关于书法专与泛的话题，想起苏轼的一句话：“博观而约取，厚积而薄发 ”，从这句话来看，似乎又是“博观”在前了。其实这都是有前提的话，博观的前提已经有了部分专精的内容，没有定点哪来博观之理呢？所以，二者是紧密联系，不可分割的。
毕竟艺术学习不是闭关修炼，即使专精阶段，也不会完全不接触其他信息，只是阶段不同，要有所侧重罢了。有了开始的专精，才能为后面的博览做一个铺垫。
博览和泛读已经是一个艺术的享受状态了，是一种博采众长的阶段。这个时候如同蜜蜂采蜜一般。康有为在他的《广艺舟双楫》中说：“夫耳目隘陋，无以备其体裁，博其神趣，学乌乎成！若所见博，所临多，熟古今之体变，通源流之分合，尽得于目，尽存于心，尽应于手，如蜂采花，酝酿久之，变化纵横，自有成效，断非枯守一二佳本《兰亭》《醴泉》所能知也。”
康有为在那个时代算是大开眼界的中国人，故而他的思想一定是在强调“博览”他强调了“博”，即侧重眼界开阔，博览神趣，提升格局，则所看所感皆不在普通层面，即可充足变化。不可墨守成规。其实强调“专”的人，往往会忽略一个合理的时间段。
区别在于专到何时可以泛？如果总觉得自己专的还不够，那么其实很可能已经犯了“路径依赖”的毛病。即只知道重复模仿路径，却对整个艺术的系统茫然无知。书法的学习很多都是如此，专到一定程度，若不博览，那么那个“专”的水平也会走向庸俗。
写书法临帖，如果太久太熟，也会有浮滑之病，熟滑如油和老辣自如是完全两个境界。书法之老，前提便是要博览万物于心中，了然一切，格局开阔，自然下笔为精妙。
清代的“淡墨探花”王文治也曾以“酿蜜”喻书法。他的《论书绝句》云：“天姿凌轹未须夸，集古终能自立家。一扫二王非妄语，只应酿蜜不留花。” 清代书法家都有了一定的革新意识，不再过度迷信，一味以二王为宗旨，故而如王文治而言他认为要集古成家，就不能只守二王，而应该采花“酿蜜”。
即又如周星莲在《临池管见》中所言“纵览诸家法帖，辨其同异，审其出入,融会而贯通之，酝酿之，久自成一家面目。”其实专和泛，是一对不断提升变化的矛盾。博览到一定程度，就又需要专精的功夫，而后再博览，螺旋上升不断提升才是真实的道理。
王文治强调的“酿蜜”则说明博览之后要有所成果，而不是走马观花，这是前期的“专”才能带来的功夫。即如海绵一般吸收百家精华于己身，又能合理的发挥释放。这才是正路。而在“蜜蜂采花”的过程中，懂得一定的取舍也是关键。否则过度的博览，也是一种“路径依赖”。
王澍《论书剩语》云：“凡临古人，始在能取，继在能舍。能取易，能舍难，然不能力取，无由得舍。”可学之物浩如烟海汗牛充栋，而人生有限，哪能什么都学去? 庄子就曾说：“以有涯随无涯，殆矣”。即说明要用有限的生命提升自己，而不能沉迷在书山墨海中。
而我们却只听了庄子这句话的前半句，即“吾生也有涯，而知也无涯”，作为勤学博览的座右铭，岂不知是断章取义，会错了古人的意图。在知识信息极大丰富的今天，我们更应该关注的是思维构建和审美建设，而不是单纯知识的累积。
毕竟，知识的使用比知识的占有更加的重要。而美感的获得也比盲目而过的阅读经验重要的多。所以，当今的书法以及其他艺术的学习，要有取舍，也要在学习方法和感受获得上不断的找到属于自己的途径。
不仅仅是选择碑帖风格，在学习字体诸如“篆、隶、楷、行、草”中也需要一种专和泛的选择。这个在技法和审美构建上要有灵活的取舍才行。
技法要经过磨炼，一定是先专。而书法的眼力是一种审美感知的训练，这个则是要专精和博览兼得。书法学习，眼力审美非常重要，要让自己的审美一直高过自己的技术，手去追眼，才是进步。如果有一天发现审美和技术对等了，那么基本都水平就停滞了。
故而，审美上要不断的博览，提升眼力和审美层次，同时专精技术不断的追。如果反之，光有审美没有专精的技术磨练，则审美也不会延续长久。这都是一个辩证的关系。不可偏废。
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