子夜奇談

要明白原因，就要從他的經歷來了解。

柳永原名柳三變，因排行第七，又稱柳七。北宋婉約派代表詞人。

傳說他曾屢次應試不中。好不容易等到宋仁宗即位後留意儒雅，卻對他“好做豔詞”頗為不滿。及進士放榜時，仁宗就引用柳永詞“忍把浮名，換了淺斟低唱”（《鶴沖天·黃金榜上》）說：“既然想要‘淺斟低唱’，何必在意虛名”，遂刻意劃去柳永之名。自此柳永不得志，遂出入娼館酒樓，自號“奉聖旨填詞柳三變”。

柳永詞大量描寫市民階層男女之間的感情，表現了世俗女性大膽而潑辣的愛情意識，將筆端伸向平民婦女的內心世界，為她們訴說心中的苦悶憂怨。正是基於這樣的原因，柳永的詞才走向平民化、大眾化。

柳永的詞中大量描寫青年男女情感，描寫細膩，他生活在市民階層已漸壯大的北宋中前期，混跡青樓酒館，對市民的生活相當瞭解，因此其詞作非常能迎合青年男女的胃口，用現在的話說就是“接地氣”。

柳永詞在當時即有“凡有井水處，即能歌柳詞”的盛名，及至今日，也因為他的詞描寫青年男女感情細膩入微，更容易引起青年男女的共鳴，這也是他的詞深受年輕人追捧的原因。

三悟軒

許多男生、女生都喜歡吟誦柳永的詞《雨霖鈴》，對此你怎麼看？

年輕人喜歡柳永的《雨霖鈴》很正常，在情竇初開的時候喜歡吟誦一首纏綿的愛情詩詞是正常的現象。柳永的這首詞是其長調的經典之作，我以為有以下三個原因，所以相比較其他作品來說更讓年輕人喜歡。

一、通俗易懂

1、歌唱之詞 不用生僻的典故和字詞

柳永的詞多是寫給歌女演唱的，歌唱之詞都通俗易懂。葉嘉瑩先生論詞時，說過詞的三個階段：以花間集為代表的歌唱之詞，以蘇軾為代表的詩化之詞，以周邦彥為代表的賦化之詞。

歌唱之詩或者詞的特點是一定要讓聽眾聽懂，宋詞到了後期，詩化賦化嚴重，有時候不看字面很難明白什麼意思，甚至看到字面也未必能看懂，例如辛棄疾的大量用典，王沂孫的寄託遙深，即使是對於當時學識淺薄的人來說，理解起來也有難度。

有些詞也漸漸脫離的曲調，在南宋時很多詞就已經不能唱了，但是百姓中生活中還是需要這些唱詞的，這也是元曲興盛的原因之一。

有一期曉松奇談說的是民間的唱本，有興趣的朋友可以去找找，老百姓的生活中的戲曲並沒有那麼陽春白雪。

2、敘述手法

長調不同於小令，小令往往截取一段感悟而生髮，長調往往敘說一段故事。柳永是第一個大力創作長調的詞人，他的按順序描寫抒發的方式不同於後期的周邦彥，北宋詞人的這首次第鋪排的手法很容易被人理解，不會看不懂。因此也容易被少男少女產生共鳴和喜愛。

但相比較而言，如果是周邦彥、吳文英等人的長調作品的寫作手法，就不太容易理解，因此受眾也會小一些。

二、悲傷的色調 為賦新詩強說愁

辛棄疾有一句詞：少年不識愁滋味，為賦新詩強說愁。年輕人大概特別喜歡這種意境：陰沉天氣中似有似無的細雨、無可奈何中離別的情侶、煙波微茫中遠去的小舟、悽清空氣中淡淡的哀愁，還有對未來不可知的憧憬，留下的這種悲傷感受可以在睡夢中和恍惚中被無數次重溫。

清詞學家況周頤在《蕙風詞話》中這樣說過：

詞中的這種無可奈何的痛苦和哀傷，特別容易讓讀者產生代入感，並生髮出自己的感想。

三、年輕人的經歷 更容易產生共鳴

生活中的失意和痛苦是每個人都會有的經歷，相比較兒童和中老年人，年輕人剛剛進入社會或者情竇初開，在事業中和生活中岔路口，有更多的選擇，也往往會有更多的失落，所以更容易產生共鳴。

