本期筆者分享電影《臥虎藏龍》。該影片2000年的一部武俠動作電影，由李安執導，周潤發、楊紫瓊和章子怡等聯袂主演。於2000年7月8日在中國內地上映。《臥虎藏龍》擁有多項獲獎記錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片。
《臥虎藏龍》是李安十年磨一劍的作品，也是基於此，筆者才得以認識這位優秀的導演。而影片本身不論從製作還是口碑上都足以稱得上佳作。不論是在當時上映還是現在再去回味經典。《臥虎藏龍》一直給觀影者一種文藝片的武俠表達形式，不論是畫風、劇情、配樂、還是對白都給人以靜謐的“江湖恩怨”。
像影片名稱一般，在文藝唯美的畫風下卻隱藏著江湖。不論是在香港電影的黃金時期還是後現代的武俠電影，我們看慣了徐老怪的快意恩仇和金戈鐵馬的江湖紛爭突然看到這樣一副好似山水畫般的武林想不驚豔都難。而這樣的設定和製作亦是《臥虎藏龍》在西方，尤其是在奧斯卡的舞臺上掙的華語伊始的桂冠的原因——特有的東方武俠江湖的恩恩怨怨的內核加之西方人所欣賞的美學和情感。也讓無數外國人驚歎，“原來，功夫這嘛飄逸，這嘛美。而有人就有江湖的東方武俠亦可以這般臥虎藏龍”！《臥虎藏龍》成功在於其獨闢蹊徑的表現方式和表達方法。
影片與在此之前的大多數武俠片相比較沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣，亦或者“君子報仇十年不晚的老梗”影片中取而代之的是類似於處事哲學般的思考和人文情懷的含蓄表達。很多人說李安的《臥虎藏龍》橫貫東西，就東方和華語影片來說，影片深刻的展現了中國傳統文化中極其深刻的一點：李慕白儒雅和壓抑內心的俠客形象和因為其退隱之意而引發的江湖恩怨。俞秀蓮和玉嬌龍兩個性格迥異的女主角的情感糾葛。最後以一種“跳崖”的悲劇性結尾。這都些同時展示了這種東方社會、東方武俠的存在形式。沒有腥風血雨卻將真實的江湖拉到了我們面前。
劇情上電影講述一代大俠李慕白有退出江湖之意，託付紅顏知己俞秀蓮將自己的青冥劍帶到京城，作為禮物送給貝勒爺收藏。李慕白卻身不由己隱退江湖，卻是惹來更多的江湖恩怨。玉嬌龍對於自己命運的不甘心，世俗和江湖容不下玉嬌龍，武林容不下宮二。影片中的李慕白說：你的心性需要約束，武藝需要導正，如果不成恐怕成為一條毒龍。寥寥幾句和幾個鏡頭將一個想要為自己的命運而去反抗的“蛟龍”躍然於熒幕上。
而到了大反派碧眼狐狸這裡卻是：人生一世，不就圖個痛快。俞秀蓮一直堅持的認為要真誠地對待自己。結尾玉嬌龍痛快一死，沒有殘生，沒有遺憾，不像宮二把遺憾全留給自己。影片不同人物不同故事的思考共鳴極為出色。細細想來，對於人性、命運、情感的探究無一不包容在其中。
影片是一部很質樸的武俠片，從劇情發展上既沒有很“武”，也沒有很“俠”，卻反而有些文藝範。這樣的風格。很有李安早年那些講中西文化衝突的風格。綜合來說，就是文化是中式的表現形式是西式的。其實相對於本片來說，筆者還是更喜歡徐老怪的“武俠世界”，“笑傲江湖、東邪西毒、美女英雄才是有血有肉的武俠”。而究其本質。徐克的武俠片才更符合中華文化對武林江湖的表達。
影片能在國外能取得這麼大的成功，不僅僅侷限於中國元素或者武打場面，更多地應該是影片對東方俠客世界的瞭解和故事人物引起的共情共鳴，這是臥虎藏龍最為經典的地方。十年磨一劍的李安就現在資本控制的商業片橫行的時代而言絕對是優質作品。不過，影片的遺憾還有分分鐘讓人跳戲的港式普通話，聽起來很搞笑。
經典的竹林打鬥那段，網上很多人人都有不同的看法，有人很明顯的看到威亞痕跡，有人嫌輕功造作，不盡相同卻各有千秋。在筆者看來，這樣的劇情設定是很成功的嘗試。既有傳統武術技擊的神髓，又兼古樸浪漫，讓這個臥虎藏龍的江湖看起來詩意盎然。
最後，老規矩，影評送上：
1.比起表面的刀光劍影，人心的情感和慾望才是李安要表現的江湖。再大的力量也無法化解的內心掙扎，李安卻表達得風度翩翩、意境圓融。最好的武俠片之一。
臺詞：江湖裡臥虎藏龍，人心裡何嘗不是？刀劍裡藏兇，人情裡何嘗不是？
2.姜大衛說得好：：“武俠世界不一樣的，除了李安那個《臥虎藏龍》還有武俠片的感覺，拍得蠻武俠片的，後邊張導演也好，陳導演也好，馮導演也好，他們那個我不覺得是武俠片，只能是古裝片。但是他們絕對有他們的才華。”奧斯卡最佳，當之無愧！
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