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明知道艺术的山峰不可逾越，然而艺术家偏偏要知难而进，这样的艺术家是让人敬佩的，虽然这样的艺术家少之又少，但至少还是说明了艺术的魅力，让人无法阻挡，艺术种类有很多，每一种类都是一座难以逾越的山峰，问题来了：在绘画中，画家如何去匠气留匠心？
在绘画中，画家应去匠气，留匠心
开篇简单提到了，艺术是一座难逾越的山峰，言外之意是，画家有匠气，是很正常的事，谁也没办法一开始就“超凡脱俗”，我们也应该承认画家带有匠气的创作，并不是不好的事情，就像人的每个年龄阶段的性情都不一样，血气方刚也是一种朝气精神，
艺术创作也是如此，西方艺术大师毕加索14岁时，就可以画出和拉斐尔一样的画作，当然了这是绘画水平，但是可以肯定的是毕加索14岁时的创作依然存有匠气，或者说没有匠心，很显然，画家的匠气及匠心，和其艺龄有直接关系，值得注意了，是艺龄不是画家自身的年龄，
经过上述的简单说明，就很容易明白，在绘画创作中，要去匠气，必定要经历足够长时间的艺术创作，不能三天打鱼，两天晒网，没有比这实践更有效的方法了，俗话说的“读万遍书，还要行千里路”，绘画创作，就是要边欣赏经典名作，然而不停地创作，
落实到实处，在创作时，要多思考为什么要这样取景，为什么要釆用这样的风格画法……，还要通过各种方式途径提升艺术修养，比如，多欣赏经典名作，分析这些作品的成功之处以及给人的感觉，当然了，有条件可以多欣赏优秀的摄影、文学、音乐、雕塑作品，从这些艺术中汲取养分，这样久而久之，方能去匠气，留匠心。总而言之，绘画在于写生，让写生升华成艺术形式。
诗夜城主
你好亲，很开心回答你的问题
个人拙见，一般商品画，行画多是匠气十足的油画，而真正流芳百世的经典名画，肯定是匠心独运的
匠气十足，肯定是指那些色彩艳俗，色调很浮华，而且技法很草率的行画，只有浓厚的商业气息
匠心独运，个人理解是，针对经典传世名画中，其别出心裁，巧妙的构思，还有画中表达的画家对绘画疯狂，单纯，原始的热爱和执着，没有一丝功利，浮华的商业气息
匠心独运，个人拙见，含有别出心裁的意思，就是创新，别具一格的意思
创新去匠气，匠心独运，个人拙见，就是画面的灵气，意境使画面脱离匠气
但是，创新，个人拙见，也是建立在对传统的学习之上的创新，才是真正的创新
对于学习绘画，先是从临摹开始，模仿开始，学习古人，临摹古人的画作，然后再考虑创新
对于国画的学习，临摹学习古人的经典传世国画尤为重要
个人拙见，对于初学绘画的初学者，学习基础的时候，画面有匠气是可以理解的
初学者尚在学基础，打地基的时候，而绘画中的灵气，匠心独运的思想并不是一朝一夕养成的
而且，个人拙见，画中的灵气，关键在于画家的绘画天赋
绘画天赋，决定画中的灵气
不一定每一个学画画的人都具备绘画天赋的
而且绘画天赋，个人拙见也分强弱
有些人的绘画作品，你觉得生动灵活，但是有些人，绘画功底很强，扎实稳固，但是你就感觉那些人的画没什么灵气，是呆板的匠气
我们可以学习前辈的绘画大师，怎么营造画面的匠心独运，有可能自己会受到启发
每个画家表现匠心独运的方式都不一样
比如达芬奇画《蒙娜丽莎》时，用空气透视法，奇特的烟雾状表达画面深邃神秘的灵气
康定斯基在画面塑造音乐感表现匠心独具的灵气