古人說：後生好風花，老大即厭之。兒女情長與風花雪月，對於年齡大一些的過來人來說，他們已經遠離這個太容易感動的時期， 更容易看透和消化這一切。因此不會像少男少女那樣多愁善感。

@老街味道

老街味道

《雨霖鈴》是柳永廣為傳誦的名篇。寫作這首詞時，柳永仕途失意，離開汴京，在長亭與心愛的情人離別。當時正值冷落悽清的秋天，他觸景傷情，更增加了深深的傷感。原詞因為大家很熟悉，所以不貼出來了。

一、原詞解讀

在一個落葉蕭蕭、寒蟬悲鳴的涼秋天氣，秋雨方歇，這個離別的長亭瀰漫著深深的涼意，作者飲下離別的苦酒，到了必須分別的時候了，江邊的木蘭舟在催促著他，但是他怎捨得離開？他與情人執著手，滿眼淚水，哽咽著不知說什麼，心裡充滿了憂傷。楚天日暮，江上煙波千里，這一離去，從此天各一方，不知何日再見！自古多情之人，皆是傷心者啊！更何況在這秋風落葉的季節與愛人離別！當殘酒醒來，愛人已不在身邊，只見到眼前冷清的秋宵，涼風拂著楊柳，還有沉到天邊的一彎殘月。這一別之後，縱使有多美好的時光，也都形同虛設，因為不再有愛人相伴。心裡的萬般情意，又向誰訴說呢？

二、真摯動人的感情吸引年輕讀者的喜愛。

這首詞情景交融，景物充分襯托了作者的感情，離愁別緒的憂傷貫穿了整首詞，感情真摯，深情動人。作者正當事業失意，又與情人離別，無限的傷心，通過高超的文學技巧在作品裡表達出來，所以作品充滿了感動人的情感力量。人總是追求美好真摯的感情，青年男女對於美好愛情充滿了憧憬，這首詞正好觸動了他們內心裡最渴望的東西。

三、情景交融，有高度感染力

這首詞的意境非常美，氣氛的渲染與感情高度融合，冷落的秋天、離別的古道長亭、待發的蘭舟、茫茫煙波、依依楊柳和曉風殘月，無不襯托著深深的離愁。但在現代化的今天，為工作生活而忙碌的人們，再也找不到這樣的感覺。高速便捷的交通和通訊，已經最大限度減輕了人們的離愁。所以這首詞更容易吸引讀者的喜愛。

四、離愁別緒是人類共有的情感，由此產生的共鳴也吸引著讀者。

離別是人生美好經歷的一部分。有離別，才有想念；有離別，才懂得珍惜的重要。關於離愁別緒的抒寫，一直是詩詞裡重要的部分，併產生過無數優秀的作品。而《雨霖鈴》更是把離別的情緒寫到了極致。每個人都有離別的經歷，所以離別是能產生情感共鳴的東西，更易引發讀者的喜愛。

五、語文的推廣

年輕男女喜歡這首詞的另一個原因，是因為這首詞被選進了高中語文課，所以影響尤其廣泛深遠。語文課對於宋詞的推選力度遠不及唐詩，被選進教材的宋詞寥寥無幾，這導致許多學生接觸的宋詞數量不多，這首《雨霖鈴》可能是他們認真閱讀過的前幾首詞之一。年輕學生正處於情竇初開的年齡，對於愛情充滿憧憬，感情尤其豐富細膩，而這首詞感情真摯，又帶著深深的憂傷，具有高度的感染力，正好與這個時期的學生情緒狀態相符，所以自然深深吸引著他們。

大晟府小書僮

柳永是宋第一個專業作詞的詞人，創作的詞主要以羈旅離別為主，出入青樓，多寫男女感情，加之以慢詞為主，其詞適合歌唱，很接地氣，流傳很廣，時稱“有水井處，即有吟柳詞者”，不僅在宋，即使在敵對的金國，後來海陵王完顏亮侵宋，竟因為柳永的《望海潮》，一首詞引起一場戰爭，可見詞的魅力。

他的代表作有《甘州八聲》，《雨霖鈴》等。

一首《雨霖鈴》，黯然離別情，當年客風流，千載有餘聲。

寒蟬悽切。對長亭晚，驟雨初歇。 都門帳飲無緒，留戀處、蘭舟催發。 執手相看淚眼，竟無語凝噎。 念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。 多情自古傷離別。更那堪、冷落清秋節。 今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。 此去經年，應是良辰好景虛設。 便縱有、千種風情對何人說？

