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喉结位于甲状软骨上切迹。不管男女伸手摸脖子中间会找到一个“V”形的凹槽，男性较明显。喉结后方正是我们的喉室，也是声带振动产生声音最开始位置。不过因为喉结的不稳定，会影响到甲状软骨的运动，直接导致声带的振动和关闭受影响，从而让声音不稳定，这也是我们为什么要强调“稳定喉结”的重要性，侧面也是在稳定我们的声音。
不过因为演唱中，由于音高的不同，我们为了达到相应的音高，人的本能会“偷懒”也就是拉高喉头，来用外力拉紧声带，这样虽然音高达到了但是音色会比较尖锐而且声音失去稳定性，那么对于如何稳定喉头，个人多年教学经验有几条比较实用。
1.加强呼吸找胸腔支点
因为很多同学并没有训练好呼吸，以及横膈膜支撑的感觉，当我们能正确意识气息向下，是往胸口落以及横膈膜支撑时，喉头自然不会向上抬很多（大多数同学因为没有气息支撑，漏气或者发力方向不对才会导致提喉）。所以加强气息训练，例如吸气时做半打哈欠的动作自然降低喉位，唱歌时想象锁骨挡气气息要保证压强，通过这些感觉和习惯，自然能稳定喉位。
2.换声
众所周知换声是声乐中最难解决的问题尤其对于男生，想要有高音真假声的切换和混合是必不可少的。那么其实当我们正确从真声切换到“混声”或者“头声”的阶段时，喉位是不会发生太大改变的，只有完全依赖真声硬喊的同学才会感觉声带逐渐承受不住压力而提喉，所以训练混声，尤其是流行中的“说话式唱歌”，中间的换声技术可以解决声音断层问题，同时也解决了喉位的问题。
3.多训练低喉位元音养成习惯
对于没办法稳定喉结，经常提喉严重的同学可以经常发一些低喉位的音，从而让喉咙适应这种感觉，下次再想提喉的时候可以适当降喉位。通常低喉位的元音推荐“e”（额）和“U”（呜）音，配合钢琴可以54321下行练习“LU”“BE”“HU”等音，长期训练可以有效降低喉位
希望我的回答能帮助到您！
流行声乐吴老师
唱歌主要是用气运丹田的，不要用喉咙大声喊，不好听也会喊破嗓子的，把气沉下去，放松喉咙。主要包括:
1、放松喉头有很多方法，常用的方法是在出声前先像闻花般的深深吸一口气，或者轻轻地打个哈欠，这时你会感觉到喉咙通道松松的往下敞开、延伸，跟气息连成一体。然后要保持这种气息深沉、胸部稳定、喉咙放松的吸气状态来发声。
2、平时多做腹肌锻炼和腹式呼吸训练；
3、注意力不要过于集中在喉咙，多想吸气的深入及气息的沉稳。或者想象声音脱离喉咙，从腹部深处发出后直接送到头腔。
4、用“u”音或“lu”音来做发声练习，这两个音打开喉咙比较容易一些。练声时，要追求音色微暗，声音平直，感觉声音像是从竖立在口咽、鼻咽处的长管子里吹出来的，要“吹”得脑门嗡嗡作响。
5，没有人天生唱得好，尽量不要用喉咙唱歌，会越唱越累。最好用小腹，鼻咽腔长大，眼睛也张大。唱歌要尽量少喝饮料哦。
DJ炫音嗨
首先很高兴回答这个问题。
这个问题应该改成：唱歌时如何让喉头稳定？这样更准确一些。我们先了解为什么要稳定喉头？
1在学习演唱中，稳定喉头是掌握高技巧发声的重要环节。如果做不到的话，在演唱中喉头乱动，就不可能发出好听的声音，尤其唱高音很容易破音。
2歌唱者行当不同、声部不同，喉头位置也不同，比如戏曲演员跟一般的歌手是有区别的。如果一律强调各种唱法都是喉头的低位置，就违背了''喉头位置由嗓音类型决定”的理论。3喉头不稳直接影响正确运用气息，气息运用不当就会造成唱歌时声音虚飘，甚至直接影响歌手演绎歌曲的完整性，因此在唱歌时喉头必须稳定。
4 从生理上我们来看，喉头的上端是会厌，下端通气管，是上通咽腔，下通胸腔的要道。喉头乱动影响气息通畅，就不可能把声音送往口腔、鼻腔、头腔,向下也不能得到胸腔共鸣，干巴巴的声音何谈美感，更不能有好听的音色了.
