如何欣赏设计作品?

Dk室內設計聯盟


欣赏一个设计作品,包含了太多的主观性,但还是可以从中找到一些规律,去进行赏析。

大致上可以从以下三个要素着手:

第一是构图。构图就是要处理好空间各个实体的关系,突出主题,增加艺术的感染力。通过线条和肌理的组合,去制造并放大美。构图处理是否得当,是否新颖,是否简洁,是否突出了主题,对于一个设计作品来说,很重要。

 

第二是色彩:好的设计作品在画面色彩的运用上注意调和、对比、平衡、节奏与韵律。色彩的运用,能够调动人们的情绪,甚至可以成为设计作品的灵魂,让设计更加有力量。

第三是创意:创意永远是一个作品中最可贵的东西,没有好的创意,就没有好的作品。同时,好的创意中应该要考虑多方因素,而不能单纯为了“创意”而创意。

以上的想法,欢迎补充


中国醉美餐厅


方舟子:美感是普世的。实验发现,人类认为漂亮的肖像照片,同样对鸡有吸引力(啄的次数多)。

以上内容摘自方舟子博士在2018年初的时候发布的一条头条内容,我是在那个时候知道了这个用鸡来做审美的实验。这个实验论文是瑞典斯德哥尔摩大学里的研究所于2002年发布的。论文的名字叫:鸡喜欢漂亮的人(Chickens prefer beautiful humans)。

如果这个实验真的能够证明鸡也懂得审美的话,那就太有意思了——鸡又不最聪明的动物,如果连鸡都懂什么是美的话,那岂不意味着大多数动物都是懂得审美的?

蔡元培说,最厉害的美学理论是康德的《判断力批判》,康德的美学理论将“美”是怎么一回事解释得清清楚楚。

那么如果我们按照康德的理论将鸡懂审美推理下去,能推论出什么结论呢?我们试试看。

康德认为:谁对自然之美直接感到兴趣,我们就有理由推测出他(她)拥有善良。康德的意思是说,人类之所以会遵守道德这种秩序,原因全在于人类拥有一种欣赏自然之美的能力。这个结论是康德通过一部叫做《判断力批判》的著作论证出来的。

我们根据康德给出的结论来推理:因为人脸是自然产生的,人脸是自然的一部分,所以人脸所展示出的美也属于自然之美。由此而言,那么懂得欣赏人脸之美的鸡,也就成了懂得欣赏自然之美的鸡。那岂不是说鸡也是拥有道德的?如果道德感是量化分为高低等级的,也许很多动物就会在不同程度上拥有道德这种属性。

既然智力(也可说是理性)是进化出来的,那么审美的能力当然也是可以进化出来的,因为审美能力本来就是智力活动的一部分。

▲ 生命进化时间表

在达尔文看来,智力,或者说是理性,确实是进化出来的。

方舟子:达尔文1871年在《人类的由来》一书中指出,人类与高等动物的智力“肯定只是程度不同,而不是性质不同”。在经过多年研究之后,科学家们已证明了这句预言的正确性。

Charles Darwin:......the difference in mind between man and the higher animals, great as it is, certainly is one of degree and not of kind.

▲ 《人类的由来》出版之后,达尔文被组装上了类人猿的身体

▲ 1859年出版的《物种起源》,扉页

估计康德(1724年4月22日-1804年2月12日)是不知道进化论的,因为达尔文( 1809年2月12日-1882年4月19日)是在康德离世5年之后才出生的,康德时代是没有进化论的。

但康德似乎提前预测到了一些什么似的,我们可以在他的著作里找到这些“预测”。

康德在《判断力批判》中解析“类比概念”时,谈到了海狸的筑巢活动与人类的建造活动之间的关系,好像觉察出了人与动物的行为存在着某种相似和相关性:

......将动物的技艺活动,与人的技艺活动相比,我们借助人的类似结果为我们所知的根据(即理性),把前者中(动物的技艺活动)的这些结果不为我们所知的根据设想为理性的类似物;并且想由此同时指明:动物的技艺能力的根据以本能来命名,与理性在事实上事实上有着特殊的区别,但在结果上(把海狸的建筑与人的建筑进行比较)却有着一种类似的关系......动物也......在种类上(作为有生命的存在者)与人是一回事。如此进行推论的权限的原则,在于把动物就上述规定而言与人算做同一个种类,与把人就我们外在地按照其行动来相互比较而算做同一个种类,其根据是一回事......

