《臥虎藏龍》
19年前，《臥虎藏龍》榮獲73屆奧斯卡金像獎最佳外語片等4項大獎，這一紀錄迄今為止還未被中國其他電影打破。雖然它為中國武俠電影帶來了新的啟發，引領了中國商業電影的蓬勃發展。但當時影片在國內上映時收穫的好評其實遠不及國外，人們對它的印象更多的是停留在令人賞心悅目的畫面上，李安重新詮釋武俠片的誠意在當時並沒被中國觀眾照單全收。
時隔多年，影片的口碑和熱度在中國卻不降反升，豆瓣上更是常年高居8分以上。很多人都是後知後覺，在重溫影片後才看出《臥虎藏龍》真正要體現的味道，終於明白李安為何能憑藉此片在奧斯卡上大放異彩。
美國電影理論家波布克曾說：對於成熟的導演，每一個視覺畫面上都有他的簽名。
《臥虎藏龍》也是如此，每一個精心雕琢的鏡頭中，都流露出了李安在追逐武俠夢時，對武俠片的大膽開拓和真誠致意。
今天我們就從影片中詩意武俠的創造來源和李安對俠義世界的詮釋，來看他是如何將心中的武俠夢呈現出來的。
《臥虎藏龍》武打片段
一、詩意武俠的創作來源
李安拍攝《臥虎藏龍》的初衷很簡單，那就是圓兒時的武俠夢。在他心裡，武俠除了武打，應該還有意境。李安想拍出一部富有人文氣息的詩意武俠片，而在當時，港臺武俠片打造的武俠世界，極少能與真實情感和文化產生關聯，人們往往習慣將它停留在感官刺激的層次，無法提升。
為了達到心中要追逐的武俠世界，李安沒有選擇傳統的武俠片方式拍攝，而是另闢蹊徑，悄然營造出一種詩意的武俠意境。李安不僅對服裝、音樂有著極高的要求，更通過對打鬥場面的獨特設計，背景氣氛的選擇和營造來達到這一目的。
比如影片中和玉嬌龍有關的幾場打戲，不僅讓人大飽眼福，在打鬥的過程中也自然地流露出人物不同的性格特徵和情感糾葛。
影片中，玉嬌龍和羅小虎的感情變化是通過一場對戰完成的，他們
從敵對到曖昧的關係被融入到了武打動作中。而玉嬌龍和俞秀蓮在鏢局中精彩的打鬥動作，則生動地刻畫了她倆從相愛相惜的姐妹情，到不得不分道揚鑣的決絕之心。玉嬌龍和李慕白的幾次過招也是推動情感發展的關鍵，他們的對打動作不僅凸顯了一方惜才的心情，也刻畫出了另一方桀驁不馴的性格，同時也營造出了一種無法言語的情愫湧動。在動作中刻畫人物情緒，融入劇情發展是李安對武打動作的重新演繹，這使得武打場面不再是單純地以體現動作精彩為目的，在理性的動作中表達感性的情緒，不僅讓影片看起來如行雲流水般順暢，更處處透露著一種詩意的美感。
玉嬌龍和俞秀蓮鏢局打戲
除了重新詮釋武打場面，背景的刻意營造也是打造詩意武俠世界不可或缺的因素。
說到這，就不得不提到胡金銓導演，李安之所以選擇這樣的方式詮釋他的詩意武俠意境，主要是受他的影響和啟發。胡金銓是60、70年代武俠片首位將藝術和武俠融合在一起的導演。在電影藝術還沒成型前，將中國文化影像化一直是他努力的目標。雖然當時電影技術的發展還很初級，但胡金銓一直堅持用藝術的眼光，不惜花費大量時間和精力在電影中探索這一表達形式。
在他的影片中，不僅能看到情感和動作的融合，還能感受到對場景選擇的重視。可惜這一表現形式後來並沒被其他電影很好的傳習，因為相較於藝術性，更多人在意的是電影的娛樂性。而李安卻看到了胡全金在影片中傳遞的價值，被他的藝術觀念深深折服，所以他取其精華，在原有基礎上對這一表達形式進行改良和提升。
