2018年5月9日劉海粟美術館
“太璞如琢——崔如琢藝術上海大展暨所藏《石濤羅漢百開冊頁》展”
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於2018年4月15日在上海劉海粟美術館開幕，這也是崔如琢作品繼中國國家博物館、故宮博物院、俄羅斯馬涅士國家展覽中心後其作品的再一次呈現。此次展覽除展出《萬里平鋪雪滿天》、《葳蕤雪意江南》等崔如琢近年來作品百餘件，並特別展出其收藏的《石濤羅漢百開冊頁》。
此次展覽分4個展廳展出，其中1-3號展廳展出崔如琢作品，6號廳展出崔如琢藏品《石濤羅漢百開冊頁》。
展覽現場
與劉海粟合作《清秋》譜藝壇佳話
崔如琢從20世紀80年代初開始旅居中國香港、中國臺灣、美國等地，讀萬卷書、走萬里路，通過走訪各大博物館、美術館增長見聞，完善藝術創作。
恰在20世紀80年代，劉海粟、崔如琢在香港相遇，兩人合作大幅作品《清秋》，成就一段藝壇佳話。30多年後，崔如琢的作品在劉海粟美術館的展出也由這張作品開始講述。
崔如琢回憶30多年前的場景：“當時我從美國經香港去臺灣，我和海老在香港相逢。我拿著我在美國新出版的一本大畫冊去見了海老。他看著畫作就發表自己的見解，我當時聽了以後很受感動。劉海粟說，‘你不要去臺北了，你陪我去十上黃山。’因為當時我要籌備臺北歷史博物館的展覽去不了，他說那咱倆合作一張畫吧！”劉海粟見崔如琢丈二匹作品頗為欣賞，於是在畫上題詩一首。而沒有陪劉海粟“十上黃山”也成為崔如琢的遺憾。
《清秋》，140x359cm，1983年
詩文：白荷華髮秋正好，涼露催花花不小，莫笑人生易頭白，白頭看花人亦少。丁卯（1987）中秋。如琢仁弟畫荷真力彌滿、古意橫溢、它日未易量也。漫書小詩於隙紙。劉海粟題。百歲開一。
師承齊白石、李苦禪一脈，崔如琢的大寫意頗見功力。此幅《清秋》是崔如琢1983年在美國時所畫，帶著北方的直爽與豪邁。彼時劉海粟“百歲開一”（90歲），詩文寄託了他對晚輩的支持與期待。《清秋》的題詩之外，劉海粟還曾為崔如琢題字“靜清齋”，懸掛於崔如琢畫室，成為一段藝壇佳話。展覽期間，劉海粟“靜清齋”題字也來到劉海粟美術館。
展覽展出的劉海粟題字《靜清齋》
此後，這幅《清秋》被臺灣藏家收藏。2016年出現在拍賣市場，崔如琢將其購回。此次《清秋》與《靜清齋》題字重新合璧展出，也可算一段佳話。
崔如琢，《葳蕤雪意江南》， 2013年 ，295×1152cm
展覽現場
但在崔如琢看來，徐悲鴻、劉海粟、林風眠和吳冠中的作品中強調的不是中華民族的繪畫因素，而趙之謙、吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽等畫家的作品沒有被西方影響，他們的繪畫有民族精神，但又不保守。
在策展人謝春彥看來，崔如琢的作品給他的啟發正在於一種文化的信心。
展覽現場及作品細節
除了多幅大作品外，此次展覽中展出了崔如琢近年來的“指畫”，雖現今公眾比較瞭解的是潘天壽的“指畫”，但據唐代張彥遠所著《歷代名畫記》記載，指畫創始於盛唐時期，到了近現代，高其佩、潘天壽是繼承和發展中國指畫的傑出代表。而崔如琢把多用於小品創作的“指畫”衍生到大作品的創作中，其指畫山水以水墨為主，以色輔墨，生機勃發。
崔如琢，《荷塘清夏》， 47×37cm ，2010年（指墨畫）
百開羅漢冊頁，觀照石濤研究新角度
在崔如琢的眾多藏品當中，《石濤羅漢百開冊頁》算是最特殊的一件。目前這百開冊頁在劉海粟美術館4樓的一個單獨展廳陳列。
展覽現場
