《被嫌棄的松子的一生》是由中島哲也執導的劇情歌舞片，由中谷美紀主演。該片改編自山田宗樹所著同名小說，講述了松子坎坷曲折的一生。該片長居豆瓣電影Top250榜單，是很多人心中不可磨滅的經典。
電影利用大量色彩濃郁的動畫場景，配以或歡樂或舒緩或激昂的音樂，渲染了童話般荒唐的氛圍，這種氛圍跟電影本身的悲劇屬性產生了激烈碰撞，進一步突出了松子一生的悲情感。本文試圖通過對電影畫面的解讀，闡釋《被嫌棄的松子的一生》鏡頭下色彩語言的高超表現力。
故事梗概
川尻松子出生在一個小康家庭，妹妹一直臥病在床，父親終日懸心，沒有時間關愛她。長大後松子做了中學老師，人美歌甜，很受愛戴。一次旅行途中，因為包庇學生龍洋一偷錢而被誤會是小偷，被學校開除後離家出走。
松子跟作家八女川同居，醉酒的八女川經常對她拳腳相加，雖然苦楚，但親眼見八女川臥軌後，松子還是萬念俱灰。
松子又成為八女川競爭對手岡野的情婦，並一度迷失在幸福中。松子跟蹤岡野回家，和他妻子打了個照面，覺得自己比他妻子好，哪想到第二日岡野就迫於妻子壓力和她分手。
分手後的松子自暴自棄做了浴室女郎，和渣男合夥做生意卻被騙了錢。松子一怒之下殺了渣男，想要到太宰治自殺的地方去死，卻意外邂逅了老實人理髮師。剛想和理髮師開始新生活的松子，被趕來的警察抓回監獄，一去就是八年，出獄後她欣欣然去找理髮師，卻發現理髮師的孩子都滿地跑了。
松子靠在獄中學習的理髮手藝謀生，在髮廊重逢龍洋一，雖然知道自己最初的冤屈就是由他釀成，仍用身家性命去愛他陪他，甘心等他坐牢歸來。可是龍洋一無法承受松子上帝般高尚無私的愛，打了松子一拳以後不知所蹤。
松子此後喪失了向上念頭，成了不修邊幅、邋遢臃腫的老太婆，“連呼吸都覺得多餘"，直到被一群孩子打死在河邊。
開篇
電影以歌曲《トゥリル トゥリル リカ》開頭，伴隨著夢幻般的打光，唱出了“有夢想一切都不成問題，神明啊”的歌詞，充滿希望地拉開了帷幕。
然而鏡頭穿越澀谷喧囂的街景，轉向新宿借酒澆愁的龍洋一和在荒川河邊被發現屍體的松子。夢想和現實在短短几個畫面中交錯碰撞，衝突在看似不經意間被撕扯到觀眾眼前。
八女川的昏暗
松子與八女川共同生活的出租屋裡，堆滿了八女川的手稿，這位作家的眼裡似乎只有作品，寫作不如意，醉酒後就對松子拳打腳踢。即使悲苦如此，松子也要蜷縮在這裡。
出租屋裡光線的運用十分傳神：昏暗逼仄的空間，僅有窗子射進的一束光，而這束光，也帶著落日餘暉的暗淡。
這彷彿是在諷刺松子此刻的人生：丟了工作、失去收入來源，離家出走、父親去世，與白牙男老師的戀情告吹，被逼去應聘浴室女郎……光明離松子越來越遠，如果人生還有一絲絲希望的話，這個希望也就只能是八女川了。
可是八女川自己也深陷寫不出作品的怨懟，酗酒、打罵松子的同時，他也痛恨著自己，人生搖搖欲墜，恍若夕陽即將衰亡。
八女川最終熬不過去，留下太宰治的名句“生而為人，我很抱歉”，慼慼然臥了軌。松子頹然跌倒，電影直接將畫面拉入一片漆黑，彷彿松子風雨飄搖的希望終於不可避免地跌入無邊黑暗。
情婦的幸福
