初見時溫婉如玉，凝眸處若有所思
花蕾般柔軟的畫面
隔著薄薄紙張都能聞到畫上人物微弱的呼吸……
極致的白，極致的雅
捧在手心，像是在呵護最後的寶貝
細膩柔情，驚豔了時光
她本非盆中之物，孤傲堅韌
她視土壤為汙濁，只需陽光雨露
開花，不為取悅他人
《網4.蘭》 2018年 92X62cm 紙本
羅寒蕾
一個以工筆畫為呼吸的女子
1973年生於廣西合浦縣，1995年畢業於廣州美術學院國畫系本科，獲學士學位。1998年畢業於該系研究生，獲碩士學位。 1998年至今任教於華南師大師範大學美術學院，現為副教授，廣東省美協會員。2005年進修於中國藝術研究院蔣採蘋工作室。2008年調往廣州畫院工作，國家一級美術師。
她的畫和她本人一樣
溫文爾雅，有著女性的柔美與嬌弱
也有她的氣質，優雅寧靜
古典、美麗、清純而聖潔的
她非常喜歡蘭花和多肉
蘭花翩翩如君子
多肉爛漫天真
這兩種植被都是非常頑強的
都是無論經歷過什麼大風大難
都是依舊如此花開爛漫
她的畫也是如此表示的
亦是她的性格使然
她經歷了被騙畫，一個人帶著女兒生活
因為變得勇敢，堅強，雖然畫中有著女性的“柔”
卻也帶著女性的“剛”
一剛一柔，剛柔並濟，使得人物更加堅韌不易折
中國傳統繪畫有兩種審美：一為“錯彩鏤金”；一為“芙蓉出水”。這兩種審美都是高規格審美，而且都可以做到極致。這兩種審美看似對立，其實是可以統一起來的，但是比較難。難能可貴的是，在羅寒蕾的畫中看到二者的統一。
她喜歡用一張輪廓不規則的絹布狀底紋
來當做主體人物的背景網
一筆一線地勾畫出來的
有人認為她偏執
但是她認為
有網交織，那才是生活
她的畫貼近生活
從作品中我們可以感受到的是
少一分躁動，多一片純真
少一分繁複，多一份明亮
少一分熱烈，多一點溫情
這些精美的作品都是長時間的練習而來
她覺得畫工筆勾線必須嚴謹，工整
要畫就要畫到最好
羅寒蕾《別遲到》2011年 紙本210×165cm
羅寒蕾《別遲到》局部
自行車局部
局部
局部
腿局部
腿局部
鞋子局部
因為她的對畫畫態度虔誠
繪畫的認真精美
這幅作品被中國美術館收藏了
她喜歡畫女性
對女性的理解和摯愛生髮於她的長期觀照和認知
同時又顯示出她的理想和信念
那飄逸、如銀浦流的長裙
那舒展、纖細的腰肢
那自然、優美的姿態
特別是那清澈、幽深的秋水
“傳神寫照，正在阿堵中。”
分明是一朵朵無塵的花，分明是一個個純潔的夢
羅寒蕾之作《金陵十二釵》
《金陵十二釵》組合
作品《金陵十二釵》
林黛玉 90×40cm 2013 紙本
史湘雲 90×40cm 2013
秦可卿 90×40cm 2013
妙玉 90×40cm 2013
羅寒蕾《網5·青衣 》示範：
羅寒蕾《網5·青衣 》 60X43cm 紙本 2018年
衣紋處理
二維空間有助於體現線條美感
壹 / 寫生
有時，客觀對象的衣紋就很美，節奏分明，照著寫生下來就好，並不需要太大改動。
貳 / 簡化
通常情況下，對象會有過多的明暗關係。另外，衣紋上的一些小結構也會干擾線條節奏。需要進行簡化，去掉無用的碎線，只剩下主要的線條，並加強線條疏密對比，衣紋線條的可讀性就會大大增加。這張畫面的衣紋主要集中在肘關節和腋下。
叄 / 重新編排
有些衣紋自身並沒有節奏美感，也不能很好地表現身體結構，需要進行主觀編排，不能跟著對象走。
視頻範例
衣紋最關鍵的是線條組織，所以稿子至關緊要。創作這個形象我參考了一張圖片，從圖片局部可以發現，真實對象的衣紋是三維立體的，這會讓衣紋比較細碎凌亂。
只要把手臂結構壓縮為扁平的二維平面，問題就簡單多了。就像浮雕上的刻線，只要外輪廓沒問題，衣紋的方圓曲直、長短粗細、疏密擺佈並不會干擾結構表現。
肆 / 勾墨線
