中華民族是一個與自然關係密切的農業民族，中國文人又是些性情溫潤、心靈細膩敏感的人。在這樣一種生活環境和心靈特性中，中國詩人很早就自發地借用自然景物來蘊蓄、抒發他們的情感。這種特性在詩經時代就表現得非常鮮明。最典型的表現便是所謂“
六義”之一的“興”。什麼是“興”？漢代鄭眾的解釋說：“比者比方於物也，興者託事於物也。”後來劉勰解釋說：“比者附也，興者起也附理者切類以指事，起情者依微以擬議。起情，故興體以立；附理，故比體以生。”這些解釋，雖然都抓住了“興”的某些特徵，但總的說來都有些含糊。後來朱熹的一種解釋多為人引用，即“先言他物，以引起所詠之詞也”。這個解釋其實仍然有些不得要領，比如說“先言”的“他物”是什麼，“引起”的“所詠之詞”又是什麼？仍是有些不甚瞭然。
詩歌中的自然景物
其實，所謂“興”，就是一種樸素的或者說雛型的寫景抒情手法。所謂“先言他物，以引起所詠之辭”，就是在一首詩或一章詩的開頭，先言一段自然景物，然後再“順勢而下”地敘事或抒情。根據流沙河先生的統計，《詩經》中使用了“興’的有112首，共有興象389個。“三百八十九個興象，取材於自然界的有三百四十九個，取材於人事的只有四十個，反映出農耕社會的吟唱詩人著眼之所在。就是那四十個人事類的興象，說的也是人作用於自然界，如釣魚啦採薪啦，而不是純人事。”可見，《詩經》中的所謂“興”，就是一種位置比較固定的寫景抒情。例如下面《詩經蒹葭》的第一章的“興”與寫景抒情就沒有多大的區別：
蒹葭蒼蒼，白露為霜。所謂伊人，在水一方。
溯洄從之，道阻且長，溯游從之，宛在水中央。
寫景抒情的畫面
這首詩詠的是愛情的可望而不可及，情感十分蒼涼然而詩人並不一開始就直言其情，而是先描繪出一片蒹葭（蘆葦）蒼蒼的景象來“興”一下，然後引出他心中實實在在的悲涼之情，說“蒹葭”二句是“興”亦可，是寫景抒情亦可。當然，《詩經》的“興”從總體上看與後來的寫景抒情還是有一些區別，除了上面提到的位置固定和靈活的區別外，區別之二就是詩經時代運用這種手法還不太熟練，有時所寫之景與所抒之情還有些不相關，還不能做到景與情的“妙合無痕”，如《詩經》開篇第一首《關雎》的前兩章：“關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。”這是一首詠相思和愛的遐想的詩，但以一隻鳥兒在河洲中叫、水草在水中搖擺來引起、渲染這種情感，卻還是叫人有些費解。但不管怎麼說，詩經的“興”已經奠定了中國寫景抒情的基礎。
詩歌中的唯美意境
在同屬先秦的《楚辭》中，寫景抒情手法在詩中的地位似不如在《詩經》中那麼重要，運用得也相對少些，屈原的“香草美人”手法更多的是一種象徵。不過間或也有一些很精彩的寫景抒情，如屈原《湘夫人》第一節的“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”一句，就是很精彩的寫景抒情，後來的仿效者還很多。又如屈原《涉江》中的“
山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪紛其無垠兮，雲霏霏而承宇”，以環境氣候的惡劣來渲染襯托被流放的悲哀，連後來的王國維也為之稱賞。而宋玉《九辯》開篇對秋景的描繪：“悲哉秋之為氣也。蕭瑟兮草木搖落而變衰。憭慄兮若在遠行，登山臨水兮送將歸。泬寥兮天高而氣清，寂寥兮收潦而水清。”則幾乎定下了中國悲秋詩的基調。不過，總的說來，楚辭中的寫景抒情手法較之於《詩經》，仍然是零散的、偶然的。
秋景