比如，影片中最重要，也是最出彩的竹林戲，就是從胡金銓的影片《俠女》中得到的靈感。李安不僅以竹林為拍攝背景，利用它的色彩和錯中交疊的空間感提升影片的視覺效果，還將武打場面移到了竹林上端，既創造了武打動作中的"舞"感美，也使武俠片富有了藝術性和有詩意。
對此，李安也曾坦誠，《臥虎藏龍》不僅是對心中武俠世界的創新和超越，也是在追本溯源後對胡金銓導演的致意。
胡金銓《俠女》中的竹林戲
李安《臥虎藏龍》中的竹林戲
二、李安心中的俠義世界是什麼樣的？
在李安心裡，武俠不僅是儒俠和美人的俠義世界，更是中國人寄託情感和夢想的世界。
《臥虎藏龍》不再強調以單純的打鬥為主，劇情和寓意也是影片要表達的重要元素。和以往傳統的武俠片表達方式不同的是，李安在影片中大刀闊斧，採取了一系列創新動作，重新刻畫主角性格和反面人物形象，並在人物身上融入大量的情感和慾望，對"江湖"做出獨特的見解和詮釋，而這也是影片初始不大容易被理解和接納的原因。1. 重新詮釋、刻畫江湖裡的人物性格
影片中最受爭議的角色應該是玉嬌龍，她的個性塑造是顛覆人們對武俠傳統認識的關鍵。
玉嬌龍第一次和秀蓮相遇時，一心向往傳說中的江湖。因為在她心裡，那裡代表自由，無拘無束，而秀蓮卻告訴她江湖遠沒想象中的好玩。後來，玉嬌龍用親身經歷證實了這點。她逃婚後跑去找秀蓮，大鬧聚星樓，單挑江湖眾人，雖然在外人眼裡玉嬌龍是不懂"江湖"規矩的，可透過玉嬌龍，我們卻覺得，明明是那幫滿口道義的"江湖人"故作神秘、主動招惹麻煩，打不過，卻硬要倒打一耙，聚眾孤立栽贓玉嬌龍，那場打戲彷彿就是對"江湖"的一種嘲笑。
故事中玉嬌龍對江湖的所有好奇和幻想，也代表了我們每一個人對江湖的想象。而李安通過玉嬌龍的好奇和初涉江湖的窘境，將江湖真實地展現出來時，又頗有一股戲謔的味道，這是李安對傳統"江湖"表達形式一次大膽“挑釁”。
玉嬌龍大鬧聚星樓
除此之外，
影片還刻意打破人們對反派角色的固有印象，讓鄭佩佩飾演碧眼狐狸，也是對傳統武俠片詮釋壞人的一種突破。而影片對反面人物惡的詮釋，是通過環境和個性造成的心靈扭曲來完成的。這樣的詮釋方式不僅是對現實生活中人性的真實還原，也使劇情更具有說服力。正是李安對角色的重新刻畫，觀眾才意識到，原來武俠世界中的"江湖"壞人並不一定要通過流於表面的外貌來展示。他曾說：選擇鄭佩佩飾演反派，既是武俠電影的顛覆，也是致意。就如同對胡金銓導演的致意一樣。
鄭佩佩飾演的碧眼狐狸
2.刀光劍影裡是江湖，人情慾望裡也是江湖
對於李安來說，武俠世界，最重要的是講情與義，當情感來時，如何處理愛恨，才夠義氣，這對"俠"的詮釋也是很重要的。所以，比起刀光劍影，情感和慾望更是李安要表達的江湖，人們影片的爭議更是因此而達到了高潮。
儘管玉嬌龍的叛逆和桀驁不馴有她年齡和身份背景為歸因，但人們還是很難接受在那樣的時代背景下，會有這樣的女子存在。尤其是玉嬌龍結尾的跳崖，更成了影片最大的迷，這個結局還曾一度被認為是故弄玄虛的噱頭。
