隨著經濟的發展，人們對文化藝術生活的需求越來越旺盛；尤其是在培養全面素質人才的學校裡，管樂團由於其培養時間短見效快，既可以室內音樂會的演出，也可以露天行進間的演奏而廣受社會喜愛的特點；加上音樂文化的提升越來越被全社會重視，尤其在經濟發達地區，它的需求可以說是前所未有的。但是，由於管樂藝術在中國的普及水平很低，這方面的專業人才不多，這方面的經驗也是及其有限的；再次我願意把我在這方面的摸索粗淺的認識談出來，供社會各界欲組建樂團的同仁們參考。
管樂團的組建，尤其是學生樂團是一個非常複雜又帶有很強專業性質的問題；任何不尊重藝術規律異想天開的組建，都會導致毫無結果的慘痛失敗。所以,組建管樂團尊重科學、尊重藝術培訓的規律,是我們一定要遵循的基本原則。
一、人才選擇
（1）音樂素質測試。管樂團的人才選擇與其他音樂藝術人才培養的原則是相通的，但是它有自身的特殊性。因為管樂演奏屬於吹奏樂器，尤其銅管樂器屬於泛音樂器，所以演奏者的聽覺敏感是尤其重要的，否則它無法做最好的演奏員。在選擇人才的時候，首先要用鋼琴、電子琴等具有固定音高的鍵盤樂器對其進行音樂素質測試；測試的第一個內容是音高聽辨測試，也就是聽音。測試的音不要太高太低，否則有些從來沒有做過聽辨測試的人不容易找到音。測試教師（最好是指揮或者音基教師）首先彈出一個音，如：中央C、E、G等簡單而又不是很複雜的音程讓學生們模唱（模仿鋼琴上的音唱出其音高）；如果學生能夠快速反應而模唱的較準確後，教師可以將音程逐漸擴大至大小六度、大小七度，最後增加到增四減五度音程。單音模唱之後可以增加難度，選擇雙音（即同時彈下兩個音），大小三度，純四純五度音程，讓孩子分別唱出重疊的兩個音進行測實。測試中可以根據每個人的反應決定測試的速度，因為聽辨的反應速度是聽辨水平的重要標誌，當然最重要的還是模唱的音準水平的高低。測試結束之後，可以分別給學生們打出5-2（低於3分的不宜學習有固定音高的管樂器）分的分數檔次。
木管樂器中的雙簧管、大管需要分數較高的學生，因為雙片樂器的音準控制是非常難的。銅管樂器中，圓號與長號也需要分數較高的學生；如果有樂團準備培養低音提琴，它們也必須是分數最高的學生，否則聽辨能力低今後的提高非常困難的。
在聽辨測試之後的節奏模仿的考核也是很重要的，當然它對音高聽辨好的孩子來說似乎重要性沒有那麼大了；但是對音高聽辨差的學生來說它很重要。在我們專家對孩子做音樂素質考察的時候，那些對音高識別比較困難的，甚至是沒有識別能力的學生常常讓我們感到棘手；這樣的學生一定要對其節奏模仿上多加註意，這是因為有的孩子音高沒有辨聽能力，但是節奏感還是可以的，這樣的孩子學習打擊樂器是完全有可能的，絕對不可能成為最出色的打擊樂演奏者；但作為一種音樂素質教育，不要期待他們會有多大發展，他們能夠參與到樂團的合奏活動，他們也是會感到十分快樂的。
音樂素質的測試，是管樂團組建最重要的工作之一；那些不管什麼人統統讓他學習某一件樂器，不管你下多大功夫培養最終只能以失望告終。只有尊重科學、尊重藝術規律；才能達到培養人才，造就人才的最終目的。
（2）基本條件考察。每一種樂器都需要不同的人體自然條件配合，適合的條件是學習成功的基本條件，否則不管你付出多少努力，最後都很難培養出優秀的演奏人才來。在選擇合適人才方面，也十分突出的體現著尊重科學與尊重藝術規律的重要性與客觀性。
