隨機打開一個播放器，點開華語歌單，大概率情況你播放出來的會是一首不溫不火的情歌。
在這個充斥著矯揉造作的流行樂壇中，八成的歌手都在為情愛無病呻吟。
所以當華晨宇這個異類出現的時候，大眾是被嚇到的。
因為大多數時候他的打開方式，是通常意義上的抽風。
不論是滿地打滾、還是鬼哭狼嚎，他的表演更像是在跳大神。
大眾對他的評價呈現兩個極端。
喜歡他的人誇他做先鋒音樂，是“90後樂壇領軍人物”。
不喜歡的人看他的live就像是在看物種進化，這猴給爺看笑了。
今年《歌手》開播，華晨宇作為首發陣容，連著兩週拿了第一名，而把觀眾唱哭的毛不易卻慘遭淘汰。
雖然毛不易被奇襲成功這事，怪不到華晨宇頭上來，但回回穩居前三的排名，再加上粉絲的隨處控評，“花花實至名歸”，真想回敬他們一個營銷舉報。
作為從湖南衛視走出來的“親兒子”，這不是他第一來《歌手》，兩年前他作為踢館選手就來過，同樣成績斐然，連著拿了三次第一名。
改編了周杰倫的《雙節棍》，崔健的《假行僧》，草東的《山海》，還唱了一首張國榮的《我》。
粉絲說這是他每年演唱會最後一場的保留曲目，一年只唱一次。
聽著好像很寶貝哥哥的歌的樣子，觀眾也非常承他這份情。
畢竟把別人的歌都改的瘋瘋癲癲，就這哥哥的一首翻唱勉強能聽。
時隔兩年再次站上《歌手》舞臺，華晨宇依然被群嘲芒果臺捧親兒子。
不過據說事實上是節目開錄當天，在經紀公司和電視臺的雙重“壓迫”下，他被迫匆匆趕往長沙。
彩排只有一遍，《寒鴉少年》是這麼多屆《歌手》裡，第一首沒有現場樂隊，而放著伴奏唱完的歌曲。
對於他的這場表演，網絡上部分觀眾的評價是這樣的：
低聲開場做一些非人類動作，突然抽風開始高昂嘶吼，加奇怪的身體扭曲和手指揮舞開始rap，以上穿插進行，最後一個高音洩氣陷入頹廢死寂。
怪誕的演唱形式，自我的音樂風格，包裝過度的視覺效果。
這種公式化的行為藝術從華晨宇出道以來，一直被反覆討論。
而關於他的《寒鴉少年》欣賞他的人控評是這樣的：
每次聽到這首歌和看到他表演時的肢體動作，我就想到另我如痴如狂的瑪麗蓮曼森。天使與惡魔的結合，黑暗中瘋狂的力量與衝破天際的光明之間的鬥爭。
而更多被他嚇到的路人看完之後，還是一直圍繞在他身上的三個字標籤：神經病。
哦，或許還可以再加幾個字，得了帕金森的神經病。
演唱風格沒有好、壞之分，就像音樂類別沒有“高低貴賤”一樣，不管我們能否接受華晨宇的“變異”風格，他就是在音樂市場中茁壯生長了。
2013年他作為08042號選手參加《快樂男聲》，白T，鍋蓋頭，黑框眼鏡，緊張又羞澀。
“我我我叫華晨宇，沒了”，剛吃完橘子的他，還對著鏡頭憨笑。
本以為又來了個文藝青年，誰知道一開口就抽風的把人嚇到了。
唱的是他自己原創的無字歌，表演風格跟現在相差無二，34秒後被評委陶晶瑩叫停問道：“你的人生快樂嗎？”
後來還被蔡國慶當眾評價“不是天才就是蠢材”，不留一點餘地。
但這個世界上總有那麼一兩個一見如故的人，就在大家都覺得這個人很奇怪的時候，尚雯婕力保華晨宇成功晉級長沙唱區10強。
臺上行為乖張，臺下舉止乖巧，秉承著自己靈魂歌者的狀態，華晨宇最終在那個夏天，以一首張國榮先生的《我》奪冠。
冠軍被這麼一個奇怪的人拿了，大家肯定緊盯著怪咖後面又會出什麼么蛾子。
《花兒與少年》裡經常走丟，看街頭表演看到失神，算不清帳，生活無法自理。
這讓本來就對他音樂風格不甚贊同的觀眾，更加確定這個人智力有問題。
於是在觀眾的擠兌下“火星少年回到了火星”，很長一段時間他沒有出現在觀眾的視線。
消失在觀眾視線不代表他毫無作為，受Billboard邀請作為VIP觀禮嘉賓出席第57屆格萊美頒獎典禮，原創的人聲實驗作品《癌》全網上線 。
