體的形象，畫得像不像，這些確實都不是很重要，但是通過這個載體途徑，在不同的方向上，能讓孩子都得到充足的滋養，對他們將來長期發展更為重要。學畫畫的本質目的，它的底層意義是在什麼地方，我們要從這個角度去思考。根據這個邏輯，我們要看孩子學畫畫的過程中，是否從這些角度出發，是否在這些角度得到滋養或者開發。
兒童時期的繪畫完全不同於成人時期
我們需要讀懂孩子的畫，需要了解孩子繪畫特點。包括他們在不同年齡段，所呈現出來的不同面貌，哪些是對的，哪些是不對的，哪些是我們應該強化和引導，哪些我們要避免，這些是我們家長需要做的功課。否則的話，我們不知道如何把握方向。
首先，我們要建立一個最基本的概念，兒童時期的繪畫完全不同於成人時期。成人的學習，是站在一個比較客觀的寫實體系之下。所以在兒童和承認的過渡階段——少年時期的培訓裡面，就開始從素描，達到儘可能的形象逼真，還原真實的這些角度去入手。成人的繪畫，尤其是成人的基礎階段繪畫，是一個寫實體系，客觀的體系，它要求對形象的比例，結構，透視空間，搭配色調的銜接，需要更細緻，更客觀的表達。
成人都會陷入到習慣性的思維裡，畫得像不像，畫得準確不準確，畫得接近不接近真實的物體，畫得像不像我們眼睛裡看到的真實景象。如果畫得像，那這就是好的。如果畫得不像，或者離真實的景象有距離，那我們就覺得可能不好。所以哪怕我們去看鼎鼎大名的梵高，畢加索，馬蒂斯這些大師的畫的時候，大部分都會看不懂。為什麼，因為這些大師，他們畫得不像。他不是我們成人平常理解的真實表達，不是一種客觀的表達。更多的是畫家主觀因素，精神因素和表現因素的表達，我們很難讀懂。
我們讀不懂世界公認的大師作品，我們不會去質疑，我們只是不懂，覺得他好，他值。但是回過頭來講，我們對孩子的作品往往會陷入到這種誤區裡面，孩子畫得不像，或者孩子畫得沒有達到我們眼裡的那種真實，就會覺得孩子可能沒有達到要求或者達到的感覺不對，我們會陷入這樣的誤區。
孩子繪畫有哪些特徵呢?
孩子的繪畫語言，整體來講，在十歲以前是完全主觀的行為，不是一種客觀寫實的表現形式，孩子繪畫呈現出特有的新面貌，當然在不同階段呈現的差異還是有的。孩子的繪畫總體呈現出來是一種主觀的，自由的，隨意的形式，我們站在這個角度再去看孩子的畫，就能慢慢的理解。
孩子繪畫的特徵一：平面。成人階段我們要追求立體，空間，結構，深度。對孩子來講，他達不到形體結構，空間，透視這些東西的理解，所以他們畫出來的東西往往是平面的，因為他們的眼睛觀察的景象就是平面的，而且包括手的控制能力以及理解能力都沒有達到客觀景象的要求。這些特點並不是不好,或者並不是不成熟。這些東西正是孩子應該呈現出來他們特別率真、特別質樸、特別有意思的一些東西。
孩子繪畫的特徵二：強烈的主觀性。這種主觀性從色彩上、從形象上、從構圖、從畫面的組合等，都比較隨意，不受任何客觀形象的干擾，不受任何客觀世界的束縛。所以他們的畫往往是天馬行空的，可以看到平面的和立體的是結合在一塊的，一個人物的正面和側面可以放在一起去畫，一個桌子的四條腿，我們成人理解的都是朝下的，孩子畫出來可能兩條腿朝上、兩條腿朝下，這就是孩子眼中對真實的理解，一種自然的表達。
孩子繪畫的特徵三：有自己的特質。孩子的特質是什麼?一定是比較生澀的、比較稚拙的，有他們的天性、有趣。我們往往看到孩子的畫是特別有趣的、特別生動的、特別熱烈的、特別不受客觀形象或客觀世界的拘束的。所以這種特質我們把它發揮好，可以產生一些特別意想不到的、特別有意思的形象。
孩子繪畫的特徵四：強烈的節奏感。這種節奏感是因為他們畫畫的時候沒有客觀的束縛，沒有特別具體形象的束縛，所以他們的畫往往是平面的，在平面裡面形成一些基本的線條、一些點、一些色塊，這些色塊、點、線、面往往會構成一些很強的節奏感。這個有點像我們的民間藝術，像剪紙呀、年畫呀這裡面呈現出來的面貌。這種節奏感其實是帶有很強的藝術特性的。
一定要以孩子為主導，老師作為一個引導者、跟隨者、輔助者這樣的一種形式的教學才是適合孩子的。