（1）長笛聲部的人才選定。長笛在聲學上屬於的吹瓶樂器，它的發聲原理是用嘴唇將氣流斜面吹入笛頭，利用空氣振動發聲和空氣柱共鳴的原理髮聲的。所以長笛對牙齒的要求不高，甚至一些沒有退牙的學生也可以學長笛；長笛的嘴型最好是上唇長的，這樣對風口的控制更方便；如果上唇短的話他們很不容易將風口對準笛頭的吹口。手指細長最佳，小手指不能短了，否則會影響他們演奏低音區和半音鍵。長笛屬於音準控制稍微容易一點的樂器，所以音樂素質測試分4分以上即可。
（2）雙簧管聲部的人才選定。雙簧管屬於雙簧片震動樂器，其發聲原理與人聲特別相似，即：兩個簧片在氣流的帶動下，相互震動帶動管腔共鳴發聲的樂器。所以，雙簧樂器是木管樂器中音準與音色都很難掌握的樂器。由於雙簧樂器屬於雙包（即：上下唇都要參與包裹哨片），所以學習者需要上下牙齒都要平整，否則很容易咬破，對長時間持續演奏非常不利。雙簧管的手指要求與長笛一樣，五指要細長，小拇指也不能短。音樂素質5分應該最好的，否則學生很難在音準上保持高水平。
（3）單簧管聲部的人才選定。單簧管屬於單哨片震動樂器，它的發聲原理是哨片在氣流的帶動下與笛口部震動發聲的。由於單簧管屬於單包發聲樂器（即：下唇包裹牙齒，上牙咬住笛頭上部），所以對下面四顆牙（也就是對應門牙下面的四顆牙）必須平整，上面兩顆門牙屬於咬合的關鍵牙齒也需平整。由於是單簧片樂器，音準把握上相對容易些，音樂素質在3.5-4分都可以選擇。
（4）大管聲部的人才選定。大管樂器與雙簧管一樣屬於雙簧片震動樂器，它的發聲原理也是雙簧片通過氣流的震動，帶動很長的管體共鳴發聲的。由於大管的管體比較長，所以學習大管的孩子身材一定高一點，五指長度甚至要超過木管樂器的所有聲部才行，否則學生們很難勾到一些鍵子。由於是雙簧樂器，所以需要音樂素質一定要高，5最好。另外，大管樂器比較貴，購買樂器需要家庭的經濟支持，這也是大管人才選擇時需要注意的一個現實問題。
（5）薩克斯聲部的人才選定。薩克斯樂器與單簧管一樣，也屬於單簧片震動發生樂器，發音比較容易；在木管樂器中屬於起步階段最快的聲部了。學生的牙齒與手指要求與單簧管相同。由於薩克斯家族的樂器比較多，開始學習的時候最好採用中音薩克斯（Alto Sax.）,它個頭屬於較小的一種，7-8歲的孩子手指的長度一般不成問題。音準相對比較穩定，所以它的音樂素質測試分可以採用最低的那些如：3-3.5的那些。但是整個聲部決不能全部選擇那些低分的學生，否則將來這個沒有音樂素質高的學生作為骨幹，聲部還是會拖樂隊的後腿的。
（6）小號聲部的人才選定。小號是銅管樂器，在管樂團屬於銅管樂器中的高音樂器，唇震樂器的一種。什麼是唇震樂器？通俗點說它就是把嘴唇貼近號嘴，震動嘴唇並帶動管身內之空氣震動而發聲的。所以小號的嘴型與唇型都很重要，選擇正確適合的學生學起來會變的容易些，否則也是很難成才的。小號學生的選擇要注意上額不要前凸，上唇要有唇尖，但不能過長過短，否則都會影響震動發聲與音色。小號的演奏主要靠右手中間三個手指完成，所以只要沒有生理缺陷就可以。小號屬於銅管樂器中的泛音樂器，它的音準需要良好的聽辨能力，否則會找不到音，音樂素質最低分為4分。
