謝稚柳之荷：
畫出了荷花的靜氣，讓靈魂乾淨。
謝稚柳的荷畫，大致可分為兩類。一類為早期師法唐宋院體繪畫一路，以工筆重彩為主；一類為六十年代以後，兼工帶寫，以小寫意為主。前者所繪荷花一般構圖較滿，所繪荷花較為寫實，受到宋代院體畫風影響較大。如作於1943年的《採蓮圖》便是這種風格的代表。
該圖所繪荷花形象逼真，賦色淡雅，尤其是在荷葉與花瓣的渲染方面，更見宋代畫風。
謝稚柳並有題詞曰：“綠雲染粉霞，江上西風晚。自譜採蓮歌，不逢張靜婉。溫飛卿有張靜婉採蓮曲，戲綴此二十字”，其詩意與畫境融為一體，體現出謝稚柳荷畫的文人意趣；後者所繪荷花大多較為粗狂，以大面積的色塊與墨塊渲染荷葉，其花瓣則沿用雙鉤填彩法，大寫意中不乏精細之筆。
溥儒畫荷：
淡雅脫俗
溥儒（1896～1963年），滿族，愛新覺羅氏，正紅旗人，清恭親王奕訢之孫。字輩溥，光緒帝賜名儒（全名愛新覺羅·溥儒）。初字仲衡，改字心畲，自號羲皇上人、西山逸士，齋號寒玉堂。生於北京。曾留學德國，篤嗜詩文、書畫，皆有成就。畫工山水、兼擅人物、花鳥及書法。與張大千有“南張北溥”之譽，又與吳湖帆並稱“南吳北溥”；與黃君璧、張大千以“渡海三家”齊名。
吳湖帆之荷：
如盛唐美女，豔而有富態。
吳湖帆稱“古人作畫尚筆尚墨者論甚廣，餘便以尚色圖之”。對以豐厚學養入畫的吳湖帆，陸儼少評論說：“雖然他的法子可以學到，然其一種婉約的詞意，風韻宛然的嫻靜美，終不能及。”
論沒骨法的淵源，恐怕要追到建康年間。佛教傳入東土後，寺門所繪青綠山水，用的就是“凹凸法”，這在《建康實錄》中有記載。所謂“凹凸法”，就是不用筆墨，純以色彩分出向背的方法。
荷花本就不染俗塵。用墨，就少了自然天趣，加了文人氣息。沒有線條，荷花的靈動、婉然、卓越風姿、雍容體態，卻能表現得更加活靈活現。不走一線，讓色彩在水的作用下形成淡雅的漬色，骨力只在有無之間、虛實之中，形神兼備的荷花朵朵盛開，彷彿剛剛從大自然中醒來，天顏細展。活色生香、自然天成，這可能是沒骨法表現花卉佔盡天機的關鍵所在。
吳湖帆的沒骨荷花，是一種用文化修養駕馭色彩的能力，不見墨色，單用粉彩，卻不至流於輕豔浮麗，能更精準地表現荷花的仙風潔質。漫施朱粉，卻總絕塵，吳湖帆做到了。這是不是就是吳湖帆所說的“濃豔輕清、工逸兼長”的傳統?
