沙洛特绍
郎世宁是意大利人，他的一生几乎都活在中国的历史里。他作为传道士来到清朝，由于他把中西绘画完美的融合到一起，画画的相当不错，他就被选进宫里了。这个人从康熙到乾隆，经历了三个朝代，称的上是个传奇。
郎世宁融中西技法于一体，形成精细逼真的工笔画效果，创造出了新的画风，他的画技兼有中西绘画的风格，他擅于采纳中国绘画技巧而又保持西方艺术的基本特点，郎世宁🈶️扎实的绘画基本功，写实技艺十分扎实，他既讲究西方绘画中的立体效果，注意透视和明暗，重视写实和结构准确性。他以西画法入绢纸，略参中法，以写实为工，专注形似。为中西文化艺术的交流作出了积极贡献。
云壑听泉
我个人觉得不能就绘画水平来论事，就从郎世宁一生对中国绘画的贡献来看，郎世宁还是很有成就的。
郎世宁的主要贡献在于他对西画中用的探索，把中西画法融合为一体，创造出了一种新的画法和格体，被称为郎世宁新体画。他来到中国后就认真仔细的研究了绘画技巧，他有很坚实的写实功底，可以流畅的画出墨线，而且可以熟练的渲染和颜色的运用，达到了中西合璧的境界，让画作焕然一新。
因为他独特的创新画体得到了皇帝的赏识，在1724年为雍正祝寿所绘的《禽献英芝图》中，郎世宁完美的展示了他的西画功底。此画形体准确，细腻，用素描的明暗使图中的物像具有强烈的立体感，既有欧洲油画的写实又有中国绘画传统，他以自己扎实的绘画功底和创新精神确立了自己宫廷画师的地位。
他以自己的艺术表达和高度艺术价值的作品使宫廷纪实绘画水平得到了质的飞跃。他用自己的画笔记录了王朝最辉煌的一页，虽然他的绘画水平不是当时欧洲绘画的最高水平，但他巧妙的结合了中国的绘画技巧和西方的立体三维特点，近而形成了自己独有的绘画风格，创出了新画风，可以说是当时宫廷画代表，一定程度上代表了中西文化的交融，对后来的艺术风格产生深远的影响。
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郎世宁作为西人来中土画画，无论油画国画，皆是天然的中西合壁风格！郎世宁因一部电视剧的热播而受世人关注，作为一个西洋血统的中国宫庭画师，无任世界画史或中国画史上当有一席位置。在他之前，已有利玛窦在明万历年间先入中华，带来西洋画风，虽然得到开明人士赏识，但影响甚微。实际上西洋画首自南北朝时佛画进入，影响到张僧繇等人。
郎世宁的作品在某种意义上是对两宋皇家院体画的回归，重视色彩，重视刻画，要有真实感，或者还得有皇家的贵气，他用西洋固有的焦点透视基础，还有色彩基础画着中国画，那种画精神与两宋院体遥接，只不过在再现方面，真实性方面，更强悍，更进一步。当然他又得顾及东方的传统，明亮，不得有阴影。
郎世宁的贡献仅仅有绘画技艺上融合中西，画的是东方的题材，有一种视觉的震撼效果，这里有中国画空白的利用，又有立体感，有少许的光线感又无西洋画的灰调子，沉闷感，他画东方题材作品，全在帝皇旨意之下完成，是否真正理解其含义就难说，那些儒道的思想领会多少更是未知，某种情况上讲是带有匠气的。郎世宁由西人入中国，与中国人入西方如朱德群、赵无极等人有一种反串意味，但朱赵两位能掌握西画的技法，又能了解西方的思想体系，更重要的是对东方精神有天赋般的理解，无任是用具象还是抽象作画，均能自如。朗世宁少的正是东方特有的灵思。某种意义上是照相式的再现工夫在当时有不寻常意义。
虽然郎世宁缺少中国画的意境深度，但在中国画的中西合璧的历史上，是有一可忽视的一个环节，他把西洋画教会中国的一些画人如蒋廷锡等，给中国画带来新气象，对同时期的中国画人产生影响，从此中国画在中西合璧的路子上越走越宽。而且他的画保存不少历史图象，对中国画史及世界画史产生影响。
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郎世宁的绘画题材是很广泛的，他的油画、水彩风景画、历史风景画以及战争画等，大都具有意大利古典主义的画风和表现手法。郎世宁一生中为清廷宫苑、行宫画了大量的人物画、风景画、花鸟画、年节画、扇画、珐琅画等等。在清代画院及如意馆的画家中间，他始终处于核心地位，他把西方绘画的光影、立体，带入中国山水画平面的世界，把西洋阴影的技法融进中国绘画里。像这样的中西结合之作，在世界文化史上也是无与伦比的，在今天看来仍有其借鉴之意义。