5 无论何种唱法，在演唱时都不能乱动喉头去赌气息畅通的道路。当运用深吸气演唱时，其实就已经打开了喉头。
6 在演唱高音也不能提动喉头，而保持喉 头打开状态。这时声带挡住气息的张力也是协调的，唱出的声音就会自然悦耳动听。所以，无论唱歌说唱，甚至平时说话都要保持喉头稳定。
7希望我的回答能给你带来启发，关于歌唱中的问题我们可以继续交流，可以关注我或者私信。
星皓声乐训练操学唱歌
我来回答这个问题，朋友们友可以看一下，对你一定有帮助，唱歌时可以用以下方法保持喉结稳定。
1、尽量训练自己从丹田处发声，就是肚脐下三寸的位置，不要从喉咙里发声。
2、在歌唱的状态下，喉结应相对稳定在稍偏下的位置，音区渐高时，喉结的位置则要再略略低一点，但不要强行压迫喉结，至于保持它，首先要深吸气，放平舌根，这时喉结自然就处在一个很好的位置，然后，在发声演唱时要把它想像保持在衬衣的第二个纽扣的位置上，用气息把它拖住不乱跑，慢慢的就保持住了，
3、放松下巴，那样可以做到后头不上升，以便于好呼吸，更利于唱好歌。
盛开的土豆花
在唱歌中，我们遇到的最大的问题就是越唱嗓子越难受，越唱喉咙越来越不舒服，声音开始变的沙哑，到最后发声都觉得困难，喉咙像被堵住了一样。我想经常喜欢唱歌和讲话比较多的人都深有感触。好，现在我们来解决这个问题，认真的去分析和体会下身体的感受，首先你要用自己平时唱高音方式来发声。然后呢，再用武术家在马步冲拳的时候喊的“哈”去体会发声时身体用力方式的不同（喊哈时要积极打开口腔内部，像医生检查你的喉咙让你发“啊”一样积极扩张口腔内部，要有这个动作和趋势！）。模仿武术家发声时不要有任何准备和负担，不要考虑太多就单纯的模仿他的发声，可以找视频来模仿。你可以来回的切换对比唱高音和武术家发声方式感受的不同（模仿武术家时候，如果无法判断是否正确，可以拿手机录下自己模仿时候的声音去对比你搜到的视频里的声音，是否是结实、有力、不闷、响亮且无太大负担，尤其注意自己要自如无准备，就像突然惊叫一样（像无意识情况下被石头砸脚时突然惊叫“哎呀”“啊”），我们要的是一个自然本能的发声动作，谨记！），也可以把手分别放在喉头上和肚子上（注意！不要忘记刚才说的状态，不能因为手摸着就跟刚才无意识发声的状态不同，限制身体把意识放在局部），去摸到你这些部分体会在两种发声方式下具体实际的表现。也就是说我们不仅仅要讲理论，而是要切实的摸到身体的变化，这样才能强化实际体验和明确发声动作是否正确。我们一直在讲，低喉位、下沉气息、气息支撑。可到底是什么意思？什么才是正确的？怎么做？你的老师有没有明确的告诉你？而你自己有没有清楚的知道？如果不知道，你怎么智慧自己去唱歌的？在唱的时候怎么做到这些要求的？说这些并非指责谁，只是想让你明确这些问题，然后找到解决方法，再通过练习并运用到唱歌中。不然我们平时练声为了什么？练声到底练的什么？师傅领进门，修行靠个人。你不可能把老师绑在裤腰带上，始终让别人提醒你，而是要形成自己的练声鉴别系统，可以从一些明确的信号上知道自己为何对了，为何错了。（但注意不能陷入局部）好，相信我废话这段时间，你已经找好了视频并练习好且熟悉模仿（武术家的发声方式）。好首先是你固有的方式唱高音，然后摸着喉头，在唱高音音高上升时我相信你会清晰的摸到喉头的上升挤压，且意识是跟着音高往上走的，用力的方向也是向上，你身体的力量重心是胸腔和头，基本没有腰腹什么事情，力量越大喉头越紧，越用力越难受，声音也特别难听。（平时跟学生讲，喉头与声带是发声的核心，气息是其次，因为声带振动状态被影响，闭合被破坏，气息再好也用不到，反而越多越麻烦，更影响声带的稳定震动状态，气息不在多，在会用。