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李翔《春風滿載歸家急》48×136cm 2018年
近些年，“水墨”概念越來越熱，這是流行還是必然？中國畫的本質是什麼，我們該如何把握？
水墨概念越來越熱，這是必然，是理所應當。中國畫的本質就是筆墨，失去了筆墨，就不能稱之為中國畫。“筆”具有書寫性，中國畫是書寫出來的，不是“抹”出來的，也不是“描”出來的。書寫性極其偉大，這是中國人獨有的發明。梵高亦是學習了中國的書寫性，才有瞭如今的名望和成就。
李翔《荔波小七孔》69.3×135.5cm 2016年
“墨”是暈染，“墨分五彩”是指墨的豐富性。中國畫強調筆墨，但對色彩的研究卻簡單至極，只有“隨類賦彩”一說。色彩作為一個科學體系，非常難。西方也是在解決了造型問題後兩三百年，隨著科技的發展，明白了光的本質，才最終搞懂了色彩的密碼。隨著光和色彩的結合，印象派應運而生，將西方藝術推向了一個高峰。時至今天，中國真正懂色彩的人並不多。所以有這麼一種說法：色彩不是中國的產品，墨才是真正屬於中國的。
李翔《意彩陝北之二》180×180cm 2015年
我一直在研究西方的色彩理論，並在我的創作中做了很多嘗試。我希望能尋找到一種既不失去筆墨又融入色彩的中國畫創新之路，開創出中國畫獨有的顏色體系。這條路很難，越是難才越值得攻克。
你如何看待寫實與寫意？你覺得中國人物畫的未來方向是什麼？
寫實（或超寫實）和寫意（或抽象）本身並沒有高低之分，有高低之分的是技法的高度和表達的深度。“寫意”是中國畫的一個重要特徵。“寫”是書寫性，“意”是胸中之情懷或對事物或形象的感受。筆墨之後就是寫意。我認為，寫實和寫意其實是統一的。寫意有兩種——具象、非具象，或者叫兼具象、半具象。比如大寫意花鳥畫是半具象，它具有寫意性。具象是有具體細節，實實在在的表達，國畫中也有。
李翔《父老鄉情》230×200cm 2004年
現在藝術界有一種傾向，認為國畫不需要深厚的寫實能力和造型能力，國畫是大寫意，只要把神表達出來就可以了。這其實是有些人在給自己找藉口、降難度、下臺階。
學國畫，首先要把“寫實”“寫意”“具象”等概念認清楚，然後找準方向，並沿著這個方向不斷努力。寫實還是寫意，並非勢同水火，非要有所選擇，它們各有各的分工，可以並行不悖。
李翔《意彩陝北》180×180cm 2015年
你的山水作品表現形式豐富，“淡彩山水”給人耳目一新之感，對傳統古代山水的既有程式有所改變，特別是傳統筆墨上的突破，你是怎麼取捨的？
現在的山水畫，色彩分量很重。很多畫家用色彩很“概念性”，這樣做的問題是不能和大自然對接。畫作無法完全表達大自然的美。表達能力欠缺，就顯得很“概念”，千篇一律。為了克服這一問題，我在創作中，總是力求打通自然與傳統、自然與現代、自然與感受、感受與形式這幾個環節，讓畫面的表現力儘可能地豐富起來。打通的內容沒什麼侷限，山水、花鳥、人物、書法、詩詞可以打通，傳統、當代、現代也可以打通，中西方的造型、筆墨和造型的關係、造型和顏色的關係、顏色和筆墨的關係都可以打通。這些關係打通之後，作畫就能遊刃有餘，對任何感受的表達就會變得很流暢。在我看來，作畫的本質就是將感受表達出來。每個人的感受、修養、精力都不一樣，創作出來的畫就不一樣，作品的價值也就不一樣。若沒有感受，那相機完全就可以取代繪畫了。
李翔《筆歌千里寫平生》61×178cm 2018年
但是，感受的表達並不容易，往往受到很多東西的阻礙，比如顏色、造型、書寫性，還有筆墨、透視能力。只有解決了這些障礙，作畫才會通暢，才能出新。而且，感受不是一成不變的，同一時期看不同的事物會有不同的感受，不同時期看同一件事物也會有不同的感受，這種不同也要在畫面中表現出來。
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