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行书的魅力关乎人格的超拔。刘熙载评米书：“米元章书脱落凡问，虽时有谐气，而谐不伤雅，故高流鲜或訾之。”这“谐气”指戏谑的意味或习气，有经漫之气。但小疵不伤大雅，更见性情。行书是“雅逸”之风度、神韵、气质之再现，自然不能仅仅要求点画之笔笔工稳，而重在“势”、“气”的连贯，体现出生命色彩。所以，刘熙载在《书概》中的格言“观人于书，莫如观其行草”一语最为警拔。因为行书最能看出书家的情性和审美趣味，其韵律和节奏最能表现书家生命的真实。
行书在书法史上的地位是后来居上，魏晋之后历代不衰，名家辈出，作品的数量和质量都不亚于楷、草、篆、隶诸体。而一个优秀的书家必须学会行书。魏晋行书的出现，虽然有字体演变的客观规律，但也和玄学思想的抬头有相当关联。《宣和书谱》载行书第一人“王衍”：“善谈名理，得庄老旨趣。”其书法则“自得于规矩之外，盖真是风尘物表脱去流俗者，不可以常理规之也”。
在行书创作中,借助诗的意象来传达或抒发个体内在的情感,这在古代行书家中是一个普遍的现象。诗“吟咏情性”,具有抒情特质。所谓“言在耳目之内,情寄八荒之表”,“陶性情、发幽思”。这些都说明了诗作为抒情艺术应有的自由。有研究诗学理论的人认为,人类世界存在着两种思维模式,一种是逻辑思维模式。
书者介绍：
高伟，字微尘，号三无居士，毗陵后学等，出生于浙江萧山县，祖籍江苏武进。民革党员。1989年7月毕业于杭州师范学院中文系，文学学士。现为浙江省杭州市交通职高语文教师。浙江省青年书法家协会会员。
古代书法家对字的结构笔画的安排及传统笔法简述：
古代书法家对写字很讲究结构和笔画的安排。汉字的笔顺规则也很重要，必须掌握好先上后下，先左后右，先横后竖，先撇后捺，先外后内，先中间后两边，把独体字和合体字都妥善安排，不但写出字来要求端正，还要讲究变化，使斜正、疏密、大小，位置得当，虚实有致，进一步把字写得生动活泼，有神采，看起来有气势。学书贵在有恒，下定决心，勤学多练，打好扎实的基础，不难把书法技术学到手。
中国书法传统最讲究笔法、结体的辩证法则。如线条上的粗与细、缓与急,张与弛、疾与涩,空间上的疏与密、大与小、欹与正,色调上的黑与白、浓与淡、润与燥、枯与湿等等。这些行笔过程中的笔顺关系实际上构成了一种线性律动,这在大幅行草书作品中表现得尤为充分。我们看徐渭、王铎、傅山、张瑞图、黄道周、倪元璐等人的长幅大行草作品就充满一种很强烈的律动关系。
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