《好奇的女僕》。布魯格在這件畫作中展示了他處理細節方面的精湛技藝，尤其是對房間地板和洛可可風格飾物的描繪。藝術家對於年輕女僕的紅色衣裙以及紡織帷幕上的光澤與色調頗費心力，不過，“好奇”才是作品的焦點所在。場景中女僕放下了手中的雜務，偷聽門後的談話，暗示了這種經常出現在女性身上的好奇行為。
《捕蝦者》。薩朗松是一位很有才華的法國畫家。在這件作品中，藝術家對這位捕蝦的女子採用了近似於古典主義肖像畫的描繪手法，背景中灰濛濛的天空和蒼茫的河灘使近景中的人物越加凸顯，並帶有英雄般的崇高感。
《騎士之吻》。蘇拉克魯瓦經常表現18世紀帶有浪漫色彩的風俗場景，以作品中寧靜典雅的氣氛吸引現代觀眾。這件作品表現騎士輕吻女士的手，傳達給觀者一個渴望卻不能觸及的虛幻童話。畫面的一些微小細節突顯了畫家的卓越技巧，比如對地毯、房屋裝飾、大理石以及帷帳的描繪。
《布蘭奇，小提琴手》。沃茨是英國拉斐爾前派的畫家、雕塑家。兒童肖像畫不是沃茨的常見題材，但是布蘭奇是個特例。她是藝術家的養女，這張布蘭奇的肖像，或者畫家所稱呼的“雛菊”，表現了小姑娘13歲時的樣子。畫作是他送給這個姑娘的禮物。
《年輕女性和孩子》。莫里索是法國印象派團體中不可或缺的人物和最出色的女畫家。她的作品有著鮮豔的色彩、詩意的氛圍以及高貴典雅的氣質。這件作品表現了藝術家和女兒日常但親密的關係，畫作展出後，當時的批評家在光線處理和筆觸技巧上稱讚莫里索是“真正的印象派畫家”。
《憂傷》。基耶裡奇對於兒童天真的描繪是他特別的興趣所在。這件作品和《歡樂》是一個系列，描繪一個為死去的小鳥哭泣的男孩，畫家對兒童情感的關注也寄託了他對人類終將失去這些原初，本真的情感的無奈。
《多想碰一碰那消失了的手，聽一聽那靜寂了的嗓音》。意大利畫家佩魯吉尼很小就移民英國，所以他的畫風屬於維多利亞時代的藝術特色。這幅畫作是與文學和象徵主義息息相關的浪漫派作品，題目來自於丁尼生的詩歌。畫家將這兩行詩句轉化為一個私密、感性、沉思的場景。靠墊、窗簾和精緻的禮服是佩魯吉尼慣常的表現手法。
《拾穗者》。杜普雷是法國第二代現實主義畫家的代表，也是19世紀巴比松畫派的代表人物之一。他的作品大多數描繪法國鄉間農事景象，畫筆下呈現出的農民生活帶有無比的詩意和幾許浪漫。這件作品中，畫家將人物置於前景，畫中女子散發出優雅的氣質。
《歡樂》。意大利畫家基耶裡奇是一位現實主義的風俗畫家，其畫風接近19世紀六十年代晚期意大利反學院主義革新運動的藝術群體---馬基亞約利畫派。這幅作品與一旁的《憂傷》有一種情節上的關聯，共同講述了一個小男孩與小鳥、小貓的故事。
《洗禮池，只要一束陽光，我就將迎向你》。英國畫家、插畫家亞瑟.休斯是拉斐爾前派的成員。他曾受到阿爾弗雷德.丁尼生詩歌的影響創作了一系列“詩意畫”，重現了中世紀騎士時代的場景，宣揚了感情和靈性，這幅作品就是其中之一，它被當時的評論家看作是一個關於逝去的青春寓言。
《巴黎塞納河畔，安茹碼頭瑪麗橋》。畢沙羅是一位法國印象派畫家。他喜好寫生，後期的作品是印象派中點彩派的佳作。在這件作品中，畢沙羅省略了一部分建築，並加強了畫面水平線上左側的空白，這種不平衡的畫面構圖給人以瞬間和隨意之感，這正是印象派繪畫的典型特色之一。
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