曾在2000年第72屆奧斯卡以《美國麗人》榮獲奧斯卡最佳導演、最佳影片的薩姆·門德斯，歷經評價兩極的《007：幽靈黨》後，睽違四年再次帶著新作迴歸。可能是《幽靈黨》的開場一鏡到底玩上癮了，薩姆·門德斯此次的新作號稱全片以一鏡到底的方式呈現，噱頭味十足，老搭檔羅傑狄金斯、托馬斯·紐曼當然也排除檔期萬難，跟著導演一同迴歸。
本片的故事可以一言概括，就是兩位傳訊兵湯姆和斯科菲爾德必須在有限的時間內，把撤退訊息傳遞到遠在前線的盟軍軍官耳裡，否則數以萬計的士兵將踏入德軍的陷阱之中。
在這段軍事行動中，基本可以分為兩個部分，以斯科菲爾德在塔樓昏睡為節點。前半部分為白晝，後半部分基本為黑夜。在白晝階段，斯科菲爾德和湯姆雖然能觀察周圍一切，卻屢次遭遇危險。先是在德軍的地道中，遭遇地雷爆炸，磚壘坍塌，斯科菲爾德險些喪命。之後在拯救德軍飛行員時被刺，湯姆因此喪命。最後還被塔樓的狙擊手伏擊，斯科菲爾德因此頭部受到重創。可以說，白晝階段是危機四伏、死傷不斷。而夜晚階段卻恰恰相反，斯科菲爾德醒來之後，先是被德軍追擊，幸而逃到地下室避難。在出去之後，雖被醉酒的德軍發現，可還是萬幸逃脫。在後來跳進激流瀑布後，即使水流湍急，斯科菲爾德還是從一具具浮屍身上撈回了一條命。
白晝雖亮，卻數次遇險，夜晚雖黑，卻連番躲過，這不僅是導演薩姆·門德斯在傳遞出生死難測的訊息，更是在用對稱的敘事結構，讓影片在極為簡單的故事中，時刻保持平衡。而這種平衡，在斯科菲爾德於白晝、夜晚的兩次遭遇中也不乏體現。在白晝階段，戰友湯姆不幸死亡，而在夜晚階段，地下室的床鋪上，一個來歷不明的嬰兒，出現在斯科菲爾德的眼前。更為巧妙的是，嬰兒唯一能夠進食的牛奶，恰恰是在湯姆死去前不久，在農舍裡取來的。死亡和新生，成為了又一次對稱。
論劇本本身，本片無疑是2019年9部入圍奧斯卡片單裡最為單薄的，但是拍攝難度卻是9部入圍片裡等級最高的，打著全片一鏡到底的噱頭，實則是好幾十個長鏡頭巧妙編織而成，即便是偽一鏡到底，觀影當下還是會不得不讚嘆羅傑狄金斯那爐火純青的場面調度以及光影運用。整部片用（偽）一鏡到底的方式呈現，堪稱戰爭片的新突破，先不論成品本身，就可以為薩姆·門德斯和羅傑狄金斯的大膽實驗精神給個掌聲，當然這種（偽）一鏡到底持續的越長，越會突顯劇情的單薄，以及視野的狹窄，但是薩姆·門德斯和狄金斯也不是傻子，他們懂得藏拙，劇本單薄的問題，薩姆·門德斯利用角色的刻畫以及心路歷程的轉變加以掩飾，男主角這趟穿越橫屍遍野的前線、穿越死氣沉沉的壕溝、經過被砍倒的櫻花樹、被湍流不息的河水沖走之旅，最後首尾呼應的做結方式，主角心境提升到了一個新的層次，這點我被深深的感動到了，薩姆·門德斯這藏拙方式實在高明。
至於在攝影上的藏拙，為了應對電影只有2小時，片中主角所經歷的時間至少超過8小時，中間所必須做出黑幕換場之外，其他時間並沒有太多剪接上的破綻，多半都是肉眼所見的一鏡到底，當然在場景比較昏暗、打光比較薄弱、鏡頭帶動比較快的地方，你也可以合理懷疑這裡是否有個剪接點，被巧妙藏了起來。
這趟跟著2位主角穿越如地獄般的前線、經歷一切生死磨難、看盡戰爭殘酷、生命轉瞬即逝的旅程，觀影當下，深深覺得本片是羅傑狄金斯熟稔的場面調度以及光影運用的集大成之作。當時間轉為黑夜，主角從昏倒中清醒時，一段極盡魔幻寫實的奔跑畫面，伴隨著照明彈的亮光，對周遭斷延殘壁所造成的陰影投射，配上托馬斯·紐曼所譜寫的配樂，觀影當下被這一段的光影運用深深折服，畫面美到令人眼眶含淚，羅傑狄金斯對於光影的運用與捕捉，為這部戰爭電影增添了美感與詩意。
我想當這部電影的預告出現時，無人不想起克里斯托弗·諾蘭前幾年拍攝的《敦刻爾克》，雖然一個是講一戰，一個是講二戰，但是同是戰爭類型，且兩部片都是拿戰爭類型做新解構、新嘗試，兩位都還是英國德高望重的導演，一很難不被拿來比較。兩部看下來，個人是比較喜歡《1917》的，當然兩部片所運用的視覺各有千秋，諾蘭運用陸海空三方面的宏觀視角，去呈現這場大撤退的過程，1917單純運用陸上視角，利用一鏡到底不間斷的拍攝方式，讓觀眾伴隨兩位主角身歷其境，戰況回報就透過兩位主角的對話以及路上所偶遇的士兵、軍官告知觀眾，這樣的方式也許限縮了視角，但至少它更加貼近角色本身。
豆瓣評論有人說到：「詩意與寫實並存」，這句話所言不假，薩姆·門德斯總能在既定題材中打破一般觀眾對該類型題材的既定印象，關於這點我們從《007：大破天幕殺機》就可以看出端倪。在寫實的戰爭題材上，薩姆·門德斯也許找到了戰爭片從未運用的方式，用充滿詩意的方式，在殘酷的戰爭中增添一點“美”，不管是櫻花瓣的落下，還是深夜燃燒的大教堂，又或者是出征前全體連隊靜下來聽一個人歌頌祈福，那瞬間即逝的美，猶如人的生命般，稍縱即逝。
整體來說《1917》無疑是繼《拯救大兵瑞恩》後個人最愛的戰爭電影，短短2小時的片長中，戰爭的殘酷、人性的光輝與醜陋、生命的轉瞬及逝、家的呼喚，都有著適當的刻畫，一鏡到底更是前無古人後無來者的戰爭題材拍攝方式，也許拿掉一鏡到底，本片就只是一部中規中矩的戰爭片，當然我不能否認它劇本單薄的事實，但是用戰爭題材包裝文藝片，富有詩意的表達方式，以及開頭與結尾景色相同，但是心境完全不同的做結方式，實在很難不愛啊！這種慢條斯理在如今電影大量的浮泛表露中，顯得如此珍貴，它讓我們不必細究每一幀畫面的具體寓意，卻又足以讓我們對這每一幀畫面報之驚歎，以及驚歎後的咀嚼。近乎刻薄般的對稱，讓這部乍一看十分單薄的電影，卻有著大開大合的氣魄，圓融完滿的結構。
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