陸抑非畫荷：
有貴氣
陸先生筆下之荷，
色彩明麗活潑，
氣韻清芬清雅，
在眾多畫荷名家中，
其作品獨具個人風貌，
觀之甚覺美好，而動人。
陸先生是用筆用墨用色的高手，
他筆下的荷花，用白粉與曙紅繪就，
紅與白，營造出浪漫悠然的意境，
詩情畫意，荷韻清風，躍然紙上。
荷葉參差錯落，用色考究，
俯仰隨心，舒捲開合，
於盛夏的清風中，
展現出綺麗多姿的曼妙畫卷
潘天壽畫荷：
有陽剛正氣
潘天壽先生畫荷往往：墨葉塊面大筆揮搽，碩葉如蓋，筆速較快，筆似斧劈，膽魄驚。荷花亭亭淨植，嬌豔欲滴，氣旺神強。荷柄水草如長槍大戟，穿插有致，堅如鐵鑄，壁壘森嚴，使人望之生畏。有一種“可遠觀而不可褻玩焉”的感覺。潘天壽的荷花筆墨蒼古、凝鍊老辣，且大氣磅礴，雄渾奇掘，具有攝人心魄的力量感和現代結構美。
齊白石畫荷：
有拙氣
齊白石畫的荷花也是經歷了一個由簡到繁的過程，晚年的荷花墨色淋漓，色彩豔麗，穿插繁密，筆勢豪放，將荷花的寫意描繪推高到一個新的境界。
齊白石早期畫的荷花，偏於墨色，設色極少，構圖每每十分簡單。還是八大山人風格的寫意文人畫。1925年開始畫面稍有些變化，有了少量的顏色，但並不突出，仍是以墨為主，以色為輔。齊白石開始嘗試發揮色彩的功效，實現由水墨到色彩的過渡。
唐雲畫荷：
寫出了荷花的自然姿態
海上畫派名家唐雲的荷花，如按年代順序細細看來，便可看出他內心詩性慢慢覺醒的一抹軌跡。唐雲年輕之時，便以落筆靈逸聞名。他筆下的荷塘，不管是魚蝦、青蛙，還是蜻蟲，都可在紙上那方圓之地悠然遊蕩。唐雲總可以把荷塘內的種種，都悉數納入畫中，可也恰恰因此，他早期的畫作，總會給人一種拘禁的封閉感。
他的荷花畫得越來越好，當他終於拋下筆頭的精細和佈局的巧思，開始隨性地讚美荷花的芳容時，哪怕只是一個側臉、一個背影、一個眼神，詩一般的荷花便出現了。他的荷花如詩一般的斜倚紙上，以至於後來的另一位也同樣是鍾愛荷花的畫家張桂銘，在看到他的一幅遺墨之時，也忍不住題上了一句東坡的詩文“水殿風來暗香滿”。這是畫者間的認同，對詩性的認同。
張大千的荷花：
風姿卓綽，冰清玉潔，似玉女
張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。”並且還認為畫荷與書法有著密切關係。故此，張大千畫荷的作品不但年年有，而且不斷推出新意。形成馳名中外的“大千荷”。他在三十五歲時作的《金荷》，就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說：“張大千的荷花，為國人臉上增色”。
張大千在數十年的藝術生涯中，經過不斷的探索和努力，使“大千荷”中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之後，所畫荷花不但超越了花卉的屬性，更將文人花卉的筆墨範圍拓展至另一境地。
他不但愛畫荷，也愛種荷。張大千年輕時住在蘇州，庭院裡那一池荷花成了他寫生的好地方，他三十三歲時開始住進北京頤和園，一住就是五年，頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由於長期與荷花相處，使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染，娉娉婷婷從水中浮起，雍容高貴，而田田荷葉，姿態優雅的荷杆也時常走進他的畫面。他認為，荷花最難下手的部分不是花，而是杆子，因為一筆下去不得回頭，重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處，以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力，長期捕捉荷花的特徵和瞬間的動態，然後用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、誇張，使之寓意深刻，生機勃勃。
張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風格反面存在規律外，就是在題字、用印方面也有規律。他在畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三是鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風來暗香滿”、”“塘坳閒意思池面好丰神”、“雲破月來花弄影”、“媚水花開粉未乾”、“君子之風其清穆如”等。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷；畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷；畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等，總之，他筆下荷花均是落落大方，雅俗共賞，嬌豔而不俗，沉著而不浮，生動而不匠。
楊普義，甘肅慶陽人，文化學者，無黨派，畢業於人民公安大學。中國書法家協會會員，著名書畫收藏鑑賞家、書法理論家。
現任陝西紫光閣廉政文化研究中心高級研究員，新西部在線特約書畫評論家，西安雄鷹勁旅國防教育基地書畫研究院執行院長。
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