还有抽象画家波洛克，用抽象飞舞的线条，表现自己对绘画的别出心裁
还有画家莫奈，用大自然不同光线下，瞬息万变的丰富色彩，还有灵动的笔触表现画中的灵气
画家透纳在海景画上，营造蒸汽，海雾下朦胧的意境
还有就是把自己主观的思考融入画面，比如超现实主义画家达利，玛格丽特，创作时融入了自己哲学的思想
个人拙见，写实古典油画，不太容易表达匠心独运的创意
对于写意油画，国画，表现主义绘画，抽象绘画，其绘画技法，表现手法，绘画风格相对自由，而且主观能动性很强
对于绘画的灵气，还是需要功夫在画外的修炼，文化底蕴的积累，自己主动性的思考
个人拙见，艺术，还是适合有创新意识的人学习，对于许多墨守成规的人学习画画，很难有突破常规的意识
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？
艺术狂人2
在绘画中，有匠气就匠心，有画匠就有画家。画匠创作的绘画作品，色彩艳丽、俗气浮华、 模仿套路等充满着商品气息。画家充满着自己的审美情感、艺术手法、个性风格等，独具匠心，别具一格，创作出的绘画作品具有很高的艺术价值和社会价值。
一、 绘画是视觉艺术，绘画是造型的空间艺术。现当今社会绘画中的经典作品很少，有些绘画作品匠气太重，商品味道很浓厚，缺少画家的匠心精神，缺乏绘画艺术的欣赏价值和审美价值。 
二、画家应具备品德高尚、三观正能量、个性艺术风格，才能创作出高雅而神韵的绘画艺术作品。绘画艺术应具有个性化、情感化的具体形象，画中有深度、有意境、有激情，言不尽意而意在外。绘画艺术通过在一定的空间中所表现的瞬间的视觉形象，传达出感人肺腑的审美理想。
三、有些绘画作品匠气太重，主要是画家世俗观念的城府太深，功名利禄、金钱主义的欲望促使他创作的绘画作品，模仿别人的作品、没有创新、庸俗不堪，具有俗媚风情的低俗格调，没有高雅艺术的审美情趣。
黄智637
说两个成语：一个是匠心独妙；另一个就是匠气十足。弄清这两个成语的意思，才有可能在绘画过程中知道如何去匠气，留匠心。
何谓匠心
在我国的传统文化中，匠心独妙一般是形容诗文写得妙，达到了一种天然去雕饰，妙手天成的境界。其实放在绘画领域也是同样的道理，就是不仅要具备娴熟的绘画技法，更要具备对生活的感悟能力和情感表达。只有这样，在汲取了宝贵的艺术的源泉的前提下，方才有不落俗套的艺术成就。
何谓匠气
匠气原来一般是说建筑方面的事，就是极尽工巧，虽雕梁画栋，工艺精湛，却显得呆板无生气，流于俗气。放在其它艺术作品中也是一样，就是指那些矫揉造作、平庸板滞的艺术作品。
清代的画家邹一桂在《小山画谱》中，格外提出“画忌六气”，其中就有“二曰匠气，工而无韵”。由此可见，在艺术评论中，匠气一般就是说艺术作品缺乏神采和韵味，缺乏鲜有独特的艺术创造力。
总的来说，工而无韵，便是匠气，性灵熔匠，方有匠心。
举个大家最熟悉的例子，就是当今中国画坛最为大众所青睐的冷军的超写实油画作品。应该承认，冷军将油画创作的写实技法运用到了极致，无论是人物还是静物，都做到了精细入微，令人叹为观止。冷军也正是凭借这些超写实风格的油画作品在中国画坛声名鹊起，不仅拿下了诸多权威大奖，其作品更是屡屡在书画市场创造出天价。成为目前中国画坛超写实油画领域代表人物的冷军，用名利双收来形容相当贴切。