（7）圓號聲部的人才選定。圓號也屬於銅管樂器，在管樂團裡它屬於中音樂器；當然它也屬於的唇震樂器。由於圓號的號嘴在銅管樂器中屬於最小的，所以在選擇圓號演奏人才的時候，嘴型不要太大，嘴唇不能太厚了，唇尖有清晰的震動點最好，否則發聲會比較困難，甚至吹不響。因為圓號是銅管樂器管子最長的樂器，泛音多而複雜，所以它的音準控制是最難的；幾乎所有的樂團都是因為圓號的音準不夠好而影響演奏水平的。圓號的音鍵在左手，只要中間三個手指沒有生理缺陷就可以選擇了；圓號的音樂素質分應該是最高的5分最好。
（8）長號聲部的人才選定。長號也是銅管樂器唇震樂器家族的一種，屬於次中音樂器。長號是大嘴的銅管樂器，所以選擇嘴型稍大一點的學生，嘴唇適當厚一些會讓聲音更厚實一點；如果像圓號一樣的嘴型吹長號肯定是不合適的。長號的也稱為“拉管”，它的音高變化是通過伸縮的拉管產生的，所以演奏長號的學生最好個子高一些，手臂長一點，對手指沒有要求。在音樂素質方面，長號也應該是最高的，它的音準識別主要靠聽覺來判斷，所以應該選擇5分的學生最佳。
（9）次中音號聲部的人才選定。次中音號也稱之為上低音號，也是銅管樂器唇震樂器家族的一種。它音域屬於次中音部，與長號相同；但是它的音色與長號的金屬感完全不一樣，次中音號的音色比較接近與大提琴，擅長演奏抒情的樂段。次中音號也屬於大嘴銅管樂器，嘴型的條件與長號相似，對手指的要求與小號一樣。次中音號的音準比較穩定，在銅管樂器中它屬於較容易的，所以音樂素質最低可以在4分以上。
（10）大號聲部人才的選定。大號屬於銅管樂器中的低音樂器，最大的唇震樂器；在選擇人才的時候身材的健壯高大十分重要，否則他們的氣力不足，會嚴重影響演奏的完成。大號的號嘴大，所以學生的嘴型一定不能小，嘴唇要厚一點的，否則會影響發音和音色。大號的低音區音準辨別不容易，所以大號的音樂素質方面不能太低了，否則很容易找不到音，最低也是4.5分。
（11）低音提琴人才的選定。低音提琴本屬於管絃樂隊成員，但是作為室內管樂交響樂團也會選擇它，其主要目地用它柔和的聲音參加低音聲部的音色混合；在特殊的段落可以使用絃樂器特有的撥絃奏法（pizz.），以獲得管樂團無法實現的獨特效果。低音提琴由於其體型巨大，所以選擇身材高大、手指修長的學生是有必要的，否則他們很難克服最基本的把位轉換等技術問題。低音提琴與所有絃樂器一樣，耳音的聽辨水平是他們演奏的基本條件，一個基礎不夠好學生很難勝任它的演奏。所以低音提琴的音樂素質一定是最好的，5分是必須的。
（12）打擊樂聲部的人才選定。現代打擊樂分成兩類，分別是敲擊類打擊樂與鍵盤打擊樂；敲擊類打擊樂如：小軍鼓、大鼓、大鑔、定音鼓等所有沒有固定音高的樂器。鍵盤打擊樂如：鋼片琴、鋁板琴、馬林巴、木琴管鍾等。關於打擊樂人才的選擇上有很大的分歧，一種觀點認為聽辨不行的孩子都可以學習敲擊打擊樂，因為敲擊類打擊樂屬於噪音樂器沒有固定音高，所以聽辨能力差的學生也可以學習它，只要有節奏感就可以培養。另一種觀點則認為，打擊樂雖然不用音高的聽辨，但是學生內心的音樂感一定要好，只有內心音樂感好的學生才能將噪音樂器演奏出充滿樂感的節奏來配合樂隊的整體演奏。
鍵盤打擊樂孩子的選擇，唯一最重要的條件是曾經學過鋼琴、電子琴類的鍵盤樂器；因為管樂團裡使用的鍵盤樂器其演奏琴鍵都與鋼琴、電子琴的排列一直，所以選擇這些學生演奏鍵盤打擊樂是非常方便的。他們的音樂素質測試的範圍比較寬泛，從3-5都可以。
二、年齡範圍