在论证理性是道德之基础的《实践理性理性批判》中,康德一开篇就在前言当中指出:理性不单属于人类。康德将拥有理性的生物称之为“理性存在者(rational beings)”:

康德:......正是因为我们除了人类以外不再认识其他种类的理性存在者,所以我们有权利假定他们具有我们在自己身上认识到的那种性质......

▲ 1790年出版的《判断力批判》,扉页

蔡元培和鲁迅是中国最早吸收和引进西方美学理论的知识分子,他们将康德所论证的美之普遍性和必然性两大特性翻译总结得明明白白。

蔡元培:......与数学一样。美感者,非差别而普遍,非专己主义而世界主义也,故人举一对象以表示其优美之感者,不曰是我为优美,而曰是为优美,是即含有普及人人之意义焉。

鲁迅:盖凡有人类,能具二性:一曰受......受者譬如曙日出海,瑶草作华,若非白痴,莫不领会感动。

康德的理论很有道理,蔡元培和鲁迅总结的也非常不错。

但是现在情况发生了变化,如果连动物都会欣赏美的话,我想康德的理论需要做一些调整了,我用白话文说哈:美感这种感受,像数学一样,是普遍存在的于人类和动物的大脑中的,普遍存在的意思就是一种没有差异的广泛存在。所以说人类觉得优美的东西,动物也会觉得优美,美感是一种所有的物种都能够共同感受到的感受。

美感,不再独属于人性。


自然创意设计


您好,您是室内设计师吧。其实如果欣赏作品,主要是自我的提升,如果没有艺术和生活文化底蕴,一个好作品放在面前,也不会懂得欣赏哦。

设计是技术与艺术的结合

1、首先你得懂得生活,懂各类人群的生活。

设计源于生活,好的作品是否应该在空间和色彩上面更能贴合目标群体的生活,再进一步用作品提升用户对目标的向往。例如:看到高级灰的作品,你能看出它是对极简主义者的设计。

2、你得提升艺术底蕴

设计源于生活,但不能俗于生活,要在生活中找到那一丝艺术灵感,好的作品是不仅仅表达了更好的生活的向往,更表达出了人与环境的探索

3、你得有技术底蕴

懂创建空间,懂色彩搭配,懂建筑,懂得流行学,好的作品具有美学性,拥有社会价值,拥有高雅的技术。

选择了室内设计这个专业

设计将会融入你生活的点点滴滴

当你选择了它

你不止选择了一个专业

你也选择了一种生活

希望每位设计师继续坚持当初的梦想

也希望大家善待你身边的每一位设计师


落叶知乡


带着目的去看

现在设计师社区太多了网站也太多了,哪怕只是一个 Dribbble 我也看不过来,那就只能做「筛选」了,根据每个人的不同情况吧,有时候找特定的那些牛 X 设计师的作品才看,有时候找自己不擅长的东西去看,有时候找和自己做的项目相关的东西去看。