蝴蝶劃開黑暗，扇動著彩色翅膀召喚來了希望，松子成了岡野的情婦。
此時，《Happy Wednesday》彷彿為了破除黑暗理直氣壯地唱響：
活著真是美好，我的人生如此美好，今天殷切地盼望著快樂星期三。戀愛讓人心情愉快，我天天都在等你。
這首歌由松子的扮演者中谷美紀親自演唱。松子以為自己被愛著，活得很有目標，做情婦的日子是松子一生當中難得的幸福時光。
電影畫面則由至暗變成了至明，大量使用以綠色為基礎的鮮明色彩。
松子透過漫畫一樣的場景、明快的歌聲，肆無忌憚地向觀眾傳遞幸福。沒有家暴、卻有一個說愛她的溫柔男人，即使是作為第三者，她也開心得超乎想象。獨自走在月光下，夜裡平平無奇的道路，都在腳下步步生花。
在色彩心理學中，純正的綠色多蘊涵著和平、生命、青春、希望、輕鬆、妒忌等的想像意味。 同時綠色也代表安全、平靜、舒適之感。
此時此刻、此情此景，大面積綠色的鋪陳，跟松子的心境渾然融為一體。一點點愛，就可以成為她志得意滿的歸宿。
可是好景不長，譬如朝陽、亦如夕陽般的光線再次出現，松子被岡野拋棄了。背面打光讓岡野原本帥氣的臉突然變得猙獰，撕碎了松子對他的最初幻想。
奪命的冷酷
與岡野分手的松子徹底放棄了，做了浴室女郎，賺了點錢。認識了渣男小野寺，跟他同居併合夥做生意，卻被騙了錢，還被嘲笑是“面帶倦容的老女人”。
此時松子同小野寺的居所，臥室的主色調是詭異的深藍。
在色彩心理學中，藍色是永恆的象徵，它是最冷的色彩。高飽和度的藍色蘊含著冷酷、空寂的象徵意義。
松子內心的荒涼，在藍色映襯下更加冰冷。
被她殺掉的小野寺，是歷屆男友當中她唯一不愛、也不寄託希望的一個。以至於畫面的顏色如此冷峻，冷峻到殺了人也無知無覺。
松子殺死小野寺後的畫面，松子的背影鬆軟無力，好像弄丟了靈魂，而她背後的藍色畫面裡卻憑空盛開出紅色玫瑰。
高飽和度的紅色在色彩語言裡，有傳遞危險訊息的意味。
導演讓玫瑰出現在殺人現場，除了暗示鮮血，同時也讓危險訊息的傳遞，變得絢爛而奪目。
理髮師的光明
松子思來想去，只有八女川才是真正愛他的人，八女川自詡太宰治轉世，她就想到太宰治自殺的地方結束自己的生命。
導演再次調動綠色畫面，給了松子又一次希望。這回，自殺未果的松子結識了老實巴交的喪偶理髮師。
理髮師有點寒酸，但是生活在他身邊，松子好像回到了正常人的人生軌跡一般。
雖然窗外還是那片冷酷藍（殺人的後果還沒有承擔），屋內卻出現了柔和得過於正常的燈光和畫面。
一起生活了一個月，松子似乎忘記了自己殺人的事情，甚至一邊炒菜一邊唱起了《水色の戀》：
我找不到適當的語言來道別，我的心裡只曉得童話般的結局。
在歌聲中，松子被警察帶走了，她回望一眼熟睡中的理髮師，帶著美好的希望去服刑。
獄中的冰冷
獄中畫面大量調用藍色，導演將冷酷具象化到了每個個體身上，犯人的衣服全部都是藍色的。缺乏溫暖和交流、彼此冰冷的關係、寂寞漫長的刑期，也一一被鏡頭裡的藍色光感具象化。
《What Is A Life》這首歌，貫穿了松子八年的獄中生活。