長期以來，石濤作為“清初四僧”之一，以山水畫聞名，在我國重要博物館及機構的公共收藏也以其山水居多，罕見人物畫作品。然而，吳湖帆曾說：“石濤畫以人物最佳，遠勝山水。” ，《石濤羅漢百開冊頁》為公眾打開了對石濤繪畫的新認識。
《石濤羅漢百開冊頁》（第五十三開）
1999年春，崔如琢在日本偶然看到了《石濤羅漢百開冊頁》，他與在美國大都會博物館所藏的石濤人物畫反覆對照後決定收藏，對筆墨的感受力和通過收藏得來的知識，是他果斷收藏這套作品的原因。崔如琢也將這次收藏歸結為自己中國畫領域的“修煉”。
在崔如琢看來：“畫好中國畫，最重要的是一個畫家的修養。修養就是要研究歷史，最好能收藏。收不收藏那差的太遠了。”通過大量收藏，崔如琢對石濤作品的印章、書法瞭然於胸，才不惜賣房買下這套百開冊頁。2010年，這套冊頁由紫禁城出版社出版。
《石濤羅漢百開冊頁》（第二十六開）
《石濤羅漢百開冊頁》被認為是石濤青年時期繪製的工筆人物作品，為完整一百開冊頁，共畫山水背景中的羅漢人物310位，各冊頁中羅漢左右分別陪侍眾多人物及似龍、虎、鹿、獅等神獸形象。根據石濤在畫中自題，最早一開創作於“丁未” （1667 年，石濤26歲），整套冊頁作品分別作於1667年、1669年、1670年，1672年，即從石濤的26歲至31歲，歷時6年之久，實為石濤傾力之作。
《石濤羅漢百開冊頁》（第一百開）
“據我所知，石濤最早的人物畫是康熙時期所作的《百美圖》，這是對仇英作品的臨摹，更是一次再創作。吳湖帆正是看了此畫，才有上面提到的‘石濤畫人物最佳’之說。這幅畫被石濤的老師梅青借走，供於香案之上，每日膜拜，後不知所蹤。美國大都會博物館所藏《十六應真圖》，長達六米，人物純用線描，而配以山水背景。另外還聽說波士頓博物館藏有一幅石濤人物畫，下次有機會一定去參觀。” 崔如琢說。
美國大都會博物館所藏石濤《十六羅漢圖》（《十六應真圖》，局部）
繪畫風格上，石濤早年人物深受李公麟影響，這套冊頁與臺北故宮所藏傳李公麟白描五百羅漢圖相較，有傳承關係。而在作品的規格上，清代僧人明儉題簽中說，“石濤大士早年在敬亭山所繪五百羅漢圖”，所謂五百羅漢圖，即百頁羅漢。至二十世紀四十年代，收藏家仇淼之直接以“大士此圖冊百頁”名之。
《石濤羅漢百開冊頁》（第二十三開）
石濤在世時，作偽就很多，他離世之後，作偽越來越嚴重，到乾隆時期達到高潮。最嚴重的還是到清末，清末到民初。石濤的研究學者之一，朱良志曾在接受“澎湃新聞·藝術評論”專訪時說：“我初步研究以後發現，石濤流傳的作品有1200件左右，但是應該說他的真跡不到一半。主要是散見在各大博物館和私人藏家手上，還有拍賣行的。拍賣中也有一些真跡，還有一些早期仿作的東西，雖然不是真跡，但是流傳有序，有些具有不錯的水平，主要是想託名名家，獲得更大的利益。後來我有一個機會到紐約大都會博物館去，在美國的許多博物館中，也發現了數件石濤款的收藏。”但朱良志也曾表示，“因為石濤是一個早慧的藝術家，二十多歲就畫《五百羅漢圖》，就有那麼高的水準。那套冊頁，是否為石濤所作，今天存在爭議，但我在初步的研究之後，感覺應該是石濤的。”
《石濤羅漢百開冊頁》（第六十開）
儘管《石濤羅漢百開冊頁》的真偽尚存爭議，但此套冊頁無論是觀賞層面還是學術層面，都為了解石濤早期藝術打開了一個新的世界，也為明清人物畫的發展增添了一個新的觀照角度。
展覽將展至2018年5月20日。
附《石濤羅漢百開冊頁》（部分）
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