07.22 書法作品的形式設計

創作一件作品,先不管寫得如何,作品起碼要給人美的觀感。這就好像人穿衣服一樣,不管人長得好不好,穿衣也是要好看的。書法創作的第一步工作,就是要設計好作品形式,整體呈現出什麼效果,這是作者必須要考慮的。俗話說“人靠衣裳馬靠鞍”,作品適當地打扮打扮,取得第一眼美感,很重要。作品打扮的前提是:一定不要把整張紙都寫滿,一定要多留空。空的部分就是可以打扮的部分。中國藝術的審美講虛空、講虛實相生,特別講究留白。老子說,一個碗,空的地方才是有用的,才可以盛飯裝水,這就是虛空的作用。所以,作品一定不要寫滿,多留空,正文寫多大面積,空白至少要留出正文面積的三分之一。也可以這樣計算,一張紙,無論如何都要留出五分之一的面積不寫、留白。

接下來,我們具體談談打扮作品的方法和要點。

一、正文與空白

正文是一件作品的主體部分,應該佔據作品面積的主要部分。正文有多少個字,每個字多大,總共會佔用這張紙的多大面積,一定要大致算好。至少要留出五分之一的空白,最多留出一半的空白。如果不行,那就減少正文內容或者縮小正文字,看能不能留出至少五分之一的空白。留白之後,正文的字距行距要緊湊,不要分散、太空。

二、留空幹什麼

留空的位置可以在作品的上下左右中間五個位置都可以留空,一旦留空,正文的書寫一定要緊湊,這樣會形成緊密與空白的大對比。留白可以留成長條形、方形、扁形等,要留規矩的形,不要留異形空白。留白的位置可以寫幾個字的大字題簽(可寫正文題目、正文內容的概括、正文作者的名號、自己的齋號等);也可寫上款、下款、落款,內容可以是對正文內容的補充或者對作者的介紹,也可以是自己對正文的體會、感悟。一般而言,書體與正文區分開,最好選擇與正文完全不同的書體,大小也要有明顯差異。比如正文行書,題簽可以用篆書、楷書、宋體字,落款可用小楷或小字行書。落款字不要少了,一定要寫小字、寫多一點。

三、色彩搭配

作品配色其實很簡單,有幾個方面可作文章,紙張的顏色、題簽的顏色、落款的顏色、搭配的紙張或線條的顏色。

搭配原則:相鄰相似顏色搭配在一起,作品感覺含蓄、溫和;相反顏色搭配在一起,作品感覺跳躍、亮眼。

亮色線條、紙張

用來區分緊密處的文字之間的空隙。

暗色線條、紙張

用來統一作品、規矩化作品,讓作品不扎眼、不跳躍。

印章

一定要用在空白多的地方,沒有空間,寧可不用。

朱墨

可少量使用在題簽大字、落款小字,上下款字,與正文黑字形成對比。

四、主次關係

一件作品,正文無疑是主要部分,形式設計一切圍繞著正文而來。主次關係最好能分成三個層次,主、中、次,有三種關係配合,作品的空間感才能體現出來。比如說,正文是主,題簽是中,落款是次,三部分一定要清楚區分。再比如,題簽字大,但字數少;正文字小一點,但字多、面積大,落款字更少、面積更小。這樣也是主中次的關係。一件作品無論怎樣設計,都離不開者三種關係的配合和區分。

接下來,我們以具體圖片來說明以上形式設計要點。

書法作品的形式設計

圖一

作品字數少不是問題,分清主次和顏色搭配,作品就豐富了。正文是個大字篆書,中間四排紅色小楷為次。全部在中間靠攏,讓兩邊留白進行對比。

書法作品的形式設計

圖二

寫小楷,文字的版塊組合很重要。這兩個圓扇,上面一個是文字密集排在中間,文字中間特意留一行空白,這是密中有疏。兩邊空白左少右多,不要平均分配。下面一個文字全部集中在下面,讓上面留白。空白處點綴一個小印章。

書法作品的形式設計

圖三

這是最平常的形式,作者在左邊寫了上下兩段小字,這樣主次關係就體現出來了,但還是感覺密集了一些,空白不夠。

書法作品的形式設計

圖四

作品萬一寫滿了,還可以加一小條相近顏色的紙寫落款兩行小字,這樣顏色搭配更和諧。注意,加一小條,分清主次,落款字要更小。

書法作品的形式設計

圖五

扇面不用寫滿,能留空就儘量留空。落款放在最左邊寫兩行,右邊故意留了大片空白進行對比。落款最好不要單獨一行,太單調、不能形成塊面。

書法作品的形式設計

圖六

這件作品,每一個扇形都不寫滿,留空出來,或蓋章或寫小字,構成一個有主有次的整體。當然,這樣做不能太多,如果件件作品都這樣做,那對評委來講真是一種折磨。因此,過度裝飾是不可取的。作品形式設計要乾淨,不能繁雜。亂。

書法作品的形式設計

圖七

中間是正文,佔主要面積,左右兩邊是排列不同的小字,空白處點綴小印章。加紅色線條利於突出正文。整體乾淨勻稱,看得比較舒服。不亂。

書法作品的形式設計

圖八

此作的中間是正文,我們一般都是這樣寫的。但這件作品左右兩邊加了淺黃色紙,特別是右邊是題簽加上款,左邊是下款小字加大字落款,讓作品的主次關係豐富起來。

書法作品的形式設計

圖九

這件作品以十二小塊拼接,頭尾兩塊大片留白。每一塊都程度不同留白。作品看起來密中有疏、疏中有密,相互補充。紅色小字也起到了色彩上的差異,題簽的黃色小條顯得特別醒目。

書法作品的形式設計

圖十

這是一件作品的開頭的局部,題簽用了宋體字寫成,橫排,大面積留空,空白處點綴一些小字和印章。疏中有密。然後再開始寫正文。

書法作品的形式設計

圖十一

右邊配一條淺黃色紙,這樣的作品紙較常見。這條淺黃色紙上寫了紅色題簽篆書,下再配一塊密集的小楷。最下面是空白加印章。題簽的紅色字稍大,若再小點,空白會多一點,更好看。正文分成五段橫排,正文也太密,空白不夠。作者或者設計者一旦對空間理解不足,就有可能擁擠。

書法作品的形式設計

圖十二

這件作品寫得很滿,中間加了一條深紅色的紙,稍微透點氣。這張長條紙上寫了幾排小楷字和蓋了幾個小印章,不顯得太空。但整體看起來仍然太滿了,若左右兩邊各減掉一行字,代替以兩條細細的深紅色線條呼應中間的深紅色長條,作品會更好看一些。

書法作品的形式設計

圖十三

這件作品把正文分成兩段來寫,前面字大一點,後面字小一點。這樣簡單處理,好過整篇一樣大。但作品仍然太密,留空不足。

書法作品的形式設計

圖十四

中間一條紅黃搭配的紙是作品的亮點,提亮了仿古圓扇的色調。黃色紙色彩再暗一點會更好。

總結:作品的打扮多集中在落款、題簽,手段多是用小字、用印章、用朱墨、用不同顏色的紙條、線條來豐富作品的主次關係。色彩不宜太扎眼,儘量多留空,有空就有辦法彌補,寫滿了就難做了。印章用在空白處,千萬不要擁擠。多用小楷字組成塊面配合主次關係。

祝大家創作成功!


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