他自幼酷愛書法，臨池不輟。但是他的青年時代正趕上“唯成分論”的年代，上學因富農出身遭拒。一個“黑五類”的後代，受盡人間苦楚。後來有人笑他是做過“是刷澡堂子、收拾趿拉板（拖鞋）”，他理直氣壯地說，幹過又如何，比那個更難的工作，我也經歷過。
在書法這條道路上，他吃過的苦比當搓澡工要多得多。但上天是公平的，勤奮出英才，2017年他的書法亮相春晚，讓億萬人見到了他的書法，他的名字叫孫伯翔。
2018年12月，85歲高齡發孫伯翔，不辭勞苦，還在中國國家博物館辦了個展。取名《老圃陳秋——孫伯翔藝術書畫展》。
孫伯翔一生崇尚碑學，傾心北派，兼涉隸、篆、行、草、書作雄強古拙，形散神聚，氣質不凡。他獲得了第五屆中國書法蘭亭獎·終身成就獎，但他一點也不滿足，耄耋之年仍然筆耕不輟，堅持藝術幾十年如一日。
下文是對孫伯翔先生進行的一次訪談，希望對各位書友有所啟迪。
在書法界，每個書家的學書經歷都不盡相同，那您是怎樣走上書法藝術道路的
我的一生從幼小就喜歡書法，一直就沒想成為什麼家，只是酷愛而已。起步時練習的是唐楷，30歲以後學的魏碑。開始時臨寫《張猛龍碑》，隨後臨寫著名的墓誌，接著轉向龍門方筆，再由龍門轉向圓筆的雲峰石刻，這是我寫魏碑的全過程。你要說吧，這條路確實是夠漫長的。怎麼走上這條路的，其實就是喜歡它，朝臨暮寫，這麼多年總算寫到現在這個樣子，也沒算怎麼令人滿意，我自己仍然感到不足。
您在書法藝術上成功地實踐了李可染先生的名言“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”。請您談一談魏碑藝術的特點與學習方法?
魏碑藝術的特點，康有為概括得非常精當，那就是它的十美：“一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美”。學習書法還得應該說是酷愛，沒有酷愛就沒有勤奮。所謂的天才，與勤奮有直接的關係。你好比說，寫一種字體，起碼要把它寫進去。怎麼叫寫進去呢，就是要做到形神兼備。古人說得好：“察之尚精，擬之貴似”。擬之貴似才能遺貌取神。我總是這麼想，如果你開始就遺貌取神，它的微妙變化你就取不到，它的神你也就取不了。學習這東西就像是打井一樣，你一打就得把它打出水來為止，不要打了幾天打不出來就放棄了，再去另打一眼，最後一點水你都打不到，一口井也得不到。
眾所周知，您在書法創作形式上最擅長書寫大字對聯，請您談一談這方面的經驗以及對筆墨工具的選擇?
寫對聯時有些人疊格，我寫對聯基本上不疊格，疊格對我來說有侷限性，影響自由發揮。書寫大字對聯要求氣勢整體貫穿，字形變化吻合。落筆的時候，第一個字作為未知數，然後一字排開，上下首尾相環相顧。寫下聯也是這樣。整幅對聯要求做到比較呼應，比較和諧，比較穩妥。毛筆原來我講的是使羊毫，特別是在臨書的時候。現在由於年齡的增長，我改變了單一的做法，兼毫也用，但是很少用狼毫。筆毫既要有剛健勁挺的效果，又得有血肉豐美的效果，所以現在基本上是用兼毫筆。墨，一般現在都是用墨汁，一得閣、曹素功、天津墨汁都可用。紙，我喜歡用生宣，寫時手感生澀，線條易出乾溼濃淡的變化，效果往往比較理想。蠟箋紙寫時比較光滑，一般都用濃墨，但它特別醒目，很有一種富麗的感覺。不同的紙質有助於表現書法的不同風格與味道。
一個人的書法創作它到底有多大的意義，應該把它放到書法史中去看。您常把自己的作品與歷代的大家之作比較嗎?
