表面上看，李安導演就是個儒雅紳士。但其實他骨子裡流著不服輸的鐵血，是條錚錚鐵骨的硬漢子。
當李安導演的新片《雙子殺手》再度以120 幀倍速+4K畫質+3D技術捲土重來，換來的卻是口碑復辟。
即使面對如此兇險的“全面受敵”局面， 65歲高齡的李安依然倔強地像個戰士般，撂下了狠話：只要還有人願意投資這類高精尖技術電影，我還繼續會拍下去！
那你說，如今痴迷於高精尖電影技術的鬥士李安這幾年的艱辛堅持，到底值不值？如果他的高精尖技術新片未來上映時，你還有沒有熱情支持下去呢？
“技術鬥士”李安輸給《阿凡達》了？
大器晚成的李安，原本的畫風並不像如今這般硬頸。他成名的“家庭三部曲”《推手》《喜宴》《飲食男女》走得是東方家庭傳統倫理式的細水長流風格，東方人的細膩情感，被他講得特別有味道。即使這三部華語片放在好萊塢，同樣被西方人津津樂道。
如果按這個路子，李安足以成為“東方的伍迪·艾倫”，一部部小情小愛小家庭小品式的作品娓娓道來，他最拿手。但他心中早就埋下了不服輸的種子，力圖拍出一部部與眾不同的類型片，就是想讓西方人刮目相看。
但說到電影技術革命，李安並沒能像詹姆斯·卡梅隆的《阿凡達》一樣，將3D+IMAX技術一夜之間紅遍全球，以至於此後3D和IMAX電影遍地開花。
李安推進電影高精尖技術的弱勢太多：首先李安的外來者身份，並沒卡梅隆作為好萊塢大咖的本土支持；其次相對IMAX來說，120幀+4K拍攝技術從拍攝到放映，都需要更強大的資金投入與影院設備的支持。
可話說回來，《阿凡達》第一集已是10年前的事了，此係列幾部續集電影如今還在不斷研發，只聞其聲只見可數幾張概念圖，據說要等到2021年才有機會亮相大銀幕。
但在這10年間，李安導演已悄悄走到了卡梅隆前面——先是在2012用真3D技術拍出了連好萊塢都對他另眼看待的《少年派的奇幻漂流》，然後就是2016的《比利·林恩的中場戰事》。這是李安首度以120幀倍速+4K畫質+3D嘗試的大銀幕作品，他可是“第一個吃螃蟹的人”，連各種自詡技術控的好萊塢大師都沒人敢冒這個風險。
雖然最終效果並不如他想象的如意，但可敬的是，如今堅持用這個高風險、高精尖技術拍電影的，依然只有李安一個人，他真是一個人在戰鬥的電影鬥士。
只是，太追求技術流的李安把太多精力都放在技術方面的細節了，忽略了他本來的優勢——最會講故事的天賦大本領。
如果說《中場戰事》的故事還多少存留著家庭、倫理、人本身情感的細膩感，而成為一部極度兩極分化的爭議作品；那新片《雙子殺手》的故事就顯得太簡單了，即使有中年乏力殺手與年輕氣盛克隆人老少對峙的奇妙設定，但情節依然是最薄弱的環節。
痴迷技術流的李安忽視了一大重點——無論是專業影評人、還是普羅大眾影迷，看電影看的是觀賞感受。故事不夠精彩，技術再過硬，都會被詬病。
《阿凡達》當年之所以獲得巨大成功，正是在技術革新成效顯著的同時，還講述了一個令人驚豔的好故事。這才是如今變身技術控的電影鬥士李安面臨的最大問題——娓娓道來地講故事，才是影迷最希望看到的李安大師。
東西方融合李安最拿手
李安之所以成為電影大師揚威全球許多年，是因為他30年電影生涯，幾乎是按十年一革新的步伐，不斷更新自己對電影的全新認知。他不願重複自己，越老越有鬥勁兒，不斷用作品超越自己，不斷“打怪升級”。
從最早“家庭三部曲”的華人世界開啟他的導演之旅，再以英倫名著《理智與情感》延續家庭倫理片風格，從東方晉升到西方風情，為自己打響了好萊塢威望。
接著就打破倫理，以《冰風暴》現代西方中產家庭的“換妻遊戲”挑戰傳統，再以
《與魔鬼共騎》解構西部牛仔片的固有思維……好萊塢類型片被他玩出了新花樣。
當所有人以為，李安已成為好萊塢最有名望的華裔導演之時，他又重歸華語片世界，將王度廬同名著作改編成武俠史詩片《臥虎藏龍》，讓全球電影世界都為之一震，重新領教了東方武學江湖的功夫文明。
轉眼間，他即刻放下手中的東方俠義，走進漫威世界，拍了他唯一一部超英片《綠巨人漢克》，以東方武學精神將美式快餐式的漫畫英雄故事拍得如詩般曼妙，即使好萊塢不吃他這套，但不得不說這是漫威片中，風格最特別的一部。
接著就是那部成為無數人心水的經典《斷背山》 ，李安當年是冒著多大風險、揹著多大壓力才拍出了這麼一部經典同志片！那藏於兩個男人心中數十年隱忍的同志之愛，影響了至少兩代人，甚至還讓同志片在好萊塢從地下的獨立電影終於有機會浮出水面、登上大雅之堂，跟風之勢也蔚然成風。
把握好隱忍情慾之後，李安二度重歸華語片，拾起多年夙願，執導了張愛玲名作改編的《色戒》，這次他不再隱忍，而是將潛伏在敵我之間的情慾細節，無限放大呈現在大銀幕之上，上演了一出“要江山還是要真愛”的兇險情戰。
這不就是李安血淋淋、從一而終的電影革新之路嗎？哪次不是完全顛覆著舊我——把自己狠狠打碎再重組，冒著大風險迎難而上呢？
《少年派》才是喜聞樂見的李安作品
當然嚴格從技術流來講，李安最大一次技術革新就是2012的《少年派的奇幻漂流》了。
從原始膠片到數字技術的過渡，從初始的後期技術到日臻成熟的特技3D技術，天時地利人和樣樣都為他準備好了，《少年派的奇幻漂流》就橫空出世了。
高飽和的印度故事背景、充滿宗教信仰的神秘國度、燦爛神秘的海上奇景、人與動物的真摯同生共死，都讓李安遊刃有餘地通過真3D高清技術，精彩完美地呈現在大銀幕之上。
更重要的是，李安將原著小說重新解構，改編成一個兩層故事、三層隱喻、環環相扣的奇幻經典。他講故事的方式太奇妙了，以至於它成為一部在呈現出完美畫面效果的同時，更被影迷津津樂道、多番深度解讀的優質藝術電影。這才是我們最喜聞樂見的李安作品。
也正因《少年派》空前成功，讓李安就此痴迷於技術流，開始冒險嘗試拍攝了120幀+4K+3D的《中場賽事》和《雙子殺手》，而一去不知返。
如果李安還能繼續細膩地講好故事，就算240幀清晰如RPG電競遊戲一般真實，我們都會無限支持下去！希望電影革新，不再僅僅只有李安一個人在戰鬥。
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