但是，正是因为冷军的油画作品太过注重细节的刻画，使得其作品有了匠气过重之嫌。
梵高忘我地在美丽乡村描绘大自然，动辄每日完成十数幅写生作品；而冷军习惯于静坐在画室，往往对着一个对象耗时近一年，就为了达到让照相技术都汗颜的精细表达。谁更保有艺术创作灵感？谁更有充满艺术创作的激情？答案显而易见。
当然，我们不可能用不同绘画风格的创作方式来比较谁更具匠心，我们比较的是创作时的状态和作品的艺术感染力。
不能说冷军的超写实油画就是匠气过重，事实上他的很多作品都构思极巧，并且蕴含着对现实生活的深刻理解。要想达到冷军作品的艺术境界并非易事。
但是，连冷军自己也承认，这样的超写实作品更多的就是在重复着娴熟的绘画技巧，他希望改变创作方式，尝试更多的不同的艺术追求。应该说，冷军的想法是有胆量的，也是很明智的。
有着相似际遇的画家还有更早一些成名的写实主义油画家罗中立。当年一幅以一个老农民为题材《父亲》油画，罗中立让整个中国油画界为之一震。毫不夸张地说，直到今天，《父亲》这幅画仍是中国百年油画史上最经典的作品之一。
罗中立说过，就绘画技法而言，现在很多画家都能完成《父亲》那样的作品，但那是代表了那个时代特有的作品。言下之意就是说，就绘画技法的层面来说，《父亲》不足为奇，这便是所谓的匠气；但是就创作这幅画时的创作灵感和对生活的深刻感悟而言，《父亲》已然无法复制。这就是匠心。
匠气犹可为，匠心需独具。
这个时代的绘画艺术，匠气易达，而匠心难求。真正的绘画艺术精神，绝非简单的遵循规矩，传承绘画技法。匠心贵在专注于体验和感悟生活，贵在超越固有的艺术模式。当然，说起来容易，做起来可能需要很多年甚至一辈子的孜孜以求。
当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！
惊龙轩
绘画中去匠气留匠心的最好方法是独创。
画画多是从临摹开始的。临摹也不是不好，而是快速提升绘画技艺的方法。古人认为这是入画，就是具有绘画意识。只有入画了，临摹多了，绘画水平自然提高了。
尽管在临摹在学习绘画中起着重要作用，但不能一味临摹，入画了全是别人的画法，也就是在摹仿名家，若长时期出不了名人画作，一定是匠气十足了。
怎么办？古人，绘画名家早给出答案，就是出画，画画既要入画，又要出画。入不了画，临不好就难以画好，难以掌握绘画技法，而一味临摹名画，该出画时出不了，就会形成匠气，象工匠老师傅一样，只有名人名画的，没有自己的。匠气自然难以脱去。
这时要学会出画，从名人名画中走出来，形成独创的画法，进入创作状态。
创作状态要两多，多观察体验，多观察绘画对象，把形象存入脑海，画自己的画。二是多读古人之诗中有画之名诗。读多了，一旦进入创作状态，诗意自然就会伴随形象和感悟而来。这就是绘画的灵感。
有了灵感的创作，一定会去掉一些匠气。这样的创作时间长了，匠心便日益增加。
到了娴之境界，一定是从匠心十足，到略带匠心，到匠心丰富，直至匠心独运了(认同请关注)。
GoodLuck6868
在艺术创作，科学研究，甚至许多具有创造性的制造领域，人们常说要“独具匠心”，那么，什么是匠心呢？
匠心就是在创作时，所具备的一种精巧的构思，它是给作品赋予灵魂的关键因素，一件作品有没有灵魂，就看创作者是否具备与众不同的匠心，并能把匠心贯彻到底。