小學生演奏者的最佳的年齡段應在7-8歲，這還要看學生的發育情況而定不能一概而論；如果發育較晚，乳牙還沒有退掉的話是不宜學習管樂演奏的（長笛除外）。因為多數管樂器演奏都需要牙齒的支撐，所以牙齒的發育良好是必須的，也是至關重要的。7-8歲的孩子一般是小學二、三年級的學生，他們在校學習演奏的時間是3-4年；這是他們學習管樂器的黃金時期。全面的音樂素質教育宜早不宜晚，早期的音樂教育最容易激發孩子們的音樂天賦，隨著骨骼與智力的不斷變化，一般會在12歲以前打下一個良好的音樂基礎，為以後的音樂素質向深度和高度發展奠定了基礎。這樣的考量還有一個重要的因素是中國的教育體制問題；小學期間放學時間一般在下午3:30分以前，在學校進行專業課程的學習（包括聲部課、樂理、視唱練耳與合奏等）的時間是充裕的。回家之後家庭作業並不多，一般在晚飯以前孩子們都可以進行40-60分鐘的練習；這樣既不會影響他的晚飯也不會影響他們的家庭作業，是可行的。根據中國現行的教育體制，中學的課程普遍比小學多不少，特別是高中生基本沒有回家練習的時間了。所以說小學期間的管樂學習，是學習管樂演奏的黃金時期，是絕對符合中國的國情的。
很多人拿管樂團建設的事與美國相比，這是完全不瞭解美國的教育體制與管樂團培訓基本方法的道聽途說。作為世界管樂最發達的兩個國家美國與日本，他們學習管樂器從第一課開始，都是由具有專業音樂教育資質的教師擔任的；所以他們一般都會在下午3:00-5:00在校進行各種訓練與練習，回家則沒有任何練習了。
我們中國的學校管樂團培訓基本方法是由專業人士或專家授課，每週一次課，回家學生個人練習教師佈置的作業；當然也有些學校由在校教師授課，存在的主要問題是教師的管樂授課能力普遍偏低，甚至沒有管樂專業學習經歷的音樂教師也在組織樂團訓練。這是個非常錯誤的不講科學、不尊重藝術規律、誤人子弟你的教學方式。所以，在目前的教育體制下，本人還是支持由專家與專業人士授課的方式，它符合中國的國情。但最終學生管樂團的基礎教育將由在校音樂教師擔任是歷史的大潮流，這需要多少年則要看中國的教育體制改革與對藝術素質教育的重視程度的總體發展而定。
三、指導團隊
專業指導團隊的組成是組建管樂團的重要環節之一，沒有專業資質水平高的專家指導團隊，任何一個樂團的組建與發展都是十分困難的，是永遠不可能高水平的；所以組建樂團的第一個任務就是組建高水平的專家（或者專業的）指導團隊。
（1）樂團指揮。管樂團指揮是樂隊藝術的靈魂人物，只有選擇最優秀的指揮，才能培養調教出最好的樂隊，表演出高水平的音樂作品來。指揮必須擁有與專業一致的院校指揮學歷，精通作曲技法與所有音樂理論，有管樂演奏經歷的為最佳選擇。當然也有些樂隊演奏員出身的專家，對樂隊初級訓練非常有經驗，他們做一般的訓練是可以的；由於他們沒有指揮藝術的全面知識，對具有一定水平的樂隊向深度提高的時候就比較困難了。這與很多具有豐富經驗的護士一樣，在沒有醫生的情況下，以她們的經驗可以對一般的病情做出判斷與治療，但是到複雜程度的時候她們就無計可施了。
（2）專業教師。管樂團的專業教師隊伍建設是一個比較複雜的問題，選擇他們做專業指導教師一定要做到考察好、瞭解好、試用好了再做長期聘用準備。專業指導教師的學歷是很重要的，他們必要具有國內專業音樂院校的學歷，沒有這樣的專業資質是不適合做管樂團的專業指導教師的。在這個學歷基礎上要對專業指導教師進行考核，當然主要是專業演奏的能力，防止用假學歷教學誤人子弟。有了學歷不等於他們有教學能力，因為很多人雖然自己的演奏能力具有不錯的專業水平，做一般的示範演奏耶沒有問題，但是確實有不少人不會教學；有的人甚至好多年教不出一個學生來，這就那些具有專業資質但是沒有教學能力的人，這樣的人也同樣不能用。當然，我們不要唯學歷而論，那些雖然沒有專業學歷但具有豐富的演奏經驗與教學經驗的教師，我們也不應該排斥他們。特別是那些因歷史原因造成的沒有專業學歷的教師，經考察後也是可以聘用的。
