近代中國畫的發展進程中畫家可以分為兩類：一類是秉持傳統，堅持中國文化屬性的畫家，此部分畫家把中國畫一步步推向新的高度，並能在傳統中出新。另一類畫家是，放棄了傳統，丟掉了中國文化的屬性，就留下了創作工具和載體材料的畫家，這部分畫家是無理由出新，純舶來文化思想，但是還自封為中國畫的創新派。
韋智傑作品
第一類畫家，是中華文化的傳播者，中華文化的延續者，更是中國繪畫的保養、維護者。此類畫家的時代變革是建立在具有中國文化屬性的前提下，遵循歷代先賢所積累的中國畫畫理的東方美學而進階變遷。創作的作品不僅具有時代性，更是包含了賢達的智慧結晶。
韋智傑作品2
第二類畫家，屬於文化不自信部分，他們跟隨的屬於流行文化，就是沒有文化積澱，通過洗腦，資本等的大面積廣告而產生的所謂的新思想。他們的藝術腳步是跟隨經濟、軍事發展而去設定文化基因的。所以此類作品表面看似“繁花似錦”內在實則“草包一筐”毫無文化屬性，毫無民族特徵。對他們的評定最為高雅的一句話就是“標新立異”再通俗點就是“殺馬特”。
韋智傑作品3
第一類畫家尊重歷史，尊重文化；敬畏先賢，敬畏藝術。他們顛覆藝術，但從不顛覆賢達，他們可開宗立派，但從不排斥自己曾學古人。臨摹古人。第二類畫家，不尊重歷史。不尊重文化，不敬畏先賢，更不敬畏藝術。他們譏諷賢達，因為他們用現代人的視角欣賞先賢文化下的藝術；他們用“流行文化”來衡量純正的藝術；他們不承認“古為我師”，只認“舶來文化”。
肖大平作品
中國畫有自己獨立的藝術本質，這個本質就是，中國哲學。所以中國畫的美學是建立在內在意境之美上面的，畫面物象的體現是次之的。這也是中國畫的發展中確立了“寫意”之說的原因。“寫意”完整地解讀了中國畫，可是“寫意”的解讀又是可明不可言的“道語”。
肖大平作品2
欣賞中國畫，具象的觀看就是“筆墨”，觀看“筆墨”的意趣，觀看“筆墨”屬性，不要建立在自己的偏好下去評價作品，因為空靈與渾厚都是藝術。抽象的就是感悟畫面的“意境”這個意境是“仁者見仁，智者見智”所以不好言明。 為什麼說不要用現代的眼光衡量傳世經典的作品，因為我們的文化變遷中對待物體外在形態會有著什麼的變化，所以在畫面中物象的表現認知會有區別。因而不要單一的看畫面的現代性和歷史性，要看其內在性，也就是本文裡講過的“筆墨”和“寫意精神”。由此可以看出什麼是中國畫。所以這兩類畫家的畫哪類可以收藏，哪類才是中國文化的結晶，就不言而明瞭。所以在這裡和新進的收藏者說一句：收藏有風險，入行需謹慎！
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