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清朝末的中国美术史，面临衰退，外国画家郎世宁来到中国为宮廷黄帝画肖像，黄帝守猎的场景，和写实的花鸟作品，在当时引起热衷。西方人画中国人，即时画技在精致，色彩颜丽也只能是画了皮毛而已，内含没能表现出来，没有震撼人心，主要原因骨子里血脉，（在宮廷生活多年）只能体验到表像的东西，中国文化博大精深，许多画家尤其是明朝画家文化兴旺发达，很多画作精品留传千古，为后人留下宝貴遗产，如果和清朝以前的作品比较一下，郎世宁作品气息上缺少了些中国的灵魂，只是技法上娴熟细腻，（外国颜色质量好），时间过去这么久，色彩还这么亮丽，在色彩方面中国和外国无法比拟，有不同的看法，欢迎交流。
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关注这个问题已经有两天了，现在开始尝试回答。
我觉得郎世宁在中国的出现，是十八世纪中西绘画艺术的交流和对撞，有着非同一般的意义。无论之于东方还是西欧，郎世宁都是一个值得关注和玩味的文化艺术坐标。
首先，郎世宁的绘画水平是很高的。从他传世的带有浓浓“中国风”的画作中，我们不难看出，郎世宁具有非常扎实的造型功底，这个毋庸置疑。做了清朝的宫廷画师，自然要迎合皇家的喜好和要求，于是，郎世宁的西方绘画技法开始“中国化”，这应该是中国历史上第一次出现中西绘画艺术的嫁接和融汇，意义重大。
当然，郎世宁无意改良中国画，对于他来说，仅仅是为了工作和取悦清帝。诚然，融入了西方技法的国画大作，所绘物象也更为严谨和逼真，让皇家和众多臣僚耳目一新。
那么既然如此，郎世宁为什么并未取得较高的艺术和学术地位呢？
这就要从艺术的民族性说起了。中国画沿袭千年，其民族性和特有表现性自不必言，这是来自西方的郎世宁所不能理解的。
中国画讲究书法用笔，应物象形而又抒情写意，状物贵在似与不似之间，崇尚意象造型。而西画生发于自科学和建筑艺术，讲究写实和严谨，那就失去了诗性之美。
我们不难从郎世宁的画作中看出由“严谨”导致的僵硬和呆板，这是中西文化差异导致的结痂。
到了晚清和民国，中西文化交流频繁，绘画这一领域，有李叔同，徐悲鸿，潘玉良等融汇中西，在造型深度上算是对中国画有所裨补，但画种自有的民族属性，我们必须继承保留和发扬。
友千画语
清朝末的中国美术史，面临衰退，外国画家郎世宁来到中国为宮廷黄帝画肖像，黄帝守猎的场景，和写实的花鸟作品，在当时引起热衷。西方人画中国人，即时画技在精致，色彩颜丽也只能是画了皮毛而已，内含没能表现出来，没有震撼人心，主要原因骨子里血脉，（在宮廷生活多年）只能体验到表像的东西，中国文化博大精深，许多画家尤其是明朝画家文化兴旺发达，很多画作精品留传千古，为后人留下宝貴遗产，如果和清朝以前的作品比较一下，郎世宁作品气息上缺少了些中国的灵魂，只是技法上娴熟细腻，（外国颜色质量好），时间过去这么久，色彩还这么亮丽，在色彩方面中国和外国无法比拟，有不同的看法，欢迎交流。
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西方人画中国人，即时画技在精致，色彩颜丽也只能是画了皮毛而已，内含没能表现出来，没有震撼人心，主要原因骨子里血脉，（在宮廷生活多年）只能体验到表像的东西，中国文化博大精深，许多画家尤其是明朝画家文化兴旺发达，很多画作精品留传千古，为后人留下宝貴遗产，如果和清朝以前的作品比较一下，郎世宁作品气息上缺少了些中国的灵魂。
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郎世宁的画是迎合清政府的商业画，却了西画的神韵，少了中国画的意境