（3）管理教師。樂團的建設除了專業教師隊伍以外，管理教師的責任也十分重要的，沒有科學嚴格的管理，樂團的訓練與提高都是不可能的。學校管樂團的管理一般由學校的音樂教師擔任，最好有兩個教師；他們分別做藝術管理，主要負責與專家團隊的訓練時間、訓練內容等專業方面做日常的溝通聯繫；在排練的時候做排練記錄，掌握一定的指揮能力，在必要的場合可以帶團參加演出或者比賽。另一位教師負責行政管理，主要負責學生們的組織與管理，學校訓練器材、樂譜等的購買與工作。
四、梯隊建設
學校管樂團的梯隊建設是樂團良性循環的重要內容，沒有良性循環永遠不可能有穩定持久的發展。以中國的教育體制為前提，幾乎所有的學校都可以實現最佳的三梯隊滾動模式。什麼是三梯隊模式呢？三梯隊也就是小、中、大班制。
（1）小班，基本就是從二年級開始學習管樂的第一梯隊。第一梯隊最好選擇二、三年級的學生，這樣的交叉的方法可以避免學生髮育上的差異，在升入中班以後他們依然保持由兩個年級組成的梯隊結構。小班的主要課程為管樂演奏的起步學習，以基礎方法為主不追求難度；任何拔苗助長的方法都會導致學生們的逆反情緒的產生。由於發育的問題銅管樂器在起步的時候要慢於木管樂器與打擊樂器，所以開始的方法正確與否將直接影響後續的發展與提高。
（2）中班，中班就是小班的第二年。他們大都是三、四年級的學生了，有了初步的基礎，但是這個基礎並不一定很穩固，所以中班的基本訓練原則是：鞏固基礎，逐步提高，開始使用統一的基礎訓練教程做初級合奏與樂隊基本功的訓練。當然，也應該選擇國際管樂曲難度係數的0.5-1.5級的樂曲，提高他們的初級合奏能力與感受。中班開始，有些同學進步很明顯，有些同學則表現不佳；本著對家長對學生負責的態度，對確實不適合繼續學習管樂的同學，可以勸其改學別的藝術素質教育的內容。很多事實證明，免強讓那些缺乏音樂天賦與興趣的學生繼續留在管樂團對他們是一種摧殘和折磨。
（3）大班，進入大班的學生來說，這是小學期間他們進入的最高的班了。這個班的同學經過兩年的基礎訓練，大多數已經有了不錯的基礎，這時候提高對他們來說是最重要的了。大班裡通常有4-6年級的同學，他們大都可以接受兩年以上的強化訓練。訓練內容應該是基礎教程的高級部分，增加合奏樂曲的難度，但是絕對不要超過四級的難度係數，在2-3.5都是很好的選擇。當然，如果樂隊的水平不低，各聲部實力基本平衡，有比賽拼一下四級也是可以的；那些用一年的時死磕一首五級難度的樂曲，那是對小學生的摧殘，是絕對不能提倡的。
小學管樂團應該是學習管樂演奏的黃金時期，這符合藝術類學習的基本規律（小提琴、鋼琴一般從五歲開始，管樂器從7歲開始）。學校管樂團屬於音樂素質教育，更是一種高雅藝術的教育；他們經過3-4年的專業訓練為今後升入中學以後打下了一個良好的基礎，這樣的訓練甚至會影響孩子們的一生，不可低估它的作用。
