如果真的要說“詩書畫三絕”第一個在作品上集大成的人物，應該是趙孟頫。
趙孟頫 鵲華秋色圖 （局部）
趙孟頫確立了蘇軾以降文人畫的提倡與發展，他在四十二歲到四十九歲創作的《鵲華秋色》與《水村圖》，可以說是“文人畫”最早的典範。畫面以荒疏蕭散的筆法，像寫字一樣留下重重墨跡。
趙孟頫 老子像
山的皴法，水的波紋，不刻意求工，只是一種風景的紀念，只是和知己朋友分享山水的心情。因此少不掉畫面留白處的題跋，以秀潤的小楷行書，寫不能忘懷的心事。
趙孟頫 飲馬圖
“詩”“書”“畫”三者合而為一，組成不可分的美學意境，開創了世界美學史上獨一無二的文學與視覺藝術結合的先例。
趙孟頫 秀石疏林圖卷
趙孟頫之後元明清的美學發展，繪畫、文學、書法三者已經無法分割。
畫家不可能沒有詩文底蘊，文學的追求從主題喻意，到詩文題字內容，都不是傳統只講求技術的畫匠所能應付的。在文人畫美學主導下，“匠氣”反而成為最低劣的品質，成為文人嘲笑的對象。
趙孟頫 秋深帖
書法對文人而言，是從小鍛鍊自己的基本功。“橫
平”、“豎”、“點”、“捺”、“撇”、“磔”，是書法線條，也是繪畫元素。“書畫同源”又再一次被賦予新的結合意義。
趙孟頫 窠木竹石圖
趙孟頫畫“枯木竹石”，常常在畫上題詩——
石如飛白木如榴，寫竹還應八法通。
若也有人能會此，方知書畫本來同。
趙孟頫具體說出：畫奇石用了書法上的“飛白”皴擦，畫枯木用了古篆字的筆觸，畫墨竹需要了解精通寫字的“永字八法”。
趙孟頫 松陰高士圖
趙孟頫重新界定了“書畫同源”這一古老成語的全新理解，也清楚昭告了新文人美學以書法主導繪畫的精神實質。
書畫不分家的情況下，趙孟頫究竟應該歸屬於繪畫來討論，還是歸屬於書法，變成有趣的課題。
趙孟頫 人馬圖
以作品來看，趙孟頫的書法量多而質精，書風一直影響到元明諸家，在董其昌身上做了總結。到清代金石派興起，傳承了幾百年的趙孟頫帖學風格才受到批判與懷疑。
趙孟頫把魏晉文人——特別是王羲之，特別是唐摹本蘭亭的精神——發展到了極致。趙孟頫臨的《蘭亭》（藏於北京故宮）筆畫工整妍媚，已經把魏晉文人不刻意求工的瀟灑變成了一種形式美。
趙孟頫 古木散馬圖
趙孟頫在書法上用功極勤，不斷從類似《蘭亭》的古帖中鍛鍊筆法，練就一種線條上驚人的準確的技巧。
“準確”、“形式美”為趙孟頫贏得了書史上不朽的地位，也產生了巨大的影響。但是，也正是這種對“ 準確”、“形式美”過度的在意，常常使人在閱讀趙孟頫的字時有一種說不出的遺憾，彷彿反而懷念起顏真卿《祭侄文稿》，或蘇軾《寒食帖》那些草稿中的率性，脫漏，甚至塗抹修改。
趙孟頫 違遠帖
趙孟頫顯然嚮往魏晉文人的灑脫放逸，他一次一次地臨摹《蘭亭》，書寫曹植的《洛神賦》，劉伶的《酒德頌》，嵇康的《與山巨源絕交書》，都看得出他內心世界對魏晉文人的放達佯狂有多知深的“心嚮往之”。但是在現實世界，趙孟頫似乎一生不得不跟世俗委屈妥協。作為趙宋皇室後裔，他逃不過蒙古新政權必然要籠絡利用他的命運。趙孟頫以前朝皇族身份入仕元朝，一路官至翰林院承旨、榮祿大夫，位極人臣，榮華富貴，也如他的書法，雍容華美如盛放之花。
趙孟頫 宗陽宮帖
如果趙孟頫的繪畫透露了他嚮往隱居，嚮往放逸于山水的心願，開創了元代漢族士人“逸筆草草”山水的最早格局；那麼，他的書法卻相對之下有及多拘謹，有太多“優雅”、“唯美”、“姿態”的講究。
或許，趙孟頫代表了一種心靈與外在現實兩相矛盾妥協的圓融。喜歡他的書法，稱讚這“圓融”；不喜歡他的書法，也常以這“圓融”解釋他一路委曲求全的“姿媚”。書法美學已無法把“字”與“人”做完全的切割。“書品”也就是“人品”。
趙孟頫 二羊圖
趙孟頫 疏林秀石
趙孟頫 吹蕭仕女圖
趙孟頫 滾塵馬圖卷
趙孟頫 人騎圖卷
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