其實從影片對玉嬌龍的性格描寫，和其他人的劇情發展看，最後的縱身一躍恰恰是最順理成章的結局。
玉嬌龍和羅小虎
最初，碧眼狐狸想一生一世收玉嬌龍為徒，卻不小心被超越，玉嬌龍惶恐地說：我看不到天地的邊，所以將目光投向了青冥劍和更遠處的江湖。雖然秀蓮待她情同姐妹，處處呵護，可玉嬌龍攪亂了江湖，秀蓮便端出為人處世的規矩，勸其回北京冰釋前嫌，玉嬌龍當機立斷與她反目。雖然羅小虎的自由自在吸引了玉嬌龍，但他空有一腔熱情和美好，說好的風風光光迎娶，卻變成偷雞摸狗和生拉硬拽，玉嬌龍哪會再留戀？即便境界高深、武功蓋世的李慕白慧眼識珠，有誠意要收她為徒，但他一旦拿出要帶她回武當規戒心性的姿態，玉嬌龍也是不屑的。
玉嬌龍看似驕傲"任性"，其實是對世俗的一種掙脫。而反觀每一個曾規勸過她，試圖“降服”她的人，結局又是什麼樣的呢？
秀蓮和慕白雖身為江湖中人，卻無法掙脫道德對自我的壓抑 ，苦苦等待，默默守候，直到生離死別才幡然悔悟，可一切都已晚。碧眼狐狸雖天性不喜規則，卻也繞不過對武功的執著而導致心靈扭曲，最終命喪九泉。
俞秀蓮和李慕白
"江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍裡藏兇，人情裡何嘗不是？"
刀光劍影裡是江湖，人情慾望裡也是江湖。
玉嬌龍不守世道，追逐心中的江湖，是因為一心向往自由，剛好天賦過人又武藝超群，所以，想到什麼就去做什麼，誰也無法約束。又因看透了人世間無處不在的規則和自我壓抑，以及人們為此付出的代價，玉嬌龍沒跟任何人走。因為她發現心中嚮往的江湖根本不存在，所以為了遵守本心，從武當山頂一躍而下。而當她跳下去的剎那，人們似乎也看到了心中那個追逐本真和自我的自己。才明白，原來，每個人心中都有一個玉嬌龍。雖然玉嬌龍無法以這樣的心性存活於那樣的年代，但她來過，擾亂了所有秩序，也攪擾了人們的心湖。這樣的結局是李安對俠義世界最美好的寄望和最自然的抒發。
玉嬌龍跳崖
三、結語
波蘭著名的導演克里什托夫·基耶斯洛夫斯基曾說：
我們永遠都無法預知一部電影的結果，每部片子都有一道窄門，我們只能憑著自己的判斷力決定是否應該跨進去。
李安也是如此，憑藉著自己對武俠夢的崇敬接拍人生中第一部武俠片，卻大火，只因對武俠片始終有一種愛恨糾纏。他愛武俠，是因為它是中國壓抑社會的一種幻想，一種潛意識的抒發和情緒的逃避，可又恨它過往的粗糙和不登大雅之堂。所以李安不想重複對武俠的固有認知，在前輩的經驗上，取其精華，大膽打破傳統的表現形式，重新詮釋解讀，無限接近心中的俠義世界，對武俠電影盡到了最大的誠意。現在看來，《臥虎藏龍》的確是中國武俠片中當之無愧的經典之作。
如果說李安對武俠世界的大膽開拓，就像玉嬌龍抱著小虎的心誠則靈、帶著秀蓮的見己本心縱身一躍一樣，看似是離去，其實是新的開始。
那麼影片也是在借用俞秀蓮和李慕白一生的遺憾告訴我們：
無論對此生的決定為何，一定要真誠的對待自己。
雖然不知前方是什麼，但每個人都應如此：尊重自己、尊重夢想，才不枉來這繽紛世界走一遭，不是嗎？
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