（4）中學樂團，中學樂團應該是一個成份複雜的樂團，所以很難一概而論。國內中學有的只有初中沒有高中，有的只有高中沒有初中；也有的是九年一貫制、十二年一貫制等差異很大。很多中學管樂團的成員涵蓋6-7個年級，個子也是大的大小的小十分不整齊，訓練的難度也是可想而至的了。
個人認為，中學管樂團不建議從零開始，因為中學生已經沒有充足的練習時間了，他們回家的作業也足夠他們應付到半夜了。如果他們是從小學開始接受管樂演奏訓練的，到中學是可以繼續堅持參加樂團訓練的，只是水平可能參差不齊良莠不均而已。中學管樂團如果人數較多可以分成高班與低班，這不是按年級劃分而是按水平分；高班的可以強化提高，參加一些演出與比賽；低班的主要解決基礎問題，有進步提高的同學，可以隨時補充到高班的行列。這樣他們的訓練內容會有很大不同，相互促進的激勵方式也會促使很多同學去提高自己的演奏能力，提高管樂團的活力。
中學管樂團仍然需要專家團隊的指導，每週一次的聲部訓練與合奏訓練這是必不可少的。由於中學生一般不把樂器帶回家，所以學校儘可能的增加他們在校的練習時間，回家就讓他們好好寫作業吧，這也是中國教育體制下的無奈選擇。
（5）大學樂團，隨著藝術特長生的壓縮，很多大學的管樂團已經很難維持了；所以的大學管樂團的建設無法設計。當然，有些大學一直在學生裡面培養自己的學生樂團，但總體來說他們由於學業所致，無法在兩三年的課外時間學習到高水平的演奏技術這也是必然的。
但是我讚賞他們追求音樂藝術，美化自己大學生活的出發點，水平的高低對他們來說已經不重要的了。有必要補充的一點的是，美國、日本與歐洲國家的大學管樂團水平是最高的，這也是正常的符合規律的。我們的大學現在的音樂文化建設出現的這種倒退現象，是值得我們反思的。知識是文化，音樂文化是更高層次的文化；相信高層領導等這些淺顯的道理。
五、社會樂團
社會樂團的組建沒有一定之規，如果是在軍隊、企業還好辦，因為他們有良好的組織管理；如果是管樂愛好者樂團，成員的複雜性是不言而喻的，他們完全可以按照自己的指揮要求，隨心所欲的演奏任何一首他們喜歡的音樂作品，任何模式化的設計對他們來說都是沒有意義的。在這裡我只有一點建議，那就是不管你是什麼目地演奏管樂器，一定要學習五線譜。管樂器是歐洲人的樂器，它與生俱來的是使用五線譜；五線譜的音樂像大海一樣多，那裡有數不盡動聽音樂讓你終生享用；簡譜的音樂作品像一條經常斷流的小河，總期待著天上下雨的哪一天。五線譜是迄今為止，人類記錄音樂最準確方便的樂譜工具；簡譜雖然很簡單，但是能夠記錄的東西十分有限。五線譜的學習只需要幾個月，可以受用一輩子，享受無盡的音樂大餐；所以如果您喜歡音樂就要堅決下決心學習五線譜，不要猶豫。
六、訓練步驟
以小學為例，第一年，每週一次（60-120分鐘）聲部專業技術訓練課是最低的訓練時間，任何沒有時間磨鍊的樂隊都不可能是高水平的樂隊，這是音樂藝術訓練的基本規律。第二年，每週一次（120分鐘）的聲部訓練，一次初級合奏訓練（60-90分鐘，可由學校音樂教師代課）。第三年，每週一次（120分鐘）聲部訓練，一次專家合奏課（120分鐘）。
對於學校樂團來說，寒暑假訓練是個黃金時期，只有這個時期他們才是全天候的學習演奏，所以在這個時間段的訓練是他們提高的重要時期。對一般學校來說，期末考試以後可以馬上寒暑假集訓是非常必要的。在北京地區，一般學校都把暑期集訓分為前訓與後訓兩個階段；前訓是在暑假來臨之前或者之後進行，一般安排6-8天連續訓練，訓練課程可以分為專業課與合奏課兩種；後訓安排在暑假最後的幾天裡進行，一般可以做3-4天集訓安排，目地是利用這幾天迅速的恢復因暑假休息造成的專業技術生疏的現象。