現在我寫作品，說句斗膽的話，就是想和古人比肩。可實際上也比不了肩，最好是能夠接近些，就不錯了。把作品與古人相比就是比它的神韻，比它的方雄，比它的渾穆，比它的和諧性。在比較的同時，發現了自己的優勢，也看到了自己的不足，然後再去彌補它，目標就是與古人比肩。這話說得大了一點兒。
您在《學書隨感錄》中談到“將來書壇，書風之變很可能是在碑帖結合上”，您為什麼會有這種認識呢?
我覺得這也是歷史長河的演變。現在寫碑與寫帖的人都不少，光寫帖就會缺少剛強與渾厚，光寫碑就會缺少韻味與精微。寫碑與寫帖的人不能互相貶低，對於碑與帖都應該衷愛它，它們沒有截然的界限，關鍵是“拿來主義”為我所用。我曾寫過一副對聯：“品酒醇醨迥異，學書碑帖無町”，碑帖結合的想法就是這麼來的。換句話說，碑有碑的優勢，帖有帖的長處，碑帖結合就是優勢互補整合，使書法的形態更多變化，內涵更豐富，美感更強烈。
您在《學書自白》中說過“書法藝術的最高境界是生資第一，性情為上，寫天寫地寫中華民族”。您能說得具體些嗎?
做好任何一件事都需要有天賦，也就是說你有多大的根，將來才能開多大的花，結多大的果，所以說生資第一。寫字一般很講究功夫，要求功夫好。可藝術這東西實際上是以性情為主，那性情又由何而來，除去天資，是要靠常年的積累，臨摹古人的東西，把古人的東西取到手，才可以變成性情。作為一箇中國人，你就是要寫中國的字，要寫出它的氣魄。寫天寫地，實際上就是寫自己的大好河山，大好自然，得天地精神。寫中華民族，就是要寫中華民族的正氣，寫中華民族歷史的悠久與文化蘊涵的深厚。
現在的全國書展中，“跟風”現象非常嚴重，“王鐸風”、“楚簡風”之後，又上演了“二王風”。展覽中的許多作品很大程度上變成了“展覽體”，您怎麼看待這種現象?
我想一個書法家或者是一個書法愛好者，不要跟著展覽的風向去迎合這個展覽。展覽中什麼是大多數就追什麼，這是錯誤的。搞藝術需要有自己的目標與追求，不要管他展覽是什麼樣，你就寫你自己追求的東西。為展覽而寫實際上是為了功利，為藝術而寫是為傳達自己的心性。現在好些人不是為了藝術而藝
歷史上的大書家都是重創造，重個性的，從而在書法史上佔有不可或缺的一頁。可現在的許多獲獎書家，作品蓋上名字甚至不知為何人所寫，您對此有何看法?
你說得很對，如果作品蓋上了名字都是一樣的，那它註定是無意義的。我發現這是一個重要的問題，就是很多人在書法中追求一種形式，一種表面的東西。他們的作品儘管技巧嫻熟，但缺少真性情與大氣象，含金量比較少。對於含金量，你比如說吳昌碩的字，越看越立體，線條有深厚度，底蘊深，看了他的大篆就像欣賞青銅器一般，有那麼重的分量，有蒼古沉雄之美。現在有很多的作者把字都寫得比較光潔，比較規整，比較靈巧，比較漂亮，很俏，小巧雕飾有餘，大美內美不足，缺少洪鐘大呂的氣象。藝術上向來都以境界高，氣象大，內涵深為貴，你說是不是?
請您對全國的青年書法家和廣大書法愛好者說幾句話?
現在寫字的人特別多，這也是我們中國書法的魅力所在。書法在中華這塊沃土上，永遠在繁衍，在生息，在昇華。現在的社會與以前不同了，比如在上世紀50年代，那時的人寫字不是為了名也沒人去宣傳他，更談不上利，沒有地方可去換錢。當前可就不一樣了，確有一些名利在裡頭。當個什麼長，哪個官，哪個主席，這對青年人來說誘惑力非常大。現在的青年人都特別聰明，我希望他們不要在名利上多注意，而要在承接上多下功夫，把字寫好，把字寫牢。藝術是性情第一，功夫第二，可是我們在學習的時候，首先要講求功力，然後再講求性情，這是一個辯證的關係。我希望小青年們不要為了多掙些錢，去表現自己，或者誇大自己，吹噓自己。
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