歌曲一遍遍質問“什麼是人生”？松子由最初的沒有生活目標，變成為了愛而堅強活下去，為了愛解鎖新技能、努力改變自己。這段對唱非常好聽，松子心理的轉變過程徜徉在歌曲的一問一答中，被鏗鏘有力地表達了出來。
落空的溫柔
作為松子愛的寄託的理髮師，松子甚至漸漸忘了他的長相。記憶裡的理髮師的樣子，後來已經模糊到完全失真，這真是一串諷刺的畫面。但是請注意，凡是回憶理髮師的畫面，都出現了淡淡的粉調。
松子出獄以後，滿懷希望去找理髮師，電影鏡頭裡更是給出了大片大片的粉色。
在色彩心理學中，粉色被稱為“戀愛之色”，因為粉色昭示著溫柔，給人一種溫暖的力量，會使人心情舒暢，煥發青春。
此時34歲的松子，說年輕也不年輕，鏡頭彷彿讓她重歸小女孩兒之夢，可是這個夢醒的太快了，她馬上發現理髮師已經娶了妻子、生了兒子。
擠滿銀幕的飽含憧憬的粉色，對比夢想落空時松子的滿心荒涼，比悲傷更加悲傷。
龍洋一的希望
當龍洋一出現的時候，松子馬上就原諒了他，無視好朋友的規勸，要同龍洋一一起沉淪。
松子為了跟龍洋一逃亡，毫不猶豫跳窗，摔斷了腿。拖著瘸腿走在月光下的松子，仍舊是步履生花。綠色草地的畫面再次出現，只不過月亮上的臉，由岡野變成了龍洋一。
背景音樂也適時響起，唱出松子的心聲：
請呆在我身邊，我的愛人。溫暖我冰凍的心……
只要有愛，無論何時何地、何情何景，對松子來說都是充滿希望的康莊大道。
龍洋一出獄時，松子手捧玫瑰等待他。此時松子的衣服、鋪天蓋地的雪都閃爍著耀眼的白，白色佔領了整個世界，只有玫瑰紅得分外鮮豔。
從光的性質來說，白色是光譜中全部色彩的總和，故有“全光色”或“複合光”之稱，是萬色之源的顏色，白色對人眼所形成的富於耀動性的實在刺激，能使人從中體會到充盈豐富的放射感。白色固有的像雪一樣的一塵不染的品貌特質，使人們常能從中得到純潔、神聖、清白、樸素、光明、潔淨、坦率、正直、無私、空虛、縹緲、臣服等的思想啟迪。
大面積白色容易感到清冷，玫瑰的紅色很好地對白色進行了平衡：紅色可以使人聯想到火焰和太陽等事物，讓人感覺溫暖。
龍洋一心中的松子，是如上帝一般的存在。雪花紛飛的純白天地，配上火紅玫瑰，跟神聖、無私、一塵不染又自帶溫暖屬性的松子無比契合。
可惜龍洋一還是無法直面松子無私的愛，認為自己只會拖累她，最後選擇了逃離，扼殺了松子對愛情最後的信仰和期待。
尾聲
松子的一生並不“無聊”。跟普通人比起來，她的一生可稱得上“波瀾壯闊”。面對一山又一山壓到她身上的苦難困厄，松子總是在絕望中燃起希望，又從希望的雲端跌落到失望的谷底。
這樣錯綜的心理變化，若非導演採用浪漫的童話般的畫面來表現，觀眾很難從單一的表演上立刻感同身受。
而導演對使用色彩語言傳遞心理信息的準確拿捏，正是這部影片成功的要素之一。善良又笨拙的松子，在導演中島哲也的鏡頭下，獲得了生命，收穫了同情，喚起了觀眾的反思，成為了影史上又一個經典。
參考文獻：
閆晗：《色彩心理學》
高斌：《每天懂一點色彩心理學》
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