觀看精美的藝術品有些神秘。也許正是這樣的事實：繪畫筆觸，顏色和紋理的幾種不同組合可以使您感受到深刻的情感。
無論是愛情，憤怒，悲傷還是快樂，這些感覺都來自於您的內心深處。欣賞藝術品的另一個美麗方面是，無需花費太多精力即可簡單地享受藝術品。您需要做的只是凝視傑作。
只要人類一直生活在地球上，藝術就一直是生活中不可或缺的一部分。最早的一些藝術品是在將近一萬七千年前在洞壁上繪製的公牛，野牛和馬的圖像。從那時起，藝術就不斷髮展。
從文藝復興初期到現代21世紀，其中一些值得一看的最傑出的藝術品。
秋天的節奏
混亂中有一種美。1950年，藝術家傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）創作了《秋韻》，打破了傳統藝術的界限。傑作表達了高能量和力量感。
它是通過簡單地將畫布放在地面上並將油漆滴在整個表面上而創建的。這種創造藝術的方式現在稱為動作繪畫。
成千上萬的人前往紐約大都會藝術博物館，一睹第一批動作藝術。
這個吻
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）在1907年至1908年之間的某個時候畫了《吻》。正如他在其他許多畫作中所看到的那樣，克里姆特使用了裝飾精美的金箔和鉑金。這種特殊的感覺為他的創作增添了一種富饒和威嚴的感覺。
這幅畫顯示了兩個戀人之間的溫柔熱情的吻。The Kiss目前位於奧地利的Belvedere畫廊。
奴工
匿名的街頭藝人班斯基（Bansky）在夜晚的黑暗中創作傑作。奴隸勞動是那些輝煌的創造之一。
壁畫位於倫敦伍德格林的Poundland商店的側壁上。它描繪了一個小男孩縫在一起的小英國國旗。班克斯（Banksy）以圍繞政治問題，戰爭與和平的藝術創作而著稱。
維納斯·德米洛
藝術史學家認為，著名的維納斯·德米洛（Venus De Milo）雕塑是由安提阿（Antioch）的亞歷山德羅斯（Alexandros）於公元前150年某個時候用大理石雕刻而成的。
一千多年後，該雕塑於1820年4月8日重新浮出水面。傑作作品在愛琴海的米洛斯島上發現，並贈送給路易十八。現在藝術品在法國巴黎的盧浮宮展出。
代爾夫特的視圖
荷蘭畫家約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer）在1661 年繪製《代爾夫特景色》時打破了界限。在當時，畫家繪製城市風光非常罕見。但是，維米爾（Vermeer）認為他的故鄉之美需要在畫布上描繪。
這幅畫是他最著名的作品之一。它目前在海牙的莫里斯威伊斯的荷蘭皇家內閣繪畫中展出。
聖馬修的啟示
1602年，米開朗基羅·卡拉瓦喬（Michelangelo Caravaggio）受法國樞機主教Matteo Contarellito的邀請，為Contarelli教堂創作了一件藝術品。聖馬修的靈感是使它成為教堂的三大傑作之一。
令人驚歎的畫作描繪了一位漂浮的天使，似乎給了聖馬修神聖的靈感。幾個世紀後，仍然可以在意大利羅馬的法國會眾聖路易吉·法蘭西西教堂裡看到這幅畫。
睡蓮
法國畫家奧斯卡·克勞德·莫奈（Oscar-Claude Monet）是法國印象派繪畫的創始人。他柔和的天使描繪優美地表達了他的自然哲學。他的睡蓮系列包括大約250幅油畫。
莫奈的傑作靈感來自法國吉維尼家附近的一個池塘。他的系列作品可在世界各地的博物館中找到
大衛
米開朗基羅的大衛雕塑被認為是文藝復興時期最著名的作品之一。英勇的男性裸體雕像高約17英尺。
藝術史學家認為，它的創建是為了象徵力量，青春和美麗。原始雕塑位於意大利佛羅倫薩學院美術館。Della Signoria廣場也有第二本。
有一隻大白鼬的女人
達·芬奇（Leonardo da Vinci）完美地描繪了盧多維科·斯福爾扎（Ludovico Sforza）最喜歡的情婦。當意大利王子的妻子發現自己與塞西莉亞·加勒拉尼（Cecilia Gallerani）的關係時，她立即將其驅逐出喬治·維亞維亞門城堡。
之所以看到她在畫中拿著一隻白鼬，原因之一是因為它象徵著純潔。著名的文藝復興時期繪畫可以在波蘭克拉科夫的國家博物館主樓中找到。
皮耶塔
米開朗基羅創造了皮特單，這是他的系列的第一個雕塑是法國紅衣主教阿爾芒·讓·迪·普萊西。
美麗的文藝復興時期雕塑描繪了瑪麗母親在膝蓋上悲痛地抱著兒子耶穌的屍體。可以在梵蒂岡城的聖彼得大教堂找到傑作。
自由領導人民
羅浮宮博物館目前設有 EugèneDelacroix的《領導人民的自由》。德拉克洛瓦（Delacroix）被認為是他那個時期最好的法國浪漫主義藝術家之一。
當他在1830年創立自由領導人民時，他想創建法國的有力象徵。圖為一名婦女在戰場中央舉起法國國旗。許多人認為她是自由的象徵。
巴黎街；下雨天
法國藝術家古斯塔夫·卡耶伯特（Gustave Caillebotte）在他的畫作《巴黎街》（Paris Street）中描繪了攝影的效果，表現出色。下雨天。他通過在圖像中心略微鼓起以實現相機如何捕獲圖像的方式來做到這一點。
Caillebotte還優雅地將巴黎描述為一座現代化城市，並描述了巴黎居民之間的階級差異。這張逼真的油畫可以在芝加哥藝術學院找到。
塵世的花園
