书法并非写出一个字形那么简单，如果学习书法只是学了形，则只能说会写字，不能称之为书法。书法之妙，是字形与用笔之力的配合，形与力相合则产生“势”。历代书法理论中，无数次提到笔势，甚至很多书论的名称就称之为“势”，如蔡邕所著《笔势》。

如果说“形”代表了书法体现的空间性，而“力”则是让这个“字形空间”动起来的核心要素，“势”则体现了书法的时间性。笔力与时间相乘，产生了笔势所衍生的博大笔墨世界。“笔势”首先体现在“纵横”“动静”“迟速”三个方面

纵与横

纵横即纵向和横向。古人称南北曰纵，东西曰横；经曰纵，纬曰横。横纵交叉如同阡陌交通，纵横便代表了平面的两个大方向。同时，在另一个角度来看，纵横也可以代表一个立体的世界。横向的平面和纵向的高度一起构建了一个综合系统。

故而把握纵横便如同把握了整体，古人说“纵横捭阖”“纵横天下”就是此意。势代表了一种形态的方向性趋动，横和纵是字形的两个最大的方向代表，分析笔画，则知道其产生的“势”是哪个朝向。

同时，势也是一种力量的趋向，一种是明显的，即笔画直接写出了笔势，如楷书的撇捺舒展，如行书中笔画的牵丝。还有一种是隐含的，即体现了趋势，却没有显现出形，楷书笔画之间的呼应，则产生了这种势，还有的是一些行书或者隶书的笔画，指出了那个方向，虽然没有形到，而那个势则能真切体会到。

这就如同，一个人抬起手，没有势不会感到什么。若一个人抬起手做起欲下落之势，则对方本能变会防护。外表来看动作一致，区别在于后者产生了“势”，这种势虽然没有意形做到，对方却能感受捕捉到这种趋向性的力量。

上面说的这种抬手下落的“势”是一种纵势，与篆书类似。而隶书则多是横势，侧重横向的展开。故而说隶书虽然发源于篆书，却改变了笔势的根本趋向。化纵为横，所以隶书是革命性的书体。古人说“纵横有象”，书法的纵横之势，由篆隶发展起来，又在不同字体中得到衍生和重构。

动与静

“笔势”在时间上，则有动静之别。动静是人能感知到的非常明显的一对儿差异化矛盾。书法之行笔运笔则是动，而静则不可简单理解为“不写”的状态。静其实是动的一种高级状态，静寓于动中。静的本意是一种平衡描述，而非死寂的代名词。

黄绾《明道篇》曰：“动静者，天地之气质也。”天地万物，都有一动一静两种形态，动中有静，静中有动。故而动静也不可分离论之。我们可以把动看作是一种发展和发挥，而静则是一种协调和调整。楷书是静中有动，草书则是动中有静。静是平衡，没有动，静是死的，没有静，动是乱的。

欧阳询《用笔论》云：“书法者，书而有法之谓，故笔落纸上，即入‘法’中，动静皆能含法为上乘。”动静如何协调使用，分出节奏，关键是要看“法”即用什么方式调用动静。动静相合则产生一种势，这种势即是节奏感，书法如同音乐一样流淌，即是动静结合所产生的势。

迟与速

动静产生的时间变化，在细节中则产生了速度的变化。即产生了“迟与速”两种笔势。赵宦光《寒山帚谈》云：“书家有迟有速。迟，其本色也，古人无有急速者。急，自芝、旭、素式不过三四辈耳。虽然，也须能迟，乃妙于速。”。

速度产生的快慢会产生不同的笔势，迟是能够慢下来，能产生缓和的势甚至驻笔产生一种不同的力量。速则是快起来，产生一种力量的剧变。但是控制速度最难的并非是快，而是如何慢下来。慢下来则意味着有格局和思量，快起来则是孤注一掷的发力。

古人说“势不可去尽”，过快则会有过度，势去尽之嫌。势去尽了，则无法回收，也没有再次起势的能力。故而，快中看才气，而慢中才看功夫。迟与速，体现了笔势中的两种不同的发力方式。因为在纸张的摩擦下，快速和慢速是两种状态。

我们看小篆，甲骨，金文，由于工具的差异，必然是“迟”的，因为他们力量均匀，藏在内部。而草书则是速的，行书是更多的迟速结合。

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