許多男女喜歡吟誦柳永的《雨霖鈴》我個人覺得有以下幾個原因。

其一，感情深厚，容易讓人身同感受。

柳永在仕途碰壁後，浪跡江湖。他結識的人多是妓女，商人，書生等等。尤其他經常出入青樓，對青樓女子的不幸遭遇和感情世界進行了大量的描寫，淋漓盡致地用鋪墊的方式敘述了離別之事，黯然之情。讓人身同感受，產生了情感上的共鳴。

其二，語言大眾化，平民化，通俗化。

柳永善於向底層老百姓學習，尤其大量運用哩語和疊詞，很接地氣，易讀易懂易傳唱。就像《雨霖鈴》裡的暮靄沉沉，沉沉，兩個字，一下子就將暮色的那種壓抑沉悶錶現出來了，念去去，一個去不行，兩個去就顯得離別匆匆，路途很遙遠。

其三，其詞有強烈的畫面感，讓人有美的視覺。

柳永特別善於對景物的描寫，藉以襯托人物的心理。寒蟬，長亭，蘭舟，煙波，暮靄等等，這些景物全部打上了詞人的感情烙印，渲染了場景，烘托了氣氛。

秦川濤哥

柳永，中國文學史上首屈一指的風流才子，把風流和才氣演繹的如此美侖美奐。

在當時北宋的京城汴京，有多少美眉為了能讓柳七為自己填一首詞而絞盡腦汁；多少歌妓因為得到了一首柳七填的詞而成為紅得發紫的大明星。倘若能得到柳七專門寫給自己的詞，妥妥滴流量明星！若是沒有，那簡直就沒臉在京城混娛樂圈呀！

有詩為證：不願穿綾羅，願依柳七哥；不願君王召，願得柳七叫；不願千黃金，願中柳七心；不願神仙見，願識柳七面。

牛不牛？！寫誰誰火，推誰誰紅，就算放到當代也絕對是“娛樂界最著名的經紀人”啊。

來看這首《雨霖鈴》

都門帳飲無緒。戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，哪有心思吃啊？馬上就要一別兩地了，哪裡有什麼心思吃飯？

留戀處、蘭舟催發。一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發。開車的司機，又哪裡能體會卿卿我我、難分難捨的戀人呢？只會不停滴滴滴按喇叭！

執手相看淚眼，竟無語凝噎。都這時候了，縱有千言萬語，該從何說起呢？只有拉著手，無語凝噎了。

念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。走吧走吧，去路茫茫，道路修遠，今日一別，何時再相見！

此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？

你這一走，斗轉星移；你這一去，山崩離兮。縱然是虛情假意，縱然是好景虛設，縱有萬般風情，縱有千言萬語，又能給誰說，又能跟誰分享呢？

離別總是戀戀不捨，分手總是惺惺相惜。

在一段時間裡只愛一個人，柳七做到了。

在愛情裡，誰能真正做到願得一人心，白首不相離？等閒變卻故人心，卻道故人心易變，而誰又能做到人生只若初相見？

曾經相愛過，足亦。

東風那個吹不盡

我覺得可以從以下幾方面來看：

1.柳永詞本身具有易於流通的特點。

柳永的詞，從創作方向上改變了詞的審美內涵和審美趣味，變“雅”為“俗”，與蘇詞、辛不同的是，柳詞更注重通俗化語言的運用，表現的內容也是世俗化的市民情調。這很符合大多數人的口味，因為人人都看得懂。《雨霖鈴》的內容大家都都看得懂，即使年輕時懂的事理不多，但《雨霖鈴》還是讀得懂的。

2.《雨霖鈴》的情感引起少男少女的喜愛。

《雨霖鈴》這首慢詞，運用了鋪敘的手法，層層刻畫人物內複雜的內心世界，通過“執手”、“淚眼”、“凝噎”等詞語，把將要離別的男女主人公內心依依不捨的離別之情表現出來了，這是通過人物動作的描寫，來刻畫人物的內心，表達方式含蓄，符合少男少女的心理特點。

