中國書畫郵（ZGSHY0816）今天
一生僅得四十多年的陳師曾先生，於金石書畫上卻作出了了不起的貢獻。這也是今人所難以企及的，現在從事藝術的才子，四十八歲也許只能算剛過了“喝奶期”吧。
《冬蔬圖》陳師曾作
“詩書畫印”才擅四絕的陳師曾(衡恪)先生，天不假年，僅四十八歲便因病歸了道山。其實他也並非得了什麼不治之症，而是因繼母俞夫人病故，他於京奔喪至金陵，勞累哀悴，得了傷寒，竟一病不起。過去人的生命似不如今人的金貴，醫學也遠不及今天的昌明，所以小毛小病一不留神，或是遭遇了庸醫什麼的都會致命。民國文人中，如劉師培、黃侃、劉半農等，均因病沒活過五十便走了。難怪古人有“人生七十古來稀”，哪像今天——“人生九十多來兮”。
一生僅得四十多年的陳師曾先生，於金石書畫上卻作出了了不起的貢獻。這也是今人所難以企及的，現在從事藝術的才子，四十八歲也許只能算剛過了“喝奶期”吧。而陳師曾四十多歲在北大等高校講授的《中國繪畫史》，後整理成書，即成了中國繪畫史研究上的一本開山之作，以後的同類著作皆以它為藍本，而欲在材料或見識上勝出它的卻極少。故梁啟超讚賞他有“現代美術界可稱第一人”之語。另外，在對傳統文人畫價值的闡釋與維護上，陳師曾也有篳路藍縷之功。上世紀20年代初，他率先將東京美術學校教授大村西崖的《文人畫之復興》一卷譯成中文，並附上自己撰寫的《文人畫之價值》，合刊成《文人畫之研究》一書。
《梅蘭水仙菊》陳師曾作
陳師曾歸結文人畫要有“人品、學問、才情、思想”四要素，並歸結道，“具此四者，乃能完善”。從此，文人畫成了有別於宮廷畫、學院派畫之外的重要“一枝”。著名翻譯家、美術史論家傅雷先生多年之後在評論陳師曾和吳昌碩時說：“這兩位在把中國繪畫從畫院派的頹廢風氣中挽救出來這一點上，曾盡了值得讚頌的功勞。”
我們說起齊白石的衰年變法、終成一代大師時，總要提到有陳師曾的引薦之功。因為當時齊白石初到北京，在琉璃廠掛牌刻印，其畫也稍拘泥，所謂“流落京華無人識”。正是陳師曾的發現，主動尋訪晤談，不想一見如故，遂成莫逆之交。後來齊白石走出一條大寫意文人畫的成功之路，也是得自於陳師曾的建議和鼓勵。這個毋庸諱言，齊白石自己就曾多次在回憶自述中提及並表示“難忘”和“感謝”之辭，齊在《題陳師曾畫》也有詩寫道：“君我兩個人，結交重相畏。胸中俱能事，不以皮毛貴。牛鬼與蛇神，常從胸底會。君無我不進，我無君則退。我言君自知，九原毋相昧。”白石老人這裡一句“君無我不進，我無君則退”傳播甚廣，讓人感覺是“互相學習，共同提高”的意思。其實，陳師曾結識齊白石時自己已經四十二歲了，往後的生命也沒幾年，相對說他受齊白石的影響已很小，而齊白石受他的影響卻非常大，不光是畫，即便篆刻，陳師曾也曾勸齊白石不必模仿《飛鴻堂印譜》、《小石山房印譜》等，而應以漢磚刀法入印，“去雕琢，絕摹仿”，自闢道路，才可成為一代篆刻大家。
《墨竹》陳師曾作
要論陳師曾自己的印章，雖未受齊白石的影響，但受吳昌碩的影響卻是毫無疑問的。陳師曾有一齋名“染倉室”，即因吳昌碩有“倉碩、倉石”之別號所“染”者，吳倉碩也。據馬國權《近代印人傳》記載，陳師曾治印初由黃易、奚岡、趙之謙入手，後轉喜缶翁印風而師之，得吳氏鈍刀入石之妙，出奇造意，拙中見巧。他的好友、書畫金石家姚茫父論其印曰：“師曾印學導源於吳缶翁，氾濫於漢銅，旁求於鼎彝，縱橫於磚瓦匋文，蓋近代印人之最博者。又不張門戶，不自矜秘。”儘管我們今天來看陳師曾的印章，古樸蒼莽者得缶廬風格最多，但其深厚的傳統功夫依然可見，秦私漢官、封泥、元押等印風，均自然體現於其創作之中。而且他的印，自然率真，書意淳厚，如“朽者”、“姚華”等，那方介於楷隸之間的朱文“師曾畫佛之記”，雖以今體字入印，但並無現代裝飾之態，刀筆之間，古趣盎然。我想，若假以時日，陳師曾先生徹底擺脫缶廬印風，走出自己也是完全可能，何況他已經意識到了這一點。齊白石曾記述道：“吾友師曾，篆刻之道師缶廬，惟朱文之拙能肖其神，自謂學缶廬稍得之，故以染倉銘其室。學無二心，知者於篆中可能見之矣。予獨知師曾在戊午(一九一八)己未(一九一九)之間漸遠缶廬。周大烈亦語予曰：觀師曾畫用印，戊午以前師缶廬作，以後之刀法篆勢漸遠缶廬，蒼勁超雅，遠勝漢之鑄鐵，亦非前代之削做。”陳師曾卒於一九二三年，戊午之後雖竭力想遠離缶廬，然畢竟來日無多，為時間所限矣。
