把那些不敢說、不能說、不想說的說給你聽。
文 | 張曉迪
2015年，忻鈺坤在忙著為自己的第一部電影作品《心迷宮》宣傳時，還是胖胖的身材，飽滿的臉上戴著細黑框的眼鏡，頭上是打理有型的微卷頭髮。再見到他，已經通過健身瘦到跟之前判若兩人，不過，他的眼鏡還在，鏡片後面犀利的眼神也還在，體重減下去了，內心依然豐滿。
這一次的見面，他帶來了全新的作品《暴裂無聲》，不同於第一部影片《心迷宮》，這次忻鈺坤並沒有在結構上大做文章，而是著重於人物關係的塑造，以悲憫的人文視角呈現出殘酷現實的縮影。
接受影視圈的採訪時，已經是晚上八點多鐘，忙碌一天的忻鈺坤匆匆吃了幾口飯，又精神抖擻的坐在記者面前，在宣傳期關於這部電影，他已經講了很多內容，但每一次，他都像聊自己的孩子般，總有用不完的熱情，也總能帶來新的信息。
無聲勝有聲
《暴裂無聲》這部電影圍繞一個孩子的失蹤展開，講述礦工父親在尋找孩子的過程中，各方關聯人物紛紛捲入進來，底層的啞巴礦工張保民（宋洋飾）、城市的中產律師徐文傑（袁文康飾），以及橫跨黑白兩道的權貴昌萬年（姜武飾）等人，在這個金字塔般的層級之間，展開利益、金錢、命運的較量。
上一次引發幾乎所有影迷拆解、探討的國產電影，好像還是8年前姜文導演的《讓子彈飛》，沒想到才剛執導第二部電影長片的忻鈺坤，其剛剛上映的《暴裂無聲》，就如此耐人尋味。
《暴裂無聲》的構思，其實早於他的第一部電影《心迷宮》，但由於這部影片的實現難度和成本都要遠遠高於《心迷宮》，所以一放就是好幾年。
《心迷宮》因獨特的敘事結構引人入勝，到了幾經沉澱打磨的《暴裂無聲》，忻鈺坤不希望再做重複。首先，《暴裂無聲》並不具備那種非線性敘事結構的可能性，其次，這部電影能夠挖掘和展現的可以更深刻。
第一主角一句臺詞也沒有，這在其他的影視作品中是極其罕見的，而該片主人公張保民自始至終沒有一句話，甚至沒有發出過什麼聲音，他是一個啞巴。
一開始，作為編劇導演的忻鈺坤給張保民這個角色設計的，並不是失語狀態，他只是不愛說話。這是一個渾身是勁，性格暴躁，但無處可訴的人物。
後來忻鈺坤嘗試把這個人物的臺詞全部拿掉，他發現，這完全不影響張保民的表達，甚至讓故事整體更豐富了，矛盾衝突也更加合理。但隨後忻鈺坤又發現，張保民不應該是一個天生的啞巴，他的狀態是面對現實的無奈，他不想說了，拒絕溝通，他要用這種更加激烈的方式去探尋真相。所以，在最終的影片中，忻鈺坤給張保民的設定是：他年輕時因跟人打架失去了半條舌頭，從此就不再開口說話了。內心的怒吼比語言來的更壓抑，也更有力量。
在電影上映之前，忻鈺坤在微博上先來了場片名“打假”，聲明此“暴”非彼“爆”。
他表示，選擇這個片名的時候，首先“無聲”是確定的，就張保民的生理和心理狀態，沒有比這個更適合的詞語。那麼如何搭配“無聲”？是經過了多方考慮的結果。如果使用“爆”字，很容易讓人誤以為電影是偏火爆、動作甚至戰爭類型。但實際上他需要的是一種暴躁、噴發的感覺，而這樣的“暴裂”和“無聲”形成矛盾，會引起觀眾好奇心，也會帶來一種特別強烈的衝擊力。
我們何嘗不是失語者
影片中，宋洋將張保民這一形象刻畫的入木三分，忻鈺坤坦言，最開始他並不認為宋洋適合張保民這個角色，他的形象非常帥氣陽光，身材又健康挺拔，怎麼看也不像飽經滄桑的底層民眾，如果說有符合的方面，那就是宋洋的年齡感與角色貼切，30歲左右，他又偏瘦，像是一個小礦工的體型，而且，他有動作戲的基礎和經驗，這是角色必需的條件。
在試鏡那天，宋洋的形象完全像換了一個人，他24小時沒睡，雙眼充滿血絲，還特地準備了一件非常舊的T恤，並將它反著穿過來，看上去十分窘迫，試了兩三場沒有任何臺詞的戲之後，忻鈺坤心裡踏實了，男主角有了。
為了表現出張保民“失語”的狀態，忻鈺坤和宋洋專門研究了一個舌頭的擺放位置，只要開機，宋洋就始終保持特殊的舌頭位置，即使這是不被觀眾看見的，但身體的調整會讓人的精神面貌變得不一樣。
