王力先生是罕見的全面的漢語語言學大師，中國現代語言學奠基人之一，被《南方日報》評為

王力（1900.8.10-1986.5.3）

為迎接王力先生誕辰120週年，在先生的百萬文字中精選出極具代表性的詩詞常識、散文和語言課，彙編為《平平仄仄平平仄》一書。書中首度獨家推出“詩詞常識”，在平仄韻律中解讀詩詞奧秘，邂逅漢語之美。

王力《平平仄仄平平仄》

1、王力語言必修課（一）：走進典雅的唐詩

相傳沈約最初發現漢語裡共有四個聲調，即平聲、上聲、去聲和入聲。

平仄是一種相對立的聲調關係。“平”字指的是不升不降，“仄”字指的是不平，也就是或升或降。“上”字指的是聲調中的升，“去”字指的是聲調中的降，“入”字指特別短促。這也就是說，上聲、去聲和入聲合成一類（仄聲），平聲自成一類，而平仄遞用可以構成詩的節奏。

我們口中常說的“古詩”大體可以分為兩類：古體詩和近體詩。初唐以前的詩多為“古體詩”，對格律的要求相對寬鬆；近體詩又稱格律詩，形成於隋朝，成型於唐初，有著嚴謹的格律規定，包括平仄、對仗和詩篇的字數等。

近體詩大致可以分為三大類：律詩、排律和絕句。顧名思義，律詩是指依照一定的格律來寫成的詩；排律是指10句以上的律詩；絕句又稱“截句”，一般認為絕句字數等於律詩的一半。

律詩的格律有兩項重要原則：第一，儘量使句中的平仄相間，並使上下句的平仄相對；第二，儘量多用對仗。我們以五律的平仄格式來分析近體詩：

近體詩中的平仄格式（以五律為例）

五言律詩需要遵循“粘對規則”

“作對”是指律詩同一聯的出句和對句要求平仄相對（即相反）。如果出句是以仄聲開頭，那對句必須是以平聲開頭；如果出句是以平聲開頭，那對句必須是以仄聲開頭。如：仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。

“作粘”是為了使每聯不是簡單重複，聯與聯之間相粘。指如果上一聯的對句是以平聲開頭，那下一聯的出句也必須以平聲開頭；如果上一聯的對句是以仄聲開頭，下一聯的出句也必須以仄聲開頭。如：平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄平平仄，平平仄仄平。

由於五言排律是五言律詩的延長，五言絕句是五言律詩的減半，在不違反粘對規則的前提下，依照五言律詩的平仄格式分別延長或減半即可。如寇準的《春日登樓懷歸》就完全與五律的平仄格式相符。

雖說唐代之後近體詩盛行，但仍有詩人不放棄古體詩的形式。他們自然灑脫，模仿古人那種較少拘束的詩來寫，但唐宋以後的古體詩也確實收到近體詩的影響，摻雜著或多或少的近體詩的平仄、對仗和語法，如：李白的《將進酒》、杜甫的“三吏三別”和白居易的《琵琶行》等皆為古體詩中的名作。

總的來說，廣義的唐詩中既有古體詩又有近體詩，近體詩格律嚴格，古體詩自由不羈，二者在時代的發展中相互交融，並再次碰撞出不一樣的火花。

2、王力語言必修課（二）：解讀婉約的宋詞

關於詞的來源，有兩種說法：其一，“詞”本來是樂府詞，起源於南朝梁；其二，從格律來說，詞淵源於近體詩。

有一些似詩非詩的詞，讀起來是詩，唱起來是詞，而在詩的基礎上增減字數，便開始走進詞的世界。張志和的《漁父》是由句句入韻的七言詩轉變而來；劉禹錫的《瀟湘神》由普通七絕轉變而來；韋應物的《調笑》由古樂府轉變而來……

詞還有令、引、近、慢等名稱，這也與詞的字數相關。

“令”是詞牌的通稱，可以在詞牌後加上“令”字，如《浪淘沙》又名《浪淘沙令》，《鵲橋仙》又名《鵲橋仙令》等；也有一些詞牌是有一個帶著“令”字的別名的，如《蘇幕遮》又名《鬢雲松令》，《念奴嬌》又名《百家令》等。