1. Ta 为什么这么做

都说做设计不是纯感性的事情,理性也很重要,我觉得了解「为什么这么做」比「怎么做」更重要,没有个理论依据怎么去跟 PM 提(chao)案(jia)你说对不对。举个栗子,前几天在 Twitter 上看到 Bjango 又发了新作品,同步地他也上传了这个新 App 的设计到 Dribbble 上,包括下面这个 App 图标,既然 Bjango 的 Marc 同学我一直很关注,好,那点开来看下。

iStat Server for Mac app icon by Marc Edwards ✎ Bjango

看到这个图标第一反映是跟他的之前作品似乎很有联系,作为 iStat 系列家族里的服务器端产品,他顶上那个仪表盘的设计和之前 macOS 下客户端的图标是保持一致的,而之前的两个图标一个用的是类似 macOS 原生日历、通讯录等 App 的正面透视,而图标带个底,稍微侧转一些,另一个则和 Safari、Photos 等保持一致,一个基本不带透视的、正面圆形图标,那我猜想他这次的新图标是想要在视觉元素上与之前保持同步,但尝试 Keynote 图标那样的全新透视。(其他几个图标在他家官网上都看得到:Apps by Bjango),鉴于 Marc 之前又很多作品都是 3D 的,所以猜测这是不做点立体的花头出来不舒服斯基。

2. Ta 如何做的

继续以上面这个图标为例,看这个质感,这个风格,以及某些边缘的锯齿(图标最顶部,金属圆环内侧那些)我猜测应该是 3D 下面建了个简单的模,然后在 PS 下面重绘的(记得丫是不太喜欢用 Sketch 的,PS 为主,3D 为辅的)。渲染上,整个图标的光影好像没有特别复杂的地方,按照基础素描的感觉 PS 里加点高光和阴影就行(啊,好像栗子没有举好,但是没时间了,就酱紫吧)。然后 Marc 属于挺有个人风格的设计师,贼噶喜欢用蓝色和紫色,你看他官网就能发现了。这个他们家主打产品的图标的配色当然也没有跳脱,只不过为了丰富一下细节,整个家族都加了一个粉色,挺安全的一个配色选择。

3. 我应该怎么偷师这个设计 / 避免这些问题

那这个图标也差不多看完了,到目前为止给了我一些启发:App 图标用在一个家族的时候可以尝试同样视觉元素但不同透视、用了各种混合模式之后出图之前有时候需要多注意一下锯齿的问题、整个图标中的三个主要颜色的出现比例非常一致,蓝色 > 紫色 > 粉色,在顶部和侧面都是,这个有助于保持整个平衡。

4. 不是我数学不好,只是说这个 4 是可选项:有空多了解一下背景

其实很多老外都非常热心的,在社区里的参与度也很高,比如 Marc,他在 Dribbble 作品的描述里面这么说:

I’m hoping to write up a bit of info on the process used to create it and the other iStat icons, if there’s interest. Does that sound interesting? Are there specific details you’d like covered?

下面的设计师评论得也很积极,除了期待他发文介绍设计过程之外,也马上留言问了问题,比如有没有用 3D 软件啊,而 Marc 马上回答他用的是 Cheetah 3D 这个软件建的模型,类似这种「图片」以外的背景情况有时候也是非常好的欣赏角度,上面说的种种很多只能靠我自己猜,只有挖出背景才能了解更清楚和详细。

然后顺手下载一下这个 App,安装之后看看实际场景下的使用情况,哪怕是 App 图标这种比较直接的设计,应用当中也许也是有花头的,解包后打开主图标的 .icns 文件,遗憾地发现并没有针对 32px 和 16px 等小尺寸进行优化(啊,栗子真的找得不好,不要打我,但我真的不想重写了)


彬子新


功能分类:设计是人类为实现功能需要进行的创造性活动,因生活形态的多元形成不同的理念与目标,从而呈现出不同类型的设计形态,如平面设计、立体设计 与空间设计。每个类型又可细分为若干专业分支。

构造形式:设计作品通过一定的构造关系和表现形式来实现功能价值,又因功能需 求的多样性,呈现出千差万别的设计方案与物质形态。例如:椅子和沙发都提供坐的功能,但又各自形成不同的构造形式与功能效果。

科学技术:技术与科学结合形成的新科学技术给设计注入了强大的发展动力。新材 料、新工艺的大量出现和应用不断改变设计面貌,极大丰富了设计语言和扩展了设计领域。例如:树脂复合材料的应用从手机到家具随处可见。