寫景抒情發展的第二個階段是兩漢。這一階段的寫景抒情，總的說來依然保持著古樸的面貌。更由於漢樂府濃厚的敘事性，作為抒情詩之法的寫景抒情反不如《詩經》中運用得那麼普遍。常為人引用的“青青河邊草，綿綿思遠道”以及《隴頭歌辭》中的“隴頭流水，流離四下。念吾行役，飄然曠野”等，恐怕要算其中的佼佼者了。不過，漢代的寫景抒情較之於《詩經》，畢竟也有些新變，這主要表現在一組稱為“古詩十九首”的文人五言詩中。十九首詩中的絕大部分，都有著自覺運用寫景抒情的痕跡，似《詩經》中那種景與情不相稱合的情形已不多見。如《青青河畔草》中的“青青河畔草，鬱郁園中柳”、《涉江採芙蓉》中的“涉江採芙蓉，蘭澤多芳草”、《明月何皎皎》中的“明月何皎皎，照我羅床幃”等，其寫景抒情已經很明確地融匯了詩人的主觀情感，且都能大致與後面所抒之情稱合另外，“
古詩十九首”已經開始運用繁複的手法，即連續地運用多個而又有變化的寫景抒情句來渲染情感。
青青河畔草
如《明月皎夜光》中的第一節：“明月皎夜光，促織鳴東壁。玉衡指孟冬，眾星何歷歷。白露沾野草，時節忽復易。秋蟬鳴樹間，玄鳥逝安適？”就連續運用了七種不同的景物渲染了主人公失意悲涼的情緒，類似這樣的情形在《詩經》中是絕沒有的。以後，似這種繁複的寫景抒情手法在唐詩中得到了極大的發展。另外，十九首中寫景抒情的位置也開始有了變化，寫景抒情的隨機性與情景交錯的手法已露出了端倪。如《去者日已疏》中的“
白楊多悲風，蕭蕭愁殺人”一句，即用在該詩的中間位置。魏晉南北朝是寫景抒情發展的第三個階段，也是唐以前發展程度最高的一個階段。這一時期，由於文學進入了一個自覺的時代，寫景抒情手法也得到了高度的發展，在曹植、阮籍等人的筆下，已經出現了很多精美的寫景抒情句子且明顯有自覺追求的痕跡。例如曹植的“江介多悲風，淮泗馳急流”、“驚風飄白日，忽然歸西山”、“高臺多悲風”等就是後人經常圈點的寫景抒情句子。
以景抒情
降及晉，一種新時代的“綺麗”、“形似”之風更為隆盛，繁複而精美的寫景抒情更是詩人追求的重要目標，例如下面張協的《雜詩十首》其一：
秋夜涼風起，清氣蕩暄濁。
蜻蛚吟階下，飛蛾拂明燭。
君子從遠役，佳人守煢獨。
離居幾何時，鑽燧忽改木。
房櫳無行跡，庭草悽已綠。
青苔依空牆，蜘蛛網四屋。
感物多所懷，沈憂結心曲。
秋景
同是一首傳統的思婦之詩，但在張協的筆下，卻網羅瞭如此之多的寫景抒情句子來渲染烘托，且刻意精美，這在以前時代的詩中是見不到的。孫礦評雲：“此與十九首相遠，全是晉人詩。”王夫之說：“二陸雖為陶謝之先，而方在驅除，尤多耰鋤棘矜之色。景陽（即張協）亭立其際，獨以天光映拂，袚塵土而納之春柳秋月之前，開人眉目，以獲人心，清氣蕩暄濁，殆自謂也。”可見，從晉開始，伴隨著詩壇的綺麗之風，寫景抒情也在進一步向著繁複而精緻的方向發展。張協之後，寫景抒情又經過陶謝諸人山水田園詩的刺激展衍，到謝朓時代，已經進入了一個相對成熟的階段，為唐代寫景抒情的高度成熟奠定了堅實的基礎。嚴羽雲：“謝朓之詩已有全篇似唐人者。”葉矯然稱：謝朓詩“高秀絕塵，直開三唐諸公妙境。”這些評價，雖是對謝朓詩的整體風韻而言，但僅就其寫景抒情來說，說謝朓詩已開“三唐妙境”，似也不為過。
春柳
如下面二詩：
夕殿下珠簾，流螢飛復息。
長夜縫羅衣，思君此何極。
《玉階怨》
疲策倦人世，斂性就幽蓬。
停琴佇涼月，滅燭聽歸鴻。
涼薰乘暮晰，秋華臨夜空。
葉低知露密，崖斷識雲重。
折荷葺寒袂，開鏡眄衰容。
海暮騰清氣，河關秘棲衝。
煙衡時未歇，芝蘭去相從。
《移病還園示親屬》
秋景唯美境界
上第一首，儼然一唐絕。前二句寫景抒情精美有致，且含蓄雋永。沈德潛甚至說：“在唐人中為最上者。”第二首從整體看，仍有繁重雕琢之病，但“停琴佇涼月”以下四句，景中含情，風華流美，也讓我們想起唐人很多類似的句子。當然，謝朓之為謝朓，就在於他的詩從整體上仍處在古詩的凝重古樸與今詩（唐詩）的風華流美的中間位置，且其詩也有著那個時代的繁重與雕琢之病。真要做到風華流美而又氣韻渾然，則需要到唐方始完成。
閱讀更多 悠悠文學歲月才女 的文章