衣領前胸的線條走向平緩流暢，就會退到畫面後面去。
袖子的線條強悍有力，尤其是邊緣用筆粗細變化豐富，有效地突出了手部表情。
衣紋走向、輕重變化，能使運筆產生速度感，產生動感，使衣紋有了生氣。
~~ 完成的白描 ~~
花紋服飾---《網5•青衣》
花紋服飾-網5青衣
精細並非面面俱到
壹
“ 紋樣的工整在於勾線嚴謹
”
既然要畫花紋就得畫得工整，
歪歪扭扭的紋樣在畫面上是非常突兀的，
還不如一片空白。
過鉛筆稿的時候非常謹慎，
把紋樣的大框架認真地規劃好，
平行線、垂直線、圓形，全都馬虎不得。
❶用墨線勾勒頭髮與頭飾細節。
❷勾線的同時，用淡墨渲染頭髮，形成明確的虛實關係。
❸繼續用墨線勾勒頭髮與頭飾細節，並不時渲染頭髮，使左實右虛的虛實關係越來越明確。
貳
“ 疏密對比
”
為了襯托出頭飾的精美，
這幅畫的衣服花紋採用了減法，
紋樣簡單，僅勾勒幾條關鍵的結構線，
並且保留了白描效果，不設色。
衣襟上的花紋與頭髮、
衣紋是一個密不可分的整體，相互影響。
所以一邊勾花紋，一邊染頭髮、勾衣紋。
❶衣袖上的花紋比衣襟上的細密一點。
叄
“ 染色切忌喧賓奪主
”
花紋再精美，
也只是陪襯。
這張畫我想保留白描的味道，
所以花紋不能畫得過於鮮豔。
❶用曙紅、硃砂、石青渲染頭飾，使用不著邊際的暈染，不干擾線條。有時用顏色復勾，突出線條。
❹用蛤粉復勾渲染兩鬢花朵珠子。
創作過程---《網5•青衣》
創作過程-網5青衣
每一張畫都有不可預知的命運
1
起 稿
❶第一稿我喜歡畫很小的草圖，因為尺幅小更容易把握整體關係。
❷第二稿放大了一點點，勾畫比較詳細的細節。不過這張稿子臉部有點歪，後來在放大稿上進行了調整。
❸
色彩第一稿
❹
色彩第二稿，虛虛濛濛的色彩效果，更能保留白描的韻味。
2
過鉛筆稿，渲染畫面虛實關係
鉛筆稿過得小心細緻，
儘量不修改。
一旦落到畫紙上，
鉛筆線也是畫面的一部分。
將來勾的墨線會與鉛筆線完全重合，
互相滲透，成為密不可分的整體。
-----
用淡墨渲染出網的明暗關係，
並染出人物的逆光效果。
定下畫面的整體虛實關係才開始勾墨線。
3
勾墨線
一邊完成頭髮飾物、
衣紋的渲染勾勒，
一邊用淡淡的墨線勾勒臉部線條，
反反覆覆地復勾，
臉部線條慢慢變得肯定明確。
4
襯 託
用蛤粉勾勒臉部外輪廓，
加強逆光效果。
與此同時，渲染頭髮服飾，
只渲染臉部周邊物體，
膚色質感悄悄地被襯托出來。
5
染 色
先渲染頭髮服飾，
再用用曙紅、赭石、墨對臉部進行微弱的渲染，
邊染邊勾線。
染色並沒有特定步驟，很隨意。
有時，我會在頭飾上加幾點高光，
有時會把兩鬢的花朵畫得更嬌豔，
用曙紅給臉頰染上嬌嫩的腮紅，
五官也越來越清晰，一切似乎都挺順利的。
突然，我發現自己畫過了，
眼睛四周的渲染太重了，
尤其是下眼瞼，多了雙黑眼圈 ......
6
擦洗修復
深呼吸，我讓心情平靜下來，
開始用清水小心擦洗過重的線條和顏色，
這個過程非常緩慢，動作輕柔，
並不時放筆遠看，一點點調整。
我先用蛤粉提亮兩鬢花朵，
同時，用墨線修補臉部因擦洗破損的線條。
再用曙紅填補擦洗破損的線條與平面，
並用蛤粉修改一些無法擦洗的線條。
擦洗後的修復需要謹慎，
不能只在破損的地方下筆，
而是調整四周的整體關係，
使破損處越來越不明顯。
我加強頭髮對比，
並用比較濃的墨線復勾頭髮邊緣和眼睛的線條，
用曙紅渲染指尖血色。
隨著整體關係的進一步調整，
臉部的破損處也進一步被修復。
漸漸地，擦洗痕跡被清理乾淨，
臉色也變得溫潤。
以上作畫步驟均轉載自：羅阿姨課堂（ID:LAYkt-）
作者微博：@羅寒雷
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