艺术生活:艺术化的生活方式是人类的理想,也是设计追求的目标和最高境界。设 计不仅具有使用价值,更应该顺应社会发展的审美趋势,通过造型、装饰、色彩等因素形成鲜明的文化艺术特征




AKKU安酷


我是一名童装设计师,需要懂工艺和面辅料,如果设计师完成一张效果图,交给版师,版师看不懂哪里破线,哪里拼接,他们不知道你想表达的是拼接还是直接贴上去。交给车间,没人会根据你的效果图直接开始车线。

但是款式图不同,款式图追求准确,要清楚的写下每个部位的做法,一张好的款式图,他可以直接交给版师,交给车间,不用设计师开口讲解怎么做,别人就懂了

童装最重要的就是上身舒适,大方。




小艳的日常


我自己的习惯是在欣赏作品的时候带着三个问题去看:

0. 带着目的去看

现在设计师社区太多了网站也太多了,哪怕只是一个 Dribbble 我也看不过来,那就只能做「筛选」了,根据每个人的不同情况吧,有时候找特定的那些牛 X 设计师的作品才看,有时候找自己不擅长的东西去看,有时候找和自己做的项目相关的东西去看。

1. Ta 为什么这么做

都说做设计不是纯感性的事情,理性也很重要,我觉得了解「为什么这么做」比「怎么做」更重要,没有个理论依据怎么去跟 PM 提(chao)案(jia)你说对不对。举个栗子,前几天在 Twitter 上看到 Bjango 又发了新作品,同步地他也上传了这个新 App 的设计到 Dribbble 上,包括下面这个 App 图标,既然 Bjango 的 Marc 同学我一直很关注,好,那点开来看下。

看到这个图标第一反映是跟他的之前作品似乎很有联系,作为 iStat 系列家族里的服务器端产品,他顶上那个仪表盘的设计和之前 macOS 下客户端的图标是保持一致的,而之前的两个图标一个用的是类似 macOS 原生日历、通讯录等 App 的正面透视,而图标带个底,稍微侧转一些,另一个则和 Safari、Photos 等保持一致,一个基本不带透视的、正面圆形图标,那我猜想他这次的新图标是想要在视觉元素上与之前保持同步,但尝试 Keynote 图标那样的全新透视。(其他几个图标在他家官网上都看得到:Apps by Bjango),鉴于 Marc 之前又很多作品都是 3D 的,所以猜测这是不做点立体的花头出来不舒服斯基。

2. Ta 如何做的

继续以上面这个图标为例,看这个质感,这个风格,以及某些边缘的锯齿(图标最顶部,金属圆环内侧那些)我猜测应该是 3D 下面建了个简单的模,然后在 PS 下面重绘的(记得丫是不太喜欢用 Sketch 的,PS 为主,3D 为辅的)。渲染上,整个图标的光影好像没有特别复杂的地方,按照基础素描的感觉 PS 里加点高光和阴影就行(啊,好像栗子没有举好,但是没时间了,就酱紫吧)。然后 Marc 属于挺有个人风格的设计师,贼噶喜欢用蓝色和紫色,你看他官网就能发现了。这个他们家主打产品的图标的配色当然也没有跳脱,只不过为了丰富一下细节,整个家族都加了一个粉色,挺安全的一个配色选择。

3. 我应该怎么偷师这个设计 / 避免这些问题

那这个图标也差不多看完了,到目前为止给了我一些启发:App 图标用在一个家族的时候可以尝试同样视觉元素但不同透视、用了各种混合模式之后出图之前有时候需要多注意一下锯齿的问题、整个图标中的三个主要颜色的出现比例非常一致,蓝色 > 紫色 > 粉色,在顶部和侧面都是,这个有助于保持整个平衡。

4. 不是我数学不好,只是说这个 4 是可选项:有空多了解一下背景

其实很多老外都非常热心的,在社区里的参与度也很高,比如 Marc,他在 Dribbble 作品的描述里面这么说:

I’m hoping to write up a bit of info on the process used to create it and the other iStat icons, if there’s interest. Does that sound interesting? Are there specific details you’d like covered?

