詩是文學的靈魂，沒有詩意的文學只能是行屍走肉。周《詩》、楚辭、漢賦、唐詩、宋詞、元曲都是詩，甚至明清小說都是以詩詞開頭、結尾並點綴其中的。
王實甫《西廂記》脫胎於元稹之詩《明月三五夜》：“待月西廂下，迎風戶半開。拂牆花影動，疑是玉人來”，《鶯鶯傳》不過是一篇詩序；洪昇《長生殿》出自白居易《長恨歌》；以《三》《水》《西》《紅》四大名著為代表的明清小說其實都是詩話。中國古典戲曲就不用說了，本來就都是詩劇。就連那些小說家們基本上都是無詩不成篇的，有的自己寫不好，就引用別人的。比如：羅貫中《三國演義》的靈魂開篇詞是楊慎的《臨江仙》，蘭陵笑笑生《金瓶梅》的主旨是呂洞賓的《警世》詩：“二八佳人體似酥，腰間仗劍斬愚夫。雖然不見人頭落，暗裡教君骨髓枯。”當然，最厲害的就是曹雪芹大師了，親自操刀，不假外力，絕對是一個被小說耽誤了的大詩人！
中國三千年文學史就是一個不斷“墮落”的過程。其實也不是墮落，只不過是從天上回到人間，是對社會現實的更深切關照。這個“墮落”就是通俗，越來越接近平凡大眾。中國的詩尤其是格律詩詞可以說是古今中外最唯美的文學樣式，沒有之一，但是又能怎麼樣？壞就壞在太好。如今不要說創作了，能欣賞的人都不多了。中國人都看不懂了，何況老外？現在哪怕你才如李杜柳蘇也沒用，只能躲進象牙塔裡孤芳自賞。
唐不作賦，宋不吟詩。真正的文學大師都是投機取巧的人。李杜不是不能作賦，柳蘇又何嘗不會吟詩？只不過是吃力不討好而已。就好像書法中的羲獻不寫篆隸，必須明大勢才能成大家。而且，大師從來都是在鄙視中成長的。宋初的人根本看不起柳永，戲曲、小說在當時也從來不入流，就像現在的文壇大家天天在罵金庸、瓊瑤。但大勢所趨就是人心所向，如果李杜專心作賦、柳蘇一意吟詩、關王還去填詞、羅施吳曹不寫小說，結果可能是默默無聞，最多也就巴上二流。曹雪芹詩寫得再好，也要靠小說成名。清朝寫詩強過曹雪芹的人應該大有人在，但都淹沒在了歷史的塵埃裡，現在傳世的清詩差不多一半都出自《紅樓夢》。楊慎以狀元之才也要沾野史小說的光，而且搞得好多人一直都以為“滾滾長江東逝水”姓羅，更有甚者還有一大堆文青小白以為“幾度夕陽紅”姓瓊瑤。
愛而知其惡，不捨也不行。曲高和寡，《陽春白雪》永遠幹不過《下里巴人》。就算是《詩經》，最出彩的也是裡面的十五《國風》，二《雅》三《頌》誰知道？雖然《國風》中有些描寫連幾千年後的今天的我們都覺得辣眼睛，但是偉大的孔老夫子也並沒有刪除。只有“墮落”的文學才有市場，你不媚俗，俗不媚你。從今以後，認認真真做一個俗人。
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