《小飞象》是一部迪斯尼奇幻电影，由蒂姆·伯顿执导，柯林·法瑞尔、爱娃·格林、迈克尔·基顿、丹尼·德维托主演，改编自1941年的同名动画。
剧情讲述时常在各地巡回演出的玛帝奇马戏团中，诞生了一只有对招风耳的象宝宝，在众人因为不喜爱它异于常人外貌纷纷远离，只有一对小姊弟给予它细心的照护。
某天两人发现小飞象有着能够飞行的能力后，不指马戏团的生意蒸蒸日上，小飞象也引起一位娱乐大亨的重视，决定把它带到大型游乐园中表演，看似光明无比的未来，却也使母子「两象」之间的距离更加遥远。
睽违已久，今年第一部迪斯尼真人版电影总算跟大家见面，一直以来迪斯尼电影最吸引我们的地方，正是不管观众的年龄层为何，有着不同的文化背景，他都能透过充满梦幻色彩的故事内容激发我们对于日常生活的想象，就好像让自己置身其中的魔法一样，完全沉浸在电影所塑造出来的世界。
然而究竟《小飞象》是否有具备这项「基本条件」，就我看来，除了这头小象的「眼睛」让人有点惊喜之外，其他部分都只算是差强人意。
实在难以想象在电影产业如此发达的2019年，我们还能看到一部这么没有奇幻魔力、全片平平淡淡、丝毫不吸引人的迪斯尼真人电影。
况且这部片还是由近期曾拍出风格独特《爱丽丝梦游仙境》、《佩小姐的奇幻城堡》、以魔幻感著称的鬼才导演蒂姆·伯顿所执导，这其中到底有什么误会？
难道是蒂姆·伯顿真的再次摔跤？又或者打从一开始迪斯尼就是想拍一部四平八稳、只求不出错，符合全体观众最大公约数的《小飞象》？
那这样是否又有点本末倒置，违背他们求新求变，想赋予过去经典作品一个全新面貌的初衷？
《小飞象》故事背景设定在1918年一战结束后的巡回马戏团中，因为缺乏吸引观众的招牌表演而逐渐没落凋零，由于本身的环境限制，因此本片片头没能做到利用马戏团华丽表演来抓住观众目光这点，对电影本身题材来说是有些可惜。
不过在1941年动画原作片长只有不到65分钟的情况下，迪斯尼面对必须以不失去故事核心为前提，又要把电影变得更加丰富的高难度挑战，最终剧本有如此成果还算是值得称赞。
不同于1941年动画版从动物的角度出发，把象群与人类变成类似「反派」的人物，这次《小飞象》则以两位姊弟取代原作的「老鼠」，由他们在小飞象没有母亲陪伴时扮演朋友的角色。
导演透过三人都「失去母亲」来强化他们之间的情感连结，并让整段故事从原版单纯小飞象对母亲的思念，加深至三人如何以自己的力量面对困境与挑战，成长为能独当一面的个体。
当然，我完全能明白《小飞象》想透过出生于马戏团、但又有飞行能力的小飞象，或者是姐姐对于科学的热爱来带出全片向往自由，任何人都不该被自己或他人所局限的中心思想。
但即便如此，电影整体的角色塑造与剧情铺陈，不论是孩子跟小象的感情、保护小象的动机、对母亲的思念，还是父亲所面临的困境，都选择用最为表面且最为呆版的呈现方式来草草带过。
而且新版舍弃了动物之间的互动，选择强化身边人类对小象的情感，结果不仅两位小演员表现平庸，为何连原本预期能大放异彩的柯林·法瑞尔、爱娃·格林、迈克尔·基顿也沦为样板角色？
就连本该是电影高潮的小飞象起飞，除了片尾最后一次象征自由的飞行有成功挑起我情绪之外，其他就好像是写完今天作业一样交差了事，几乎感受不到故事本身带有的热情。
然而也不能否认电影其他部分还是有许多小亮点，像是小飞象涂着小丑妆容、以消防员灭火为主题的马戏团表演秀、把先前小飞象喝下香槟片段换成这次变形的大象泡泡等致敬前作彩蛋，或者非常符合导演的幽默风格。
在舞台上短裙舞者的开场表演时，台上观众拿出望远镜仔细端详她们「曼妙舞姿」的众多笑点，甚至是若有似无地透过迈克尔·基顿饰演娱乐大亨的行为，来映射迪斯尼的是如何组成自己的「梦想国度」，我个人都觉得非常有意思。
整体而言，《小飞象》让我想起去年底同样是迪斯尼出品的《胡桃夹子和四个王国》，两部片都可以说是「形式大于内容」的典型代表作品，尽管有着漂亮的视觉、美术与服装设计，但跟故事内容相比之后两者的落差，让整部电影给人的感觉就只有热闹、合家观赏，还有小象真的非常可爱而已。
在今年即将推出的《阿拉丁》和《狮子王》，还有往后大量真人版电影，迪斯尼如何运用现代技术在保有原作风格的同时，又能带给观众不同的感动，我认为都是目前最应该去思考的问题。
閱讀更多 夕陽聊電影 的文章