我们都知道，声带的稳定震动是声音的源头。我平时会跟学生举例，我在那跳绳企图均匀的增加跳动速度，可你踢我一脚，然后学生狂笑不止。回到问题本身，难道声带在那企图增加震动频率，你突然给个大力，或者挤压声带，跟我被踢一脚有什么分别？不要破坏声带的状态，不要有过多的外力给声带，稳住喉头略低于不发声时自然喉位是很关键的。）（插一句，个人觉得唱歌时身体的感受不是放松，放松这个词不准确，容易松垮，而是要始终处于自如的身体状态！该用力的地方必须用力，但不是僵死自己的发声相关肌肉，而是自如，发声时该用力的地方用力，不发声时保持肌肉弹性。这就是自如！自查下自己的状态是不是这样？气息派总在强调气息，很多老师讲吸气要吸到腰腹，然后肚子鼓起来。可当你鼓起肚子，肚子变硬，肌肉就是紧张状态，当运动员身体肌肉紧张僵硬，能表现好？？能有力？？就像篮球运动员弹跳前直立双腿，不作屈膝动作。就像拳击运动员，打人前胳膊是绷紧肌肉的伸直状态道理一样。如果你的发声准备动作，让肌肉僵直，请注意宁可不做这个动作，也不要僵硬。自如非常非常重要！这个问题是很多初学者容易出现的错误，你每次出错基本都是过于僵硬不自如！谨记 自如 自如 自如 无论什么时候，唱歌也好，练声也好，感觉不自如了，就干点别的去转移下注意力再说。）好刚说到，发高音时，你会摸到喉头一直上跑，表现了几种错误情形。那么我们再去模仿我们的武术家喊“哈”（录音检验对比好自己发声效果后，能发出正确的声音才能成为依据，一开始不容易掌握很正常，花点时间去练习发对，可能会解决你几年的唱歌问题，请有耐心一些，本来唱歌就没那么简单。尤其是提问，问如何唱的让人开口跪，想要做到请耐心一点，你真的可以做到开口跪，因为你天生就有歌唱家的天赋，只是需要练习和熟悉。林俊杰、王力宏、孙楠都是这么练过来的！）
模仿武术家并发对哈之后，你会发现几个不同
1 发声位置会变化，气息冲击上来的受力点，从喉头转移到了胸口，声音的起点从脖子转移到了胸口，也就是发声位置是在胸口剑突位置。
2 用力的意识不是向上，而是胸口主动向下挡气发声，因为向下的用力方向会拉住喉头并稳定喉头位置，当你打开喉咙（医生检查口腔让你发啊，扩张喉咙内部）你会发现声音更透 更大声 更结实 有力 更圆润 （同样的音量，打开与不打开区别也明显）当用力方向不随着音高升高向上用力，开始向下用力并找腰腹的气息支持，那么我们就学会了在唱歌发声时下沉气息和保持气息。（前提是正确下降横膈膜的腹式呼吸，胸部不动但保持挺拔，不塌胸）
在发声时，有一个垂直向下的力贯穿身体…发声、呼气、练声时胸口发声点主动向下挡气。
3 你摸肚子的手能在发声时明显感受到腰腹会有膨胀感（在发声时、在发声时、在发声时 重复三遍）只有在发声时候会膨胀，而这个膨胀感就是我们大家经常说的“气息支撑”。你不发声时，肚皮是什么感受？是吸气吸到硬么？是不是有弹性的，有弹性才会运动更自如，更有力。你把肚子吸硬，再试试，就能体会到区别。
4 当你明确你胸口发声位置，并用胸口发声位置主动向下挡气发声时，你的喉头就会在发声时有个向下的力，稳住相对低的喉位（注意不要局部过度用力压喉，让声音出现问题不自然憋闷）学会用胸口位置，限制气息出气量，同样容积，每次出气越少，气息越长。这就是气息延长，保持气息，得到气息支撑的方法之一。有胸口位置主动挡气，才会有气息支撑感！（胸口位置主动向下挡气发声，有了胸口发声位置，有了气息支点我们的喉位才能保持，也就是我上一篇文章提到的平衡对抗之后，你才会有稳定的低喉位！）还有其他的一些练习，其实都是相通的，小颗粒气泡音，有了胸口发声位置和气息支撑，以及对抗，就会特别容易做出来。