總體來說，一年必須保證44次專業課以上才可能使樂隊不斷提高演奏水平，這也是歐美幾十年來管樂發展的衷心告誡，沒有足夠的時間磨鍊，任何藝術的提高都是不可能的。千萬不要相信奇蹟，任何奇蹟都隱藏著艱辛與付出。
七、訓練內容
管樂團的訓練內容長期以來在國內都是一筆糊塗賬，一般的樂團都缺乏系統的、有計劃、有安排的訓練內容。這些盲目的訓練主要來自與專家團隊的知識缺乏導致的，所以在此也提醒我們的專家團隊要注意借鑑歐美國家在培訓學校管樂團方面的先進經驗，閉門造車是永遠跟不上國際潮流的。為此提醒專家團隊與學校管樂團管理者們應該重視一下幾點建議。
（1）基礎訓練。基礎訓練是學校管樂團最重要的訓練內容之一，但是中國的學校樂團很多沒有基礎訓練，這是一個最大的缺憾。我一直強調，沒有基礎則沒有高度，任何高度都必須建立在深厚的基礎上。在美國，管樂團如果訓練120分鐘，至少有50分鐘做基礎訓練；有時候不做樂曲演奏訓練也要做基礎演奏訓練。基礎訓練對於孩子們來說確實有點枯燥，但是他可以給樂團和諧、統一與平衡關係帶來最佳的改善。對於中國的學校樂團來說，每週只有一次的合奏訓練是他們感受合作演奏唯一的時間；基礎訓練的主要內容是齊奏練習、節奏練習、調性和聲練習，當然最重要的還是通過基礎練習讓大家的演奏磨合的更協和統一一些。
（2）樂曲訓練。樂曲練習是樂團訓練的主要內容，我們做的所有基礎訓練最終也會體現在將音樂作品完美的演奏出來，應該說這也是最終目的。樂曲訓練最重要的問題是樂曲難度係數的把握，這是個人一直比較重視的問題。以個人經驗來看，學習半年之內是不宜進行合奏訓練的，因為這個時候很多學生的樂器性能掌握還很不穩定，參加合奏他們幾乎聽不見自己的演奏是否正確，很多人甚至聽不見自己在幹什麼，所以半年之內不宜合奏是正確選擇。半年以後，可以從初級合奏教程開始；好的教程一般都是從最簡單的齊奏開始，然後是二聲部、三聲部的簡單重奏，一直過渡到初級合奏的樂曲。
參照歐美、日的管樂難度係數定級的原則，學習一年的合奏樂曲難度係數應該控制在0.5-1.5級，兩年控制在2-2.5級，三年控制在3-3.5級左右。中學的情況要看水平來定，可以選擇3-4.5級的樂曲。國際上通常把4級作為專業初級，5級作為專業中級，6級作為專業高級來確定。非職業的學生最好不要去碰那些專業級的樂曲，它們需要很高的演奏技術與大量的訓練才可能掌握。我們有不少學校的管樂團在選擇樂曲的時候好高騖遠，總想一鳴驚人；但作為一個職業人士我認為，音樂演奏追求的是協和統一的演奏，完美動人的音樂表現才是最高的境界；它與體育比賽的更高、更快、更強是完全不同的追求。
根據自己樂團的實際演奏水平，有針對性的選擇一首樂曲訓練或者比賽，對孩子們的音樂愛心是一種保護；因為一首經過他們努力而可以順利演奏的音樂作品，他們是在享受音樂帶來的美感，增加了他們對音樂的愛。而一首艱難而永遠無法完成的作品將成為他們永遠的夢魘，不要因為一個錯誤的選擇讓孩子們開始厭惡音樂；如果是這樣我們就犯了最大的錯誤。
（3）樂曲內容