3.詞的內容讓可讀性強

《雨霖鈴》將整個送別的場面、送別過程、別前的場景烘托、別時依依不捨、別後羹殘飯冷的起來都鋪敘出來了，故事情節更加完整，增強了人們對詞中離別悲情的感受力。

4.青少年的心理特點決定他們喜好《雨霖鈴》

《雨霖鈴》是寫男女離情的，又採用了婉約的寫法，青少年階段，女生、男生往往內斂、敏感、脆弱，容易傷春悲秋，他們在這首詞中找到了自己情感的正確表達方式。

總的來說，這是由詞的內容、詞的情感和少年的心理特別決定的，這種現象沒有好與壞的差別，任何人都可以選取適合自己的情感表達方式來抒情。

書文小品

柳永堪稱千古情聖第一人，他是北宋時期的著名詞人，也同李清照一樣是婉約派的代表。

柳永的詞婉約悽美，他的詞讓人一眼就能愛上 ：“執手相看淚眼，竟無語凝噎。” 寫絕了相思，卻道不盡的離愁“ 多情自古傷別離，更那堪，冷落清秋節。”

柳永的詞句來自生活，更高於生活。他的詞更能與大眾喚起共鳴，這也是人們喜歡他的詞妙之處。

“今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰，好景虛設，便縱有千種風情，更與何人說。”

我不但喜歡柳永的《雨霖鈴》，柳永的其它詞我也超愛 ：“系我一生心，負你千行淚。” “衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”

就算為你瘦盡了相思，我還是無怨無悔，卻總是“一場寂寞憑誰訴，算前言，總輕負。”寂寞的我啊，不知向誰訴說，“對酒當歌，強樂還無味”

………………

暖心2020

柳永是北宋著名詞人，婉約派的代表人物，柳永的詞主要側重於描述低層次人物，男女之間的情感生活，以及市井裡弄的平民生活，由於比較大眾化，平民化，所以很受歡迎。其代表作，雨霖鈴，更是將離別描述的，迢迢路千里，綿綿情難絕。在這裡，無論是朋友，親人，在離別之時，那種泣淚的感覺，在這首詞裡，都可以找到感覺。尤其是戀人之間離別之時，更是風情千千結，何人泣幽怨。

本人對這首詞，很熟悉，藉此賦詩一首。

十里長亭驟雨歇，

淒涼寒蟬聲悲切。

都門帳設餞行宴，

舉杯不忍話離別。

此去迢迢數千裡，

相視無言情難絕。

縱有風情千千種，

點點孤星伴飛鴻。

晴空袖舞

柳永的《雨霖鈴》自古傳至今應受廣大男女青年的喜歡，男生女生都願吟誦，糾其原因是:

它韻味十足，吟起來朗朗上口，景色，人物，心情描述的恰到好處，因為以情抒發內心的痛點，字字句句入心。喜，怒，哀，樂是情侶之間常出現的一種“遊戲”。

情，用詩詞的形式表達，即短練，又明瞭，因此深受人們的喜愛和吟誦，特別是男生和女生更是愛不釋手，吟誦傳情！

大君397

這首詞是一篇充滿了離愁別緒的詞，正好適合了青年男女的心理特徵，所以廣泛受到他們的歡迎。

但是，若說《雨霖鈴》僅僅愛到青年男女的喜歡也是不恰當的，這首詞無論是思想內容藝術表現手法上，都堪稱上乘之作，歷來為人所稱道。

這是柳永與女友分別時所作，單就開篇的景物描寫來說，就立時把人帶進了一種離愁中。

明明是寫離別時的情景。但不是寫心情如何，而是以景以物相襯托。“寒蟬”交代的即是時間，“長亭”交代地點，“驟雨初歇”則交代天氣。“蟬”歷來是以悲劇性的意境出現的，一是因其餐風飲露，二是深秋的蟬意味著生命的短促。“悽切”實是寫蟬鳴悲，其實是寫人的悲切之情。“長亭”歷來是送別之處，本身就充滿著離愁。

想想這塑造了一個什麼意境吧。身處長亭，難以為懷；耳聽蟬鳴，未免黯然；眼之所見，一片雨後的蕭瑟。這況味，怎一個“離”字了得。

下面即寫入人的心情。“帳飲”當然是在分別的長亭內，這酒，定是分別酒，正自戀戀不捨呢，又聽來催促的聲音。那心情，又怎一個“淒涼”能形容？

一時之間，千言萬語不知從何說起，執手相看，真是難捨難分啊。恐怕，這時就一句“流淚眼觀流淚眼，斷腸人送斷腸人”能夠表達些許吧。

關鍵字: 文化 雨霖 情感