包括狗喘气和哼鸣你都可以做的更好。比如哼鸣，你有了发声位置和气息支撑，有了打开喉咙，你会发现你的高位置共鸣感会更强烈，声音更透 更立体 更有穿透力。狗喘气，不仅仅练气息，按正确的速度来练（跟狗狗快速的换气一样，就是由横膈膜快速的呼气吸气），然后让狗喘气节奏和每次的呼吸长短趋于均匀，慢慢去感受是胸口位置为用力支点在控制狗喘气的节奏和呼吸的长短，你就懂在狗喘气里，不仅仅练了气息，也练了发声支点和打开喉咙（还有放平舌头，舌头轻抵下牙）。慢慢的明确你的胸口的呼吸支点并缩小发声点，胸口支点还会帮你挡掉一些气息的冲击力，气息不直接冲击声带破坏声带闭合状态，那么就不会过分漏气了，也不会容易让你的声带受伤，但也别走向压喉的另一个极端。最后提一下为何我们用横膈膜来控制气息，因为腹部左右前后是肋骨，活动范围有限，如果肋骨扩张过大，会影响喉头，让声带紧张。上部是脖子，不能控制气息。下部是活动范围最大的横膈膜，而它可以最大程度的影响气息，气息的流量 流速 压强 等。为何我们剧烈运动后会大喘气，因为你缺氧，身体会用最有效率的换气方式补充氧气。大喘气时横膈膜在上下移动你可以明显感受到，如果这时候换成胸式浅气息，估计一会你会缺氧·······这些例子可以清楚的告知我们身体本身就具备很多正确的放声方法，只是人的喉器成熟后，大脑会用最省力的方式去发声罢了，所以造成很多问题，让你失去唱歌的“天赋”。（谨记所有的东西只是在讨论原理，千万不要死磕其中某一个片段，把局部用力产生的声音效果变化当作整体的协调，不同的歌曲，不同的音高和音量都是不一样的力量和不同大小的共鸣空间，有时候很微妙，千万不可千篇一律，发声是功夫，懂了原理和道理，要下工夫，做到“曲不离口，拳不离手”才行。我带你入门，你要自己修行，如果你不练，谁教你也没用。就像前阵子知乎一个有趣的问题，把歌手脑子放到普通人这里，而我觉得普通人最大的障碍是懒的练。相信我天赋的影响很小，正确的努力影响更大。）
加油吧，能耐心看这篇文章，我相信你也很想唱好歌曲。
山石禾日Rice
唱歌时不要从喉咙里发音，如果从喉咙里发音，喉结就会动，导致唱歌时喉结动。
唱歌一定要从丹田这个地方发音，唱出来的歌曲才好听。
1.记住点唱歌用喉咙劲肚，唱歌前，尤其高音要深呼吸，聚集沉肚，用手摸紧气要散。
2.保持口腔，注意口腔，张张嘴巴行整口腔打，才能保持气息流畅额，想象自唱歌候流通水管至能所堵塞才能保持发音嘹亮。
3.知道保持喉结，呵呵，楼主要太紧张，唱歌时候保持身体紧张僵直，唱歌除肚气要沉稳外全身都要放松，唱歌注意背打直手臂尽量往觉背两款骨，尽量要靠拢胸往前胸口畅快，再者说喉结能吐字清晰，喉咙要简言要用喉咙力量，喉咙要完全放松
浩然噶噶噶噶
关于歌唱的问题喉结处于关键的地位，相比于女性来说男性的喉结更容易从肉眼上看出来。一般来说喉结放松时的位置在脖子的中间位置，很多人歌唱的时候唱的音越高则会主动把喉结提的越高，这样错误的方法会影响音色，让人听的不舒服，同时自己也无法长时间的歌唱，会加速声带的疲劳。
那我们要如何在歌唱的时候稳住喉结呢，需要我们在歌唱之前先做个发声练习，用"屋"母音唱sol fa mi re do，可以体会发声时喉结稍稍下沉的位置，在唱歌时保持喉结的低位置，当遇到高音的时候喉咙减少用力，减少拉动喉结活动肌肉的运动，通过共鸣和腔体控制音色和下腹部的肌肉来将高音往外推，逐渐的减少喉咙的参与，这样就可以稳住喉结减少它的运动了。
突突CHEN
通过正确的声乐训练后，唱歌时的喉结应该降下来，这就是流行声乐教学中的低喉位唱法，低喉位比高喉位更加的稳定，音色中也具有更多的低频。 另外，喉头放低有利于控制声带闭合，从而使得发声更加稳定。