在“塵世的花園”的所有三個面板中都發現了大量的細節。每個面板是相互連接的，旨在從左到右查看。
藝術評論家認為，這幅畫描繪了人們從生活到來世的經歷。該傑作目前在馬德里普拉多博物館（Museo del Prado）展出。
美國哥特式
一些藝術評論家認為，格蘭特·伍德（Grant Wood）的中西部繪畫嘲笑了居住在該地區的人們。其他人則認為，他準確地描繪了將自己的時間和生命奉獻給土地的個人的生活。
美國哥特式也許是伍德最著名的作品之一，因為它被認為是美國區域主義的主要例子。
在美國境外，圖片已在巴黎的橘園博物館和倫敦的皇家藝術學院展出。
La Grande Jatte島上的週日下午
法國畫家喬治·蘇拉特（George Seurat）畫了數百萬個點，在1884年在拉格蘭德·賈特（La Grande Jatte）島上創作了“週日下午”。數百萬個細小的點和豐富的色彩相結合，為觀看者提供了強大的光學效果。
在芝加哥藝術學院，可以找到尺寸為6'10“ x 10'1”的時尚精明巴黎人的畫，享受一個可愛的週日下午。
記憶的持久性
西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多·多明戈·菲利佩·賈辛託·達利（Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali）於1931年創作了《記憶的持久性》。一年後，在朱利安·列維畫廊就可以看到它了，自那時以來已被觀看了一百萬多次。
圖片的奇異主題以夢幻般的方式描繪。融化的時鐘象徵著時間的流逝。
目前，這幅著名的畫作正在紐約現代藝術博物館展出。
守夜人
倫勃朗·範·賴恩（Rembrandt van Rijn）於1642年在畫布上使用油漆創作了《夜表》。藝術品很大，尺寸為11'11” x 14'4”。它描繪了由Frans Banninck Cocq領導的一群民兵。
日進使用深色的中性色，水綠色和深紅色的點綴來使他的畫栩栩如生。著名的荷蘭黃金時代畫作可在阿姆斯特丹的國立博物館中找到。
維納斯的誕生
藝術史學家認為，意大利畫家桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）在1480年代的某個時候創作了《維納斯的誕生》。這幅畫展示了維納斯女神在她出生後就到岸上，完全成長。
波提切利的傑作被認為是15世紀意大利藝術品的地標。每年，成千上萬的遊客前往意大利佛羅倫薩，在烏菲茲美術館（Uffizi Gallery）親自欣賞珍貴的藝術品。
格爾尼卡
當人們凝視畢加索的Guernica繪畫時，可以看到人們敬畏地站立。馬德里的雷納·索非亞博物館（Museo Reina Sofia）的畫布由藍色，黑色和白色構成，幾乎覆蓋了整面牆。
該傑作被認為是世界上最動人的反戰畫作之一。畢加索於1937年4月26日開始繪畫，據信僅三個月後完成。
蒙娜麗莎
《蒙娜麗莎》由達芬奇（Leonardo da Vinci）在1503年作畫。它被認為是世界上最著名的藝術品之一。原因之一是因為蒙娜麗莎的微笑是一種錯覺。她的微笑會根據您將注意力集中在繪畫上而變化。
這幅畫也有很多謎團。在法國巴黎的羅浮宮，您可以親自看到《蒙娜麗莎》。
戴珍珠耳環的女孩
戴珍珠耳環的女孩由約翰尼斯·維米爾（Johannes Vermeer）在1665年作畫。這幅畫很小，尺寸為1'6” x 1'3”。然而，它對任何有機會觀看它的人都產生了巨大的影響。製作了許多書籍和電影，推測了她的真實故事。
沒有人知道畫中的女孩到底是誰，或者她是否曾經存在過。該傑作目前位於海牙的莫里斯水博物館。
吶喊
Der Schrei De Natur，俗稱“吶喊”，是愛德華·蒙克1893年創作的著名油畫。一個人在尖叫時握著他的臉的照片被認為是現代藝術的標誌，部分原因是其普遍意義。
人們普遍認為，《吶喊》是蒙克的靈魂和內在煩惱的代名詞。該傑作目前在奧斯陸的蒙克博物館中展出。
星夜
荷蘭後印象派畫家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）以他的影響力傑作而聞名。在他的一生中，他創作了約2100件藝術品。
1889年6月創作的《星夜》是他最著名的作品之一。這幅作品描繪了他在普羅旺斯地區聖雷米的庇護室朝日出時的朝東景色。
該畫目前位於紐約市現代藝術博物館。
最後的晚餐
達芬奇（Leonardo da Vinci）對“最後的晚餐”的描寫充滿了神秘與美麗。藝術品已被廣泛檢查，以期找到更多隱藏的細節。
2007年，意大利音樂家喬瓦尼·瑪麗亞·帕拉（Giovanni Maria Pala）用據稱隱藏在場景中的音符創作了40秒的旋律。這幅15世紀的壁畫目前居住在意大利米蘭的聖瑪麗亞·德拉·格拉齊修道院。
西斯廷教堂天花板
歷史學家相信，藝術家米開朗基羅在1508年至1512年之間的某個時間為《西斯廷教堂》的天花板畫了畫。令人歎為觀止的文藝復興時期的傑作長約131英尺，寬43英尺。
一些描繪的場景包括“光與黑暗的分離”和“諾亞的醉酒”。人們認為米開朗基羅花了大約四年的時間才能完成。
每年估計有500萬人前往梵蒂岡參觀使徒宮殿內的藝術品。
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