下面的设计师评论得也很积极,除了期待他发文介绍设计过程之外,也马上留言问了问题,比如有没有用 3D 软件啊,而 Marc 马上回答他用的是 Cheetah 3D 这个软件建的模型,类似这种「图片」以外的背景情况有时候也是非常好的欣赏角度,上面说的种种很多只能靠我自己猜,只有挖出背景才能了解更清楚和详细。

然后顺手下载一下这个 App,安装之后看看实际场景下的使用情况,哪怕是 App 图标这种比较直接的设计,应用当中也许也是有花头的,解包后打开主图标的 .icns 文件,遗憾地发现并没有针对 32px 和 16px 等小尺寸进行优化(啊,栗子真的找得不好,不要打我,但我真的不想重写了)


东歌传媒


1.行内有一句俗话叫:和谐 就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的,不管是不是内行,其实都会有自己的一种看法和审美观。

2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的,层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中,往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例,这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了,这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大,这么壮观的。

3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有,餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。

4. 设计是否有创意。一个好的设计师,总会有画龙点睛之笔,在家装中,不是有很多的设计项目,所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。

5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷,有一些是无可救药的,但有一些是可以改良的,这里就最能看过设计师的设计技巧了。

6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实,这也是值得注意的,这就要根据实际的国情和环境来看了。











周曼霖


这里所说的设计作品,包括了效果图和平面设计作品。因此可从以下方面:

1. 看图面大的配色是否顺眼。行内有一句俗话叫:和谐 就是美。首先要从第一感觉来看。这是从大体上来说的,不管是不是内行,其实都会有自己的一种看法和审美观。

2. 看真实度。很多设计师在画效果图时都会故意地调整一些尺寸来尽量地满足自己的图面需要。例如20平方的房子画成40平方的,层高2.6米画成3.5米的。而在平面图中,往往会把房子的框架面积和家具的比例采用不同的比例,这点犹其是发展商的图纸上最容易发生。而不幸的是这都是一种行内通病了。很多业主其实都看过无数次自己的房子了,这里面一眼就可以知道究竟家里有没有这么大,这么壮观的。

3. 看设计是否满足自己的需要。一般你原先都会有一些自己的需要。例如你需要的柜子有没有,餐厅的餐桌大小的规划是否符合使用要求等等。

4. 设计是否有创意。一个好的设计师,总会有画龙点睛之笔,在家装中,不是有很多的设计项目,所以一两个的纯装饰项目就能体现出很多东西出来。

5. 设计是否对现有的环境有改进之处。你的房子都会有这样那样的天生缺陷,有一些是无可救药的,但有一些是可以改良的,这里就最能看过设计师的设计技巧了。

6. 是否符合现实的意义。有一些设计图天马行空得有点脱离现实,这也是值得注意的,这就要根据实际的国情和环境来看了。


阿拉丁布丁


大家好,我是一个头条创作者,很高兴能够回答您的提问,在答题方面,我有着丰富的经验 ,以下是我的观点分享给大家,希望你们能够喜欢:

说具体一些吧,譬如强调体块的,雕塑感强的英雄主义建筑,那么多数情况建筑所用材料是相对统一的,这样才能更好表达体块的雕塑感。

譬如空间一般的,可能材料方面会用大的创新,通过材料给人不同的体验。

当然不排除空间和材料都不错的,如王澍的作品。材料方面重点发力的代表是隈研吾,但他的空间本人觉得和王澍比还有距离。

欣赏设计作品,到灵活设计,中间有很大的距离。需要知其所以然,并且积累了很多的知其所以然,才能灵活运用,最后可能就会有新的组合创新。

以上就是属于我个人的观点分享给大家,希望大家能开开心心的做头条,头条作品能更进一步,最后希望大家能够喜欢我的回答,谢谢大家!


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