這個底層的小人物是悲哀的受害者，卻不是束手就擒的“老好人”，仔細想來這部電影裡沒有絕對的好人，正如同現實中，好壞、善惡也從來不是黑白分明的。
忻鈺坤試圖用幾種隱喻來闡述人與人之間的關係，如“三角形”，如“羊”。
電影的開篇便是張保民的兒子“磊子”在玩石頭，這是一個很可能讓人感到沉悶、疑惑的長鏡頭，我們不免要問，為什麼要在開篇放出這樣一個長鏡頭，是否不捨得剪掉？忻鈺坤告訴我們，因為它非常重要，一定要這麼長。
磊子把一塊塊石頭壘成金字塔般的三角形，而他的名字“磊”字也暗含這個結構；中間張保民到昌萬年的辦公室找兒子，而昌萬年用辦公桌上沉重的金字塔擺件把張保民打暈；最後，對面兒子生不見人死不見屍的結果，張保民身後金字塔形的高山崩裂。
忻鈺坤特別提到：三角形是一種最穩定的結構。如同身處金字塔叢林的人們，面對固若金湯的層級結構，又“能耐我何”？
羊，是另一條貫穿始終的重要線索，放羊——宰羊——吃羊。底層的人不僅養羊，也屠宰並簡單粗暴的吃肉；中層人要想吃的飽、吃的好，並一直吃下去，不得不被利用，上下週旋；頂層的人看起來吃的講究精細，實則吃相太過難看。但被薅光、殺死、吃掉的何止是羊！
關於羊的隱喻，忻鈺坤錶示，身在底層的張保民們，一直跟羊有互動，人和羊是生活在一起的，這類人原本應該是骨肉相連的集體，但在這個大的階層裡，他們同樣有利益衝突和相互之間的算計。而羊在頂層的昌萬年世界裡，它只是肉，是切割機裡的蠶食。羊的隱喻可以幫助觀眾理解在人類食物鏈裡的層級關係。
在這部電影中，時時處處存在的隱喻更像是明示，通過它們，忻鈺坤不僅呈現出了張保民的“心理性失語”，也呈現出了更多人的“主動性失語”。
我只是站在遠處，客觀呈現
《暴裂無聲》這部影片中沒有絕對的好人，即使卑微如張保民，兒子無端被害，他也並沒有站上道德的制高點，他不是絕對的弱者，在巨大的貧富差距面前，他有他卑劣的一面，每個人都有自己的無奈和私慾，這彷彿是不可調和的社會問題。
忻鈺坤錶示，作為導演，他並不希望藉此呼籲什麼或者去扛起大旗，他更希望真實的從每個人物的個體出發，他的工作就是站在很遠的地方，以客觀的狀態進行呈現。
正如在影片的結尾，知道一切真相的律師徐文傑面對執法人員的盤問，他停下來，他究竟會說出事實還是保持沉默？忻鈺坤說，這個時間其實也是留給觀眾的，讓觀眾去思考，如果自己處於徐文傑的位置，會怎麼做。
《暴裂無聲》這部電影之所以耐人尋味，是因為它直擊人心的生猛故事，因為它富含寓意的鏡頭語言，也因為忻鈺坤獨特的導演風格。
有不少業內人士在看片以後，紛紛給予忻鈺坤很高的評價，著名電影人王紅衛更表示，“忻鈺坤有潛力成為未來華語類型片裡的領軍人物”。
的確，從《心迷宮》到《暴裂無聲》，忻鈺坤開創了自己獨特的“忻式”懸疑風格。但當下的國產片電影市場，除了喜劇和武俠，彷彿很難拿出被廣泛認可，並且成熟的類型，當我們問到忻鈺坤對類型片的理解，他表示，在商業電影工業中，每個電影作為商品屬性一定是要有類型來區分的，但這個類型不應該是一成不變的，隨著整體電影工業不斷的變化，類型會隨之擴展、融合。觀眾不一定對類型有很明確的概念，但是創作者必須要有創新的能力。
《暴裂無聲》這部電影上映以來，引發了觀眾很多的思考和分析，關於是否擔心影片被過度解讀，忻鈺坤錶示，大家願意討論，是因為影片本身具備這樣的空間，這是對創作者的認可和鼓勵，在跟觀眾互動的過程中，他發現大家的討論並沒有偏離主題太遠。能夠引起觀眾自發的判斷和思考，這何嘗不是一種進步。
隨著影片的上映，忻鈺坤接受著來自四面八方的褒獎和鼓勵，也不避諱這部成本相對很低，也不夠純熟作品的瑕疵。當我們對他和他的作品或沉思、或拆解時，幾乎忘了這位思路清晰，思考深刻的導演還是一位年輕的80後。
當電影的口碑和評分一路走高，忻鈺坤發微博說，“保民欣慰的笑了”，而他自己也起身，向下一站走去。
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