如何做到低喉位的练习呢？
首先放松你的喉部， 深呼吸。
其次触摸你的喉部，让其有意识的上下移动。
最后使得喉部下降，保持状态开始发声练习。
关关爱唱歌
现在男女老少都喜欢kk歌曲。很多人只要开口就会唱歌。那么，什么都叫？会唱歌的人绝对不能只按照旋律哼唱。当然，音准是最基本的。如果会唱歌的人，不是提高嗓子唱歌，而是学会短暂地唱歌，学会利用气息共同唱歌，那么我们怎么能改掉用脖子唱歌的坏习惯呢？
第一，学习胸腹联合呼吸。
对从没学过唱歌的人来说，通常呼吸比较浅，通常会呼吸到胸腔里，我们呼吸的时候会感觉到胸腔里有明显的起伏。每次走完步子就变得特别明显，气喘吁吁，能清楚地感受到胸腔的起伏，所以经常跑步可以锻炼我们的肺活量，训练我们的气息。要想自己改变胸腔呼吸习惯，我们的生活中要经常注意腹部呼吸，习惯后可以灵活地用于唱歌，多做仰卧起坐练习也能锻炼我们的呼吸。
第二，先深呼吸，放松一下，然后打开脖子。不是让你在这里张开嘴，而是感受到从脖子深处呼气和向内部发出声音的感觉
然后，抓住这种感觉，发出声音。这时，您可以用手机录制自己的声音，然后播放，这样就可以直接听了。不确定的时候，在练习中把手放在肚子上(肚脐上的一点点)，如果那里的肌肉有力量，就能感觉到成功了。而且我自己也唱了2 ~ 3分钟左右的歌，所以第二天肚子疼，就像做了100次一样。
练习的时候最好站着做，这样做有助于提高你的声音。
第三，要学会打开嗓子唱歌
学唱歌的人必须学会开嗓子唱歌。打开嗓子是因为把频道放回原位，更好地叫声，稳定我们的喉咙，进一步打开我们的共鸣，提高我们的共鸣效果。这样，唱歌的声音就更有吸引力，音调也更加饱满，音量也能增强，学会在不需要太多力气的情况下大声唱歌。当然，打开脖子不是用大口唱歌，而是我们要张开内口，抬起柔软的天花板，而不是外口的大小。
第四，改变歌唱意识。
改变歌唱意识就是改变唱高音时只会高喊的意识。许多唱高音的人不知不觉就觉得音高难唱，所以尽力唱歌，最后结果是不能唱音，嗓子也休息，力气也浪费了。事实上，唱得越高，整个身体就越要放松，从一种上窗感觉变成低音。较高的声音越低，形成与音量对立的气氛。呼吸必须吸引，不能放松。因为唱高音的时候城门越关闭，就越能找到丹达的支点。呼吸不足的时候，下意识用脖子唱歌，所以呼吸必须充满。
小二民谣
喉结上提是歌唱中最忌讳的毛病。其危害是使声音挤、紧、喉音很重，特别是唱到高音很困难，很难听．甚至唱不出高音。因此，在演唱的过程中，应尽量避免此类问题的出现。
我们可以尝试着按以下步骤来对其加以纠正：
第一步胸口放松。喉结上提的人常伴随着胸口有力量往上顶，犹如用胸口将喉结顶上去似的。因此．让胸口放松下来．是克服喉结上提最根本的措施之一。
第二步活动喉结。在胸口放松之后．让喉结在最自然的状态下自如地上下活动。
第三步稳定喉结。当喉结能做自如活动之后．再尝试让它活动到下面时停留一会儿。然后再放松活动．再停留。
第四步呵气轻唱。待喉结能稳在下方时，先轻呵气．再随着呵气轻轻出声。在保证喉结基本稳定的情况下做一些弱唱的音阶练习。先练中低声区．在有把握的状态下再逐步扩展到高声区。这一过程绝不能操之过急。
还有一种方式对喉结的上提也较为有效：当我们站在身高测量器上的时候．姿势是不是下巴回收，头向上顶．腰背挺直，颈椎和脊椎保持一条直线?歌唱时如果能自然地不僵硬地保持这个姿势，也将使喉结自然地放下来，只是要尽量避免姿势僵硬导致的声音僵硬。
以上是专门针对长期受高音上不去困扰的朋友所提供的方法，在演唱中有这类问题的朋友不妨试一下，相信它会在你高音演唱时助你一臂之力。