“引”和“近”都比“令”短一些，但很難下一個準確的定義。有人認為“引”有“引申”之意，也有人認為，“引”是“令”的別稱，或者“引”就是“曲”。而被稱為“近”的特徵是沒有短調。

“慢”則是很明確地表現出字數增多的特徵。如：《西江月》50個字，《西江月慢》103個字；《木蘭花》52個字，《木蘭花慢》101字等。

蘇軾

唐代被稱為是詩的時代，宋代則被稱為是詞的時代，這也是由當時的社會經濟發展狀況決定的。宋代物質生活豐富，皇帝、大臣個個愛詞，詞的發展得到了全社會的認同和推崇。宋朝也出現了一大批詞人，如蘇軾、辛棄疾、李清照等。

詞成型於唐，全盛於宋，可以將其分成兩個時代：唐五代為一期；宋以後為一期。前者都是短調，韻與韻之間距離小；後者兼有長調，韻與韻之間距離大。

從宏觀角度來看，詩和詞是沒有明顯的界限的，可以將詞看作是詩在社會發展下的文化漸變形式；從微觀角度來看，詩與詞之間又有著明顯區別，詞是一種律化的、長短句的、固定字數的詩。

3、王力語言必修課（三）：揭秘麻辣的元曲

曲這種形式出現在五代時期，少數民族的湧入使得各民族文化相互交流和融化，最後詞演變成了散曲。

按照地域來劃分，曲有北曲南曲之分，北曲與詞的區別大，南曲與詞的區別小。按照表現形式來劃分，曲包括雜劇和散曲。雜劇是一種帶著科白的歌劇，在南曲中也被稱為“傳奇”；而散曲只是一種吟詠，沒有科白。

如果從詩的本質來說，曲是詞的一種，在雜劇和傳奇裡，它就是戲劇中的詞

第一，以韻部和聲部的不同來辨別詞與曲。詞韻大致依照詩韻，而曲韻則是另立韻部；詞有平上去入四聲，北曲中入聲被取消了，歸入平上去三聲。

第二，以有無襯字來辨別詞與曲。襯字是指在曲律規定之外增加的字。詞的字句是一定的，無襯字；而曲的字數沒有一定，在不破壞整體結構的情況下，曲調中增句也是可以的。

元代是元曲的鼎盛時期。元曲既繼承了詩詞的清麗婉轉，又具有戰鬥色彩，直指社會弊端，就連元曲的愛情作品也比歷代詩詞來得潑辣和大膽。最典型的代表人物就是“元曲四大家”：關漢卿、馬致遠、鄭光祖和白樸。

關漢卿

從整體上來看，無論是堯舜古歌謠、灑脫的古體詩，還是典雅的唐詩、婉約的宋詞、麻辣的元曲，都是以“韻”為始，在平仄韻律中逐步發展的產物，反映了不同時代的地域文化特徵。書中以精心挑選的篇目為例，展示唐詩宋詞元曲的獨特魅力，層次清晰地揭示語言學的奧秘。

2007年，歌曲《中國話》橫空出世，“多少年我們苦練英文發音和文法，這幾年換他們卷著舌頭學平上去入的變化，平平仄仄平平仄 (仄仄平平仄仄平)”唱出了漢語之美，也唱出了中國語言學的發展與心酸。

2017年9月份開始，語文教育要求迴歸“中國化”，中小學語文教材統一採用全新的“部編本”。這也就意味著，從一年級就開始學習古詩詞，小學的古詩文總數增加了55篇，增幅高達80%；初中的古詩文總篇數也提升至124篇，佔到了全部課文的51.7%。從這次調整我們也可以看出國家對詩詞文化的推崇，對語言學的教化，對傳統文化的重視。

宣揚詩詞文化，就是在繼承先人智慧的結晶的基礎上，發揚中華傳統文化。在傳統精神的影子越來越“模糊”的今天，我們確實

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