在书法艺术领域内，或者是在美术界，人们一般都会认为，某人在书协或美协担任的职务越高，他的艺术水平就越高，于是乎，在前些年，一些藏家大肆收藏一些所谓的名人字画，花重金，托关系，几年以后，市场回归理性后，这些作品绝大部分却变成了垃圾，让这些藏家向吃鸡肋一般，食之无味，弃之可惜。
关于艺术职务的问题，并不是当今社会才有的，自古以来，那些文人雅士都在朝廷任职，那些这些官员基本上都要写毛笔字，他们所写出来的字如何流传？就是因为和他们的官位挂钩，送亲戚、给朋友，这样一来二去，人们就知道他不仅是当官的，也是书法家，就认为书法家一定是当官的。
但古代不同的是，古代的官员都是文化人，都是通过科举考试进入到官场的，比如明代著名的书法家董其昌就是一位学问型的官员，他是不喜欢书法的，只是因为他在考试后觉得自己能得第一名，成绩下来以后他得了第二名，阅卷老师说字写得太烂，从此他从17岁时才开始发誓要学习书法。可以得出，古代书法的传承都是由文化人来传播的，至少他们的书法是有一定修养的。
当代一些所谓的书法大家、书法名人，不管他们是如何走进书协或美协担任职务的，但是，那个位子人家都已经坐实了、从稳了，从此也就有了影响力了，一些老板虽然手中有钱，但对艺术的修养不够，在收藏作品时就只能是按照职务来判断水平的高低了，这是一个必然的现象。但随着人们对艺术修养的不断深入，当下这种流弊已经被更多的人所摒弃了。
伪艺术品所具备的现象有三种：
功底不扎实，作品缺乏技术性。艺术功底包括书法中的继承性、笔墨性、用笔性，也就是说它是技法和艺术性的综合表现，一幅作品的好坏首先是看学谁的，是哪个古人的，一些伪艺术品都是随性而来，根本谈不上对古人的东西临摹的功底有多好，反而，都是自己的东西居多，他们慌称这是个性，是自成一体的，忽悠大众。
没有哲理性，缺少思想性。所谓哲理性就是指书法中缺乏哲学辩证的关系，我们知道，书法在书写过程中都要强调字的大小、黑白、方圆、粗细等，而伪作品都是胡乱书写，根本不顾及这些问题。再有就是没有思想性，写出来的作品缺乏让人寻味的感受，古代一些大师的作品越看越有味道，让人学之不尽，这类作品反而会倒掉人的胃口，看一眼就够了。
到处标榜，宣传自己。真正的艺术家是一名不断勤学，不断吸收中国文化的人，他们把做学问当作是自己的职业，一生都在研究和学习之中，而伪艺术家则不同，他们利用职务关系，到处题字，搞笔会，只要有机会就宣传自己，生怕别人不知道自己是谁，他们哪里有时间去做学问，去搞研究？近代一些学问家生怕别人说他是书法家，原因就是因为他们觉得自己的字写得不好，吴玉如是“三百年来此一人”的书法家，但他不想当书法家，只想做学问。
如今，人们的书法修养水平不断提升，有很多人看不惯那些标榜自己是名家、是担任某种职务的书法家，在收藏界，收藏家在出钱购买时，也会把作品的质量看作是第一位，至于身份并不重要，如果写得差，反而会让人唾弃。因此来说，书法作品的质量高低是一个永恒的话题，而并非是职务，因为卸任职务以后，作品也许就是废纸一张了。
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