秋·如妝
姜寶林先生通過對自身生活感受的挖掘和提純為主線，通過對傳統中國畫、民間繪畫、西方繪畫等多方面的營養吸收為輔線，最終創造出獨具個人面貌的新抽象水墨風格。
《西域暮色》 145x367cm 2011年
之所以說其為新抽象,新就新在他既不同於西方抽象繪畫，也有別於趙無極、朱德群、吳冠中等前輩的抽象探索。西方抽象繪畫，不論是康定斯基的熱抽象，蒙德里安的冷抽象，還是後來波洛克的表現抽象，都是以外形、色彩等不同視覺因素引起人的心理變化為表現依託的。
《合唱·神木園之二》 158cmx360cm 2012年
這從康定斯基在《點、線、面》一書中對諸造形因素的研究，皆從形及形式自身出發的思維模式也可窺其觀念之一斑。另外，趙無極、朱德群、吳冠中等先生取得的成就我們有目共睹，但三位前輩的抽象水墨還是以西方藝術作為重要的參照的，並沒有把中國傳統筆墨的表現力作為一個主要的語言形式走下去。而與西方抽象繪畫以及趙無極、朱德群、吳冠中諸前輩不同的是，姜寶林先生的抽象畫面是由具有傳統審美質量的筆墨構成和支撐的。
《太初秩序》241cm×121cm 1996年（韓國亞洲美術館藏）
筆墨在上千年的發展中，形成了自成體系的、具有獨立審美價值的語言系統。由筆法入手的線條表現力除了形之外還有形而上的審美性，多了一層線條在畫史的傳承中所帶來的視覺之外的審美體驗。
《黑白灰系列》 68x135cm 2016年
筆法首先是體驗式的，然後才是視覺的，由筆法書寫出的線條既有時間積澱的功力審美，又有藝術家個人性情的偶然性，所以它表現藝術家的情感更微妙更細膩。筆性、筆意、筆勢在姜先生“發於無意”（姜先生印語）的書寫性的揮灑中，就把中國書法和繪畫通於一體。
《大河上下》97.5cm×93cm 2004年
故而，姜先生的某些新抽象水墨確具有書法的特質，甚至消解了繪畫和書法的界限。所以說，姜先生的抽象是有著中國語彙特點的抽象，是中國式的新抽象。
姜先生的新抽象是從傳統發展來的。相對於西方，中國藝術是早熟的，中國人自古就有“登山則情滿於山，觀海則意溢於海”優秀傳統，對於主觀之“意”在藝術創作中的作用相當重視。唐代司空圖更是提出“超以象外”的“象外之象”，就是超越寫實的客觀物象，通過主客交融的藝術提煉，轉化成更有藝術表現力的情感意象，這已經有了抽象思維的萌芽。
《空山》 169cm×96cm 1993年（全國首屆中國山水畫展作品）
因此，在這個美學背景下發展起來的文人畫，自打一出現就有著形而上的精神追求。不論是蘇軾的“論畫以形似，見與兒童鄰”，還有倪瓚的“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”，都是傳統超越寫實的形而上精神的體現。中國畫發展到近現代，齊白石提出“妙在似與不似之間”的藝術主張，這是對傳統繪畫“寫形”精神的總結，但不論似與不似，他還是需要藉助客觀物象的。
69x138cm 2016年
黃賓虹的山水畫在雕塑式的大體塊裡有著自由書寫的筆線節奏的律動，給人以抽象的韻律節奏美，但他抽象的筆線還是沒有完全脫離山石樹木這些物象的鉗制，儘管局部看是抽象的，但整體看還是具象的。
《賀蘭山一截》 117cm×64cm 1990年
（獲“第26屆蒙特卡洛現代繪畫世界大獎賽：的《大公政府獎》）
而姜寶林先生在繼承傳統的同時則又發展了這種中國式的抽象因素，一方面仍然保持了書寫的狀態和質量，另一方面畫面的構成元素完全脫離了物象而具有獨立的存在價值，從而突破古人並創造出具有純粹抽象意義的畫面。他的畫面是通過繪畫語言本身的表現力去表達，消解了敘事情節、三維空間和對物象的依附，這一點與西方抽象繪畫的精神是暗合的，但因為姜先生又延續了傳統筆墨的審美內涵，因此具有了不同於人的中國式的新抽象特點。
《知己》69cm×131.5cm 1996年
這也體現了姜先生“既要筆墨又要現代”的藝術理念，就是既要保留傳統的筆墨質量，其功力越地道越深厚越好，又要有符合現代人審美的形式，其創造越個人越強烈越好。姜先生對傳統是極端的保守，對創造又是極端的狂妄。
《風欲起》 113cm×69cm 1985年
其實，傳統與現代，這看似是矛盾的雙方，其精神實質卻是一體的。
優秀的傳統必定含有創新（現代）的因素，同時，優秀的創新（現代）又必定包含傳統的精神。傳統與現代，是一不是二，是一個問題的兩個方面。在姜先生的新抽象水墨畫裡，我們看到了這二者的完美融合。
69x138cm 2017·3號
從姜先生一直以來的探索積累，如他的積墨山水、白描山水、花卉大寫等等，我們看到，他的新抽象水墨是所有這些探索的總融合，有著厚積薄發的沉寂力量。大部分優秀的藝術家，尤其是晚成型的藝術家，其藝術之路一開始都是走的比較寬，愈到後來愈單純，但卻更見自由和力量。
《曠》77.5cm×69.5cm 1998年
姜先生也是屬於這一類型的畫家。他一步一步的把該走的都走實了，不取巧，不貪功。從實到虛，虛的才有內容和厚度。他追求的是不斷的否定自己，不斷的尋找更加真實的自我。新抽象水墨既是姜先生以往所有探索的融會貫通，又是他七十變法的新起點。
《韻》 123x123cm 2013年
藝無止境，追求本身就是快樂的，這是持“不定型、不僵化”主張的姜先生的快樂，也是所有追逐夢想的人的快樂。
- （文 / 胡明強）
90cm×180cm 2015·6號
《早春》249cmx125cm 2013年
《幽》 112cm×64.5cm 1994
《佛爾蒙特2號》 123cm×243cm 1999年
《佛爾蒙特3號》 233cm×105cm 1999年
《無語》 130cm×68cm 2014年
《西域紀行之二》 105cm×101.5cm 1994
《合唱·神木園之三》 124cm×248cm 2012年
《長江的兒子》144cm×375cm 1998年
《黎明》 133cm×267.5cm 1998年
《桌山》 367x144 2011年
夏·如滴
[藝術家簡介]
姜寶林，現為中國藝術研究院博士生導師，中國國家畫院院委、研究員，中國畫學會創會常務理事，李可染畫院副院長，李可染藝術基金會藝委會委員，中央文史館書畫院藝委會委員，浙江畫院藝委會終生委員，杭州黃賓虹學術研究會名譽會長，杭州畫院名譽院長。
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