布萊斯·卡梅倫·利斯頓
（Bryce Cameron Liston），美國畫家和雕塑家，1965年生於猶他州的美國福克。他從小就接受藝術教育，當布萊斯的母親在猶他州畫畫時，經常會帶著他一起去。後來，他先後就讀於猶他大學和韋伯州立大學；然而，他的大部分時間是在雕塑家愛德華J.弗勞頓的工作室和鑄造廠裡度過。 —— 前言
利斯頓常告訴他的學生們，當光線照射到雕塑上時，他們就會知道雕塑的形狀是什麼樣子的。而在具象繪畫中，當光照得恰到好處時，它會使形式看起來正確。早在幾個世紀，當藝術家們在工作室環境中接受了數年細緻的古典訓練時，他們同時追求這兩個學科。他們雕刻人像是為了從內臟上理解它的細微差別、關節和肌肉以及優美的線條。他們繪畫，通過色彩、陰影和光線的運用將這些品質轉化為兩個維度。他的繪畫如同詩歌，微妙的色彩下跳躍的光線，散發著詩意的火花。
利斯頓有時渴望在一位經驗豐富的藝術家的細心觀察下接受這種藝術教育，並在獲得下一個藝術教育的權利之前，努力掌握視覺表現的一個要素。相反，這位藝術家經常不按特定順序學習技能：先學習素描和油畫，然後長期在雕塑方面進行非正式的學習，然後再回到素描和油畫上來，以填補他仍然需要知道的東西。
“我認為藝術教育就像是螺旋的彈簧。” 他坐在猶他州鹽湖城郊區丘陵地帶車庫上方，在光線充足的工作室裡沉思著。“當你隨著彈簧螺旋上升，你回到了同一個地方，但在下一個層次上，你會更深刻地理解你上次在那個地方所學到的東西。” 當他不斷地沿著彈簧螺旋上升，在繪畫中描繪人物時，他發現自己發現如何用更少的話表達更多的情感的本質，性格，和人類的經驗，較少的高度明確的細節和更具說服力的姿態，更強調陰影和光線。
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