《花鳥四條屏》陳師曾作
這裡提到的“周大烈”，在陳師曾的印譜中出現甚多，諸如“周大烈字印昆”、“周印昆讀碑記”、“周大烈所藏金石刻辭”等。關於周大烈，今人知之已甚少，故不妨簡介幾句。我們都知道陳師曾出身名門，祖父陳寶箴、父親陳三立、兄弟陳寅恪都是才冠一時的大名人。南社詩人沈禹鍾《印人雜詠》有詩詠之：“名父文章一代宗，清芬踵武有遺風。才高不薄雕蟲技，細處功夫與道通。”陳師曾雖老家江西義寧(今修水)，但因祖父任湖南巡撫，父親一家都遷於湘。陳師曾即出生於斯，自小也在湖南入學。據陳三立《長男衡恪狀》說，陳衡恪兒時隨祖父“識字，說訓詁”，“七至十歲，能作擘窠書，間作丹青，綴小文斷句。”可見陳衡恪少時就顯示出極高的天賦。十四歲，在湖南長沙與著名書畫家胡沁園王湘綺相識，常以國畫請教。而與陳三立友善交好的湘潭名師周大烈，也受聘於陳家，日課陳師曾、陳寅恪兄弟。周大烈字印昆，不僅於文學詩詞有造詣，還精於金石書畫之鑑賞。我們所熟悉的文學家、寫過名篇《落花生》的許地山，即是周大烈的女婿。後周大烈隱居北京香山，與陳師曾一直有詩詞唱還之交往，陳師曾繪製過《姜白石詞意冊》十二幀，每幅皆有周大烈的題詩。周大烈曾評價弟子陳師曾耽於書畫，於詩詞卻不甚精，但多以意為之。這也是陳師曾自己所謂的“生平所能，畫為上，而蘭竹為尤。刻印次之，詩詞又次之”。
《牡丹圖》陳師曾作
還有一位與陳師曾關係密切的大名家不得不說，那就是魯迅了。陳師曾早在南京江南陸師學堂附設礦務學堂，就和魯迅同學，後來赴日本弘文學院，又與魯迅朝夕相處。回國後彼此都於別處幹了幾年，等到蔡元培組閣的北京教育部成立，他們又聚在一起共事了。在五四前的那一段時期，“陳師曾”大概是魯迅日記中出現最頻繁的名字之一，他們趣味相投，時常在一起逛琉璃廠，談論金石，互贈書畫碑拓等。當然，陳師曾也為魯迅刻過多方印章，如今尚保存在魯迅博物館的就有“周樹”、“會稽周氏收藏”、“會稽周氏”、“俟堂”等印五六枚。自然因魯迅的關係，師曾也為魯迅之弟周作人刻過印。魯迅雖為文學家，但他的藝術眼光非常獨到與苛求，一般作品即便是名家大師也很難入他的法眼。然而，魯迅對陳師曾的書畫印章一直頗為看重，且讚賞有加。早年魯迅出版的《域外小說集》以及《會稽郡故事雜集》，封面題簽都請陳師曾書寫。後陳師曾故世，故宮(微博)博物院編《師曾遺墨》共十集，分集出版，前後歷時兩年，魯迅均隨出隨買，一一記錄，可見他與師曾情誼之深厚。一九三三年魯迅與鄭振鐸合編《北平箋譜》，於序中魯迅談起陳師曾的畫，也是同樣不吝讚詞：“及中華民國立，義寧陳君師曾入北京，初為鐫銅者作墨合，鎮紙畫稿，俾其雕鏤；既成拓墨，雅趣盎然。不久復廓其技幹箋紙，才華蓬勃，筆簡意饒，且又顧及刻工省其奏刀之困，而詩箋乃開一新境。”
《山水軸》陳師曾作
不光魯迅，周作人對陳衡恪也有很高的評價。譬如陳師曾創作於一九一五年的《北京風俗人物畫》，最先以速寫漫畫的形式，繪出了當時不為人畫的社會底層的民間生活，後被稱為中國漫畫的開創者。周作人於是在《陳師曾的風俗畫》一文中有這樣幾句：“陳師曾的畫世上已有定評，我們外行沒有什麼意見可說。在時間上他的畫是上承吳昌碩，下接齊白石，卻比二人似乎要高一等，因為是有書卷氣。”
周氏兄弟是文人學者，他們對藝術家的評判，往往更注重的是學問和思想，陳師曾對文人書畫、印章都有自己的認識，能領風氣之先，我想，這也是周氏兄弟之所以要“高看一等”的主要因素之一。
陳師曾作品欣賞
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中國書畫郵（ZGSHY0816）2019.12.24
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