匠气是什么呢？匠气就是一种江湖气，是作者过于追求表面形式，对作品按照固定套路精雕细琢，不敢做出一些变化，让作品失去了应有的生动活泼的趣味。
在绘画艺术中，匠心是促使完成优秀作品的重要保证，是画家对绘画的个性化理解，并用这种理解创造出来的智慧结晶。匠气是借助别人老掉牙的技法，创作出来的没有真感情的应景之作。
有担当的画家对保留匠心去除匠气都非常在意，生怕沾染上匠气后会降低自己的声名。
那么，怎样才能保留匠心而去除匠气？
以我的理解，首先要具有强烈的创新意识和探索精神。
绘画领域，人们的审美变化很快，差不多几十年就能诞生新的审美趣味，作为画家，必须在追求艺术性，技巧性的同时，还应该把握时代精神，迎合大众当下的审美趣味。只有如此，作品才会更接地气，被时代跟大众所认可。
如果一名新时代的画家没有创新精神，老是用古人的画法来画今天的题材，这样只是“新瓶装旧酒”，形式变了，本质的东西并没有变，还是匠气十足的表现。
因此，匠心几乎是等同于创新意识和探索精神，若没有这样的认识高度，哪怕把别人抛弃的技法运用得在纯熟，在多么以假乱真，仍然脱离不了匠气。
还要大量研究名家名作，从名家名作中找到某种启发或规律。
名家名作中的匠心，如，构思，构图，技法，布局，用笔用墨等，都非常突出，许多是出其不意的，一般人根本想不到，只有认真观赏和揣摩后，才会感到惊奇，不愧为大家手笔。作为一名还没有达到大师级别的画家，钻研名作的好处多多，如果不去钻研，你的思维意识和认识水平永远原地踏步，想匠心独具太难了。
鸿鹄迎罡
无他，唯手熟尔，当然还有绘画的天赋。
匠气和匠心。无论有什么样的说法，解释和形容，都离不开“匠”，所以必须弄明白匠的含义，才能决定去留问题。
匠，汉语常见字 ，读作jiàng。其本意为筐里背着刀斧工具的木工 ，后多指手艺人;或释义灵巧、巧妙;或拥有熟练技能，却平庸板滞，匮乏独到之处。指在某一方面造诣高深的人 如:匠手(技艺高明的能手);匠石(古代名石的巧匠);匠意(精巧的心思。同"匠心")。
其实从字义来看，其实也能看出匠气与匠心的一些端倪，而现在常常被大家津津乐道或者说鼓励提倡的，是工匠精神，匠人精神等等，其内涵主要是1、精益求精，注重细节，追求完美和极致。2、严谨，一丝不苟。3、耐心，专注，坚持。而这些对于绘画也是必不可少的基础。
既然有了要去匠气留匠心的想法，就是要创作好的绘画作品，而绘画艺术无论西方画还是中国画，最终呈现出的作品，都要体现两点，娴熟高超的技法和令人感触的意境，所以工匠精神和匠人精神是首先要具备的，当然作为艺术作品，最难的也就是心境的表达和匠心的体现，古诗文中常有"匠心"一词，如张祜《题王右丞山水障》诗:"精华在笔端，咫尺匠心难。"这里的"匠心"犹言"造意"，是指文学艺术上的构思。另外，"匠心"也有"工巧的心思"之意，比如如今还说"匠心独运"等。
从以上来看，其实如何在绘画中去匠气留匠心的问题，也可以这样解读，就是在绘画创作时，虽然自己精益求精用了高超技艺的作品，但人们却不曾留意，自己虽然在绘画创作时，用了很好的心思也进行了巧妙的构思，人们却没有发现一点痕迹。其实要达到这样的一种高度，方法很就是开始说的两点。