“火星演唱會”開票當天，35秒搶空，在線人數高達16萬。
《異類》實體專輯限量預售，上架僅一天，奪下銷量日榜，周榜，月榜冠軍，數字專輯預售上線8分鐘突破10萬銷量記錄。
在他的怪圈領域中，他獨樹一幟，備受喜愛。
蟄伏了兩年之後，他參加了《天籟之戰》，以明星導師的身份接受素人的挑戰。
改編的是2016年的神曲《我的滑板鞋》，歌曲改編的非常成功，音樂性和格局遠超原版。
隨著他音樂才華的再次展露，吸引了不少一開始並不瞭解他的人，但那批不喜歡他的也人又來了，這回他們找到了除行為奇怪之外的抨擊點，整容。
誠然，跟兩年前相比，這時的華晨宇是甩掉了土氣，打扮的頗有高端音樂人的樣子。
可作為一名歌手，大家關注的不應該是他的音樂作品嗎？
彼時的他除了這個節目之外，有自己的作品嗎？
有，前面說到的他首張數字專輯《異類》，裡面的單曲《我管你》、《地球之鹽》、《蜉蝣》都極具他個人特色和做人態度。
但你要說他有傳唱度高的歌曲嗎？
沒有，而且如果他一直保持自己的這種風格，今後也很難有。
一來是這些歌的演唱難度很大，二來是這些歌的改編難度也很大。
華晨宇的歌，彷彿就是給他自己“王國”的人聽的，不寫情愛，寫意識形態。
5分鐘的歌，粉絲編撰5000字的論文，繪聲繪色的描寫從歌中聽到的生命與死亡、末日的悲憫、人性的祭奠。
你要是質疑他故作高深的人聲實驗，觀眾不明白你的理念怎麼辦。
錄製《歌手》和聲的現場的華晨宇是這麼回答的：沒關係啊，他們不需要明白。
去年的海口演唱會上，他為粉絲唱了三首歌《好想愛這個世界啊》、《瘋人院》、《與火星孩子的對話》。
一首寫給抑鬱症患者、一首寫給強迫症患者、一首寫給孤僻內向的人。
從抑鬱到瘋狂再到治癒，這是他眼中美好、浪漫的世界。
他的歌是否治癒人心，願意聽懂的人自然會備受鼓舞。
而對於華晨宇來說，有在舞臺上準確傳達自己創作初衷，始終更為重要。
2018年他擔任《明日之子》第二季星推官，在面對網絡歌手李袁傑的《離人愁》，他毫不客氣的說：
你應該學習一下基本樂理知識，作為一個創作者，不知道自己寫什麼，很可怕，你們會誤導觀眾。《離人愁》的全網播放量有15億次，在傳唱度上遠高於華晨宇任何一首歌。
聽過這首歌的人，也應該能聽到它身上週杰倫、許嵩的影子。
但當面指出這首歌不知所謂的人卻很少。
模仿往往是最簡單的，渾水摸魚的“學習”他人的長處，然後再拼湊出一個差不多的半成品，口水歌就會越來越多。
敢於指出，是華晨宇基於一名創作人最基本的音樂素養，至少目前為止，你沒法從他的眾多作品中找出一首爛大街口水歌。
當然，他敢指出，並不代表所有人都會對他的質疑照單全收，總有那麼幾個人會說以他的歌傳唱度不高對他詬病。
可在面對採訪快問快答時，“你覺得面對質疑最好的方法是什麼？”
華晨宇還是風輕雲淡的說“我就沒有在意過質疑。”、
上一季《歌手》拿到亞軍之後，他很快出了專輯，拿了獎，吸引了更多的同類，在鳥巢連開兩場演唱會，場場爆滿。
於是，關於他“音樂鬼才”褒獎又來了。
而他的回答不過是“哪有什麼天才，只不過我努力的比大多數人早而已。”
他曾在節目裡說自己是獨自長大的小孩，每天在臥室裡發呆，在鋼琴前一天就這麼過去。
從年少時獨自一人在房間裡構思吟唱，到此刻的直面大眾褒貶，他的創作地點變了，聽歌對象變了，唯獨他依舊我行我素當異類。
他本人一點沒變嗎？
當然變了，7年前的“火星弟弟”早就偷偷成長的更加堅定了。
可你要問他哪兒變了？
好像又不太說得出來，因為他從頭到尾就沒走過尋常路，不是嗎？
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