管樂團的音樂作品與管絃樂不同，管絃樂作品有無數的經典作品可選擇，而現代管樂團的作品則沒有管絃樂那麼多，這主要是現代管樂團作為一個最新的藝術演奏形式的歷史短，而管絃樂的歷史足有300多年了。所以在選擇管樂作品的時候我們可以考慮幾個內容，首選的當然是歐美作曲家的作品，它們是現代管樂故鄉的作品，無論是在哪個方面都是世界領先的。其次有選擇的演奏一些中國管樂的優秀作品，很多中國作品無論是藝術價值還是配器手法上雖然還無法與歐美經典作品，但是我們必須讓我們的孩子接受中國音樂文化的薰陶，這也是音樂素質教育的重要責任。
八、行進樂團
管樂行進樂團的組建其實是一個偽命題，行進樂團本質上就是管樂團的另一種藝術表演形式，也是管樂團的特色藝術形式之一。現代管樂團之所以在美日方興未艾，主要是它兼有在音樂廳演出與室外行進間的音樂表演的藝術特點所致。唯一不同的是，現代行進樂團越來越傾向於使用為行進表演專門製造的樂器；而那些使用與室內演奏同樣樂器的行進表演，主要在軍隊的軍樂隊或者那些成人樂團裡使用。行進演奏樂器主要是銅管樂器與打擊樂器，少量的木管樂器則沒有專門為行進演奏製造的。這主要是因為行進演奏樂器是以銅管樂器與打擊樂器為主，木管樂器用的比較少的緣故。
在此也忠告那些欲組建行進樂團的學校，如果你們沒有很好的資金支持希望你們謹慎行事。因為全部行進樂器都需要學校購買，學生是不會買它的。行進樂團必須有室內體育館作為訓練場地，因為在北冬季、夏季最冷最熱的季節都是無法進行室外訓練的；特別是在颳風下雨雪與空氣汙染的天氣，在室外無法訓練的時候室內訓練場就顯得特別需要。
有些學校以為室內演奏水平不高可以搞行進樂團比較簡單，這是大錯特錯的幼稚想法；坐著都吹不好拍，走著能吹好嗎？絕對不可能。通常認為，行進演奏的水平只是坐著演奏的70%左右，如果方法不當水平還可能更低。行進演奏的最終體現是演奏，行進只是一種表演而已。
（九）硬件配套
管樂團作為一個團體表演的藝術形式，它也必須擁有符合其自身特點需要的訓練場所，這就是排練廳室。排練用的場所需有專業的聲學設計與聲學建築材料建成，其主要因素是良好的聲學環境會正確的體驗樂團合奏的聲音感受；否則長期在不符合聲學要求的環境裡排練，不僅會損壞聽力，更會造成一種錯誤的演奏習慣。排練廳室沒有絕對的高標準只有最低的，以80人的學生樂團為例，平均最低的人均使用面積是2.5平米，80人應該205平米左右，高度不能低於5米。
除了排練場地需求以外，所有打擊樂器需要學校購買，如：定音鼓、交響大鼓、大鑔、吊鑔、小軍鼓、鋼片琴、鋁板琴、馬林巴、管鍾等；大號、短笛、低音單簧管、中音單簧管、低音薩克斯、短號、低音提琴等均需學校購買。當然，學校使用的原版教程與樂譜都是需要學校採購的。
十、走向舞臺
不管什麼藝術，它最終都不是停留在自娛自樂孤芳自賞的地步；作為集體藝術的管樂團，走向舞臺展示音樂表現的成就也是每一個孩子的期待與夢想。關於這一點我們專家與學校管理者們千萬不要忽略，因為每一次走向舞臺的表演或比賽，也許都是他們一生最難以忘懷的事情，這樣的經歷也許會改變他們的人生道路。水平比較高的學生樂團，可以每年度搞一次音樂會，這樣孩子們每年都有機會登上舞臺，讓自己的親人也目睹受藝術教育孩子成長的過程。當然，積極參加國內外的管樂團體比賽也是大有裨益的，他不僅可以展示自己團體的演奏實力，也可以開闊學生們的藝術眼界。
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