卖油翁的故事是课本里有过的，原文出自宋•欧阳修《卖油翁》：陈康肃公尧咨善射，当世无双，公亦以此自矜。尝射于家圃，有卖油翁释担而立，睨之，久而不去。见其发矢十中八九，但微颔之。康肃问曰：“汝亦知射乎？吾射不亦精乎？”翁曰：“无他，但手熟尔。”康肃忿然曰：“尔安敢轻吾射！”翁曰：“以我酌油知之。”乃取一葫芦置于地，以钱覆其口，徐以杓酌油沥之，自钱孔入，而钱不湿。因曰：“我亦无他，惟手熟尔。”康肃笑而遣之。与庖丁解牛是一样的道理，技艺要达到出神入化的地步，没有别的办法，就是刻苦练习。
而天赋就不是如此了，艺术是需要天赋的，人人也都有，但不一定是绘画艺术的天赋，而天赋却不是可以通过刻苦练习就可得的，不过如果我们把绘画艺术的天赋，理解成悟性灵气，也许在大量学习观摩中，也许可以增长加强，量的积累总会有一个质的变化，只是变化的大小就不可知了。
其实，绘画艺术最高的境界，并不是什么去留的问题，而是技艺悟性到达一定的境界，什么问题都不在考虑，完全由心而发，境由心生，有点像中国功夫无招胜有招，人剑合一的意思。
当然，这种境界是很难达到的，也不好有一个标准评判，曾经看过一个国画大师齐白石的作品，是他在其生命的最后一年画的，那时白石老人眼睛视力已经很差，手也已经抖得不行，看看作品不知道可不可以算这样的境界呢？
红梅工笔佛画
西画是匠气匠心兼有，缺一不可难于跨越。
唯中国画（中国油画）超凡脱俗之博大，能够继续努力的挖掘其艺术的潜质感。
竹林堡人
绘画中的匠气和匠心独运，通过两个方面：一方面阐述绘画所需的匠人。哲学上讲“事物是按照一定的规律发展的”，这就要求我们按规律办事，就像建房子，必须先扎稳根基，其余的事项才能游刃有余的进行下去，顺应了“基础不牢，地动山摇”这句话。突出画匠的重要性。这是从褒义的一面讲画匠之功。另一方面讲，画匠要拥有匠心，讲解匠心的重要性。绘画也和其他行业一样时刻发展着，只有不断创新才能立于不败之地。画匠们单单一味的模仿和临摹，终究在画坛是立不住的。这就需要画匠们在创作时别具匠心，注入自己的思想，提高相应的文化修养，形成属于自己的风格，然后才能称的上是画家，作品才能拥有吸引力。
夜郎谷艺术之家
绘画中，如何去匠气留匠心？何谓匠心，工巧的心思，多指文艺方面创造性的构思，可以理解为人在某一面(这里专指绘画)的内在修为。何谓匠气，是指对某一具体作品感观效果的描述，可以理解为人的主观感受。多带贬义，无非是公式化、程式化，死板不生动，缺乏艺术灵性的代名词。那绘画中如何去匠气留匠心呢？(我总觉得这个提问有逻辑概念上的问题，先不管它)先从匠心或者说内在修为上入手吧，多读些跟绘画有关的理论文章，多看多临些有代表性的绘画作品，通过一定时间的修炼，肯定会有匠心独运的时候，眼界高了，手上技朮到家了，弄出来的作品，自然就能去些匠气了。重点是多练，多看防止眼高手低，坐井观天。说了这么多，为什么还是不痛不痒的调调？是因为匠气只是观者的一种主观感受而己，每个人的审美趣味不同，你是迎合多数，还是取悦少数呢？总之谁都没本事把匠气定出一二三四五的出分标准来，就算定了，也未必服人，能具体操作。匠心更是摸不着，道不明的东东了。李说你，构思巧妙，趣味高雅，匠心独运，王自然也能说，眼界太低，俗不可耐！为之奈何！那么你怎么确定你去了匠气，留下了匠心(有语病)？这种问题，只能在圈內做一些探讨性的交流，有具体作品现身说法为好。在头条讨论这样大的标题，肯定有点自欺欺人，沒搞清场合！因为头条仅配得上一个″玩"字而已！诸位也以为是否耶?
