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說到山水畫，很多人會想到張大千、傅抱石、黃賓虹等藝術家，但是有一個人的藝術造詣絲毫不遜色於他們，他就是石魯。
如果對山水畫不瞭解的人聽到石魯這個名字或許會很陌生，瞭解他的人會感覺他是一位有爭議的畫家，因為他在山水畫上的審美觀點與很多畫家不同，比如他提出繪畫中的四個特點：意、理、法、趣。
遵循古人規矩，發現生活中的意趣，並且把自己的藝術思想融入到了繪畫之中，形成了一種深遠的意境。他以神韻造型，打破了以往以造型寫神韻的標準，開闢了一個新道路。
其實，石魯的藝術思想既有著創新又秉承了傳統審美標準，他在意境的營造上把筆墨精神與文化內涵相結合，用最直接的方式表現出美學規律，對真實環境有著獨到的表現。
在寫生的過程中能夠辯證地處理客觀景物和主觀思想，在他的審美意識中，客觀事物的某個特點成為他審美刻畫的重點，其餘的景物起到了輔助作用，所以他的畫總能夠吸引人的注意力。
如果說張大千的山水畫注重抒發個人情感，那麼石魯的山水畫更注重生活，他把生活中常見的場景藝術化，既有了藝術美又有了生活氣息，他把藝術來源於生活而高於生活的審美標準進一步拓展，讓他的藝術立足於藝壇之上。
雖然他的藝術思想與很多畫家不同，但是他所帶來了畫面仍然是一種美感，尤其是山水畫，在蒼茫中見深遠。
這種藝術形式是前所未有的，當時很多人並不理解他，也許他的這種藝術形式創作在現在看來有很多畫家可以達到，但是這種氣韻是很難達到的，尤其是在當時的畫壇，這樣的創作無疑是具有典範意義的。
當我們再次說起石魯的時候，我們也不會再爭議他的藝術思想和藝術形式了，往往關注了他的藝術本身，讓我們感受到了他畫作之中的大氣和厚重。
石魯在山水畫上的造詣很深，從他傳世的山水畫中我們可以感受到山水畫中的藝術氣息，這種藝術氣息是他對生活的理解和審美意識所構成。石魯是對傳統繪畫的守護和繼承，他的藝術形態比古典美學還要高遠，所以說他的藝術形式與傅抱石、黃賓虹、張大千不同，但是在美的境界表達上是不相上下的。
但是他在畫壇上的名氣不如張大千或者傅抱石，甚至有過一段時間的沉寂，當石魯的畫作再次呈現在大家面前的時候，我們才意識到石魯是一位被遺忘的藝術家。
他對畫壇的貢獻不僅僅是藝術的表面形式，而是他的美學思想。因為自古以來以形寫神，形神兼備成為繪畫的審美標準之一，在哲學上形神一直是一個固定的模式存在，荀子曾說過"形具而神生"，這種思想也被運用到了繪畫之中，所以很多畫家遵循以形寫神的標準。
石魯卻以神寫形，讓人看到他的畫之後，欣賞者本人形成了一種造型，不同的經歷和不同修養的人會有不同的感受，會對石魯的造型有不同的論述，這也是石魯畫作的奧秘所在。
王弼在《周易略例明象》中說過"得意忘形"的解釋，這個詞語演化到現在形容一個人高興而失去常態。其實王弼這樣形容"得意忘形"，得意在忘象，得意在忘言，故立象以盡意，而象可忘也，重畫以盡情，而畫可忘也。
藝術審美超越了客觀現實物體的束縛，擺脫了條條框框的束縛，真正達到了高境界，達到了"忘象"的意境，這就是石魯。
看了石魯的畫之後，你是不是也感覺他"得意忘形"呢？石魯的這種創作方法值得我們學習，稱他是一代繪畫大家是名副其實的，直到當今的畫壇，他的藝術形式和藝術思想仍然影響著我們。
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