新年過後的《歌手》如約而至，相比往年大咖雲集的陣仗來講，今年的製作水準要低調遜色很多。沒有“賣太多無聊的關子”，除了在賽制上略微調整了一番之外，競演嘉賓在首發陣容上還是把“返場秀”作為主打牌。
其中有一點比較有意思，節目組在這一季歌手的首發陣容上，選擇以“青春流”為主。沒有像往常一樣邀請一些像騰格爾、李健、韓紅這般殿堂級的音樂人來拉收視率，而是用當前炙手可熱的年輕歌手為主要戰略手段，而華晨宇就是其中比較出色的歌手之一。
在第一期競演比賽中，華晨宇沒有優先考慮把最近熱度比較高的火星三部曲作為“出戰曲”。而是選擇了電視劇《鬥破蒼穹》的主題曲《寒鴉少年》作為“殺手鐧”。這其中所蘊藏的含義更值得讓人“一探究竟”。
在首輪競演中，華晨宇一身簡單的藏藍色裝扮多少讓人有些小震撼，少了桀驁不馴的“音樂傲氣”，對音樂的解讀多了幾分有深度認知。
與以往不同……
如果說2018年的華晨宇比較看重比賽的名次，那麼2020年對於低調返場的華晨宇來講，更在意的是對音樂的感悟。
這種“質”的變化，源於對音樂的態度已經達到高度融合。目前音樂圈現有的流行風格，已不再是“衡量”音樂段位的唯一標準。比賽也不再是一個角逐誰強誰弱的擂臺，更多關注的是對音樂心態上的變化。
《寒鴉少年》這首歌所釋放的一個主要信號其實就是-“成長”。這首歌更能體現華晨宇從“稚嫩”到“出色”的一個蛻變過程。
對於音樂傳達的形式不在注重表面化。就算是小奶狗形象出場，也可以傳遞搖滾跟狂野的氛圍，就算沒有常用的手勢來助攻，也可以憑藉對於音樂的自信來抓住全場目光。這種心態上的過渡，更值得讓人去“細嚼慢嚥”得品味。
在演唱《寒鴉少年》這首歌的時候，華晨宇放棄了編曲上得的“加持”，卸下了多種混合風格的組合拳，取消了R&B說唱的“加分點”，只是單純的保留原曲的味道。
從細節上的微弱變化，不難看出……華晨宇想要表達的心境到底是什麼。歸根結底可以用四個字去形容-“不忘初心”。
不論自己將來在樂壇的成就有多高，但選擇歌手的初衷並沒有因為“名利加身”而去淡忘音樂的本質。華晨宇在追求音樂得造詣上，已參透到更深的感悟，這種追求音樂的心態，往往要比歌曲本身更值得讓人“回味”。
《寒鴉少年》這首歌更像是講述追夢經歷的“自傳曲”。“飛得再高也不要飄”，追求音樂的心態更不能有一絲絲躁動。
這種心態上的渲染，你能接收到幾分共鳴？
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