有哪些美國科幻片場面非常震撼的?有超越《阿凡達》的大片嗎?

小影師


我能想到震撼到我的,就是獨立日外星飛船出來的那一刻,巨物恐懼症表示看哭了。


非洲人生


文物第一武無第二的,不敢說超越不超越,但場面震撼的確實非常多。

首先《阿凡達》也是我最喜歡的電影之一,記得當時真的是現象及的電影,可以算是場場爆滿吧,我是挑了一個早上第一場IMAX來看的,就這樣電影院裡還是坐了少一半的人,有下到幾歲的小孩有上到70幾歲的老朽,看完感覺效果真的震撼,感覺是專門為IMAX影院專門拍攝的宣傳片一樣,把IMAX3D的感官刺激放到了最大。

第一次的震撼過去了其實心裡的期待就少了,之後看了很多IMAX3D的電影沒有了第一次看《阿凡達》的新鮮感,但畫面震撼的電影還是有很多的像《阿麗塔:戰鬥天使》,《漫威系列》,《速度與激情繫列》。

值得一提的是去年李安拍攝的《雙子殺手》開創了120幀拍攝的技術讓人眼前一亮,感覺不是在看電影,而是你親身進入了電影之中,也許推動電影發展的不光是好的劇本好的導演,更需要更先進的技術,電影的未來在哪裡我們並不知道。


外行聊電影


《星際穿越》挺燒腦的,169分鐘的故事,我看了三個半小時,好多地方我都要倒過來看好幾遍,有時候看到後面也要返回很前面的地方再看一遍才能明白點,我覺與其得說《星際穿越》是一部太空科幻片,倒不如說這是一部有關太空科學的科普片,很多科學知識都簡單易懂,令人印象比較深的就是通過一個簡單的比喻給我們完美的解釋了蟲洞。又看了紀錄片“《星際穿越》中的科學”,我才瞭解到這部電影不同於以往那些天馬行空的科幻片,它全片基本上都是有科學依據指導的。從開普勒定律、相對論、牛頓三大定律以及許許多多我所不知曉的科學知識,再到蟲洞、黑洞、永恆號飛船模型的構建,全都是有科學依據的。憑藉想像,在主角進黑洞後的那些人類的知識盲區部分全交給了生活在五維空間中的“未來的人類”。總之,我覺得全片基本沒有任何科學上的漏洞,當然我只是一個普通的大一學生,對這一方面並沒有很多的瞭解與學習。

影片中的蟲洞

作為一部好萊塢科幻大片,《星際穿越》的畫面真是無可挑剔,每一幀畫面都能作為壁紙。機器人塔斯的形象設計,雖然簡單但卻功能齊全,壯闊的太空,美麗的土星,看著像玻璃球一樣的蟲洞,穿越蟲洞後的出現的那個巨大的黑洞看起來真是漂亮至極相當震撼(蟲洞和黑洞都是根據科學理論依據構建的,諾蘭導演牛掰);第一個星球上的大海嘯,第二個星球上空的凍雲、地貌景色,這些都做的非常棒。讓我印象最深的還是曼恩博士將飛船與永恆號強行對接爆炸的那個鏡頭,除了漂亮的太空爆炸場面之外沒有任何聲音,因為真空中聲音是不能傳播的,但一切看起來又是那麼的震撼,無聲勝有聲啊。不同於以往的災難片,諾蘭並沒有過多刻意的描繪地球上的災難,一場棒球比賽時的沙塵暴,除了玉米其它農作物全都滅絕了(同時諾蘭導演為了拍那一大片玉米地種了五百畝玉米),再加上後來人們的肺病,僅這些就將人類所面臨的困境完美的展現了出來。影片最後部分主角進入黑洞後對五維空間的展示也是別具匠心,固態的時間,主角可以在不同的時間軸裡隨意穿梭遊蕩,雖說是在現在人類的科學範疇之外,但這樣的想像也是別出心裁;影片末尾部分在巨型空間站裡的人們的生活畫面看起來也挺不可思議的。

影片中的黑洞
沙塵暴過後的場景

影片中有著許多感人的情節,主角庫珀與女兒墨菲之間的父女情更是貫穿全片的線索,感人至深。先說下庫珀與墨菲之間的父女情吧,第一次去NASA的路上,墨菲藏在皮卡車上和父親一起,等到第二次庫珀前往NASA時已經是要離開地球,前程是未知的渺茫,是一條又去無回的不歸之路,但要踏上這樣的一條路女兒那關是他最大的困難,最終是墨菲極力挽留但庫珀還是義無反顧的離開,這一次皮卡車上沒了偷偷藏著的墨菲。因為沒能挽留得住父親,墨菲也一直與父親庫珀賭氣,不願與父親說話,直到她的年齡到了和父親離開時的年齡一樣大她才第一次給失聯的父親講話,有一個細節方面我印象非常深,就是教授送回皮卡時墨菲欣喜若狂以為父親回來了,但從車裡走出來卻是教授。 戳到我淚點最深的就是庫珀從第一個回到永恆號的那一段。第一個星球距離黑洞“卡岡圖雅”距離太近由於引力作用那個星期上一個小時相當於外面的七年,在那個星球上庫珀和布蘭德出了點意外,他們待了三個多小時,回到永恆號是已是23年後。三個小時23年的滄海桑田,庫珀只能在顯示屏前看著一條又一條子女發過來的信息,幾分鐘之內便看完了自己親人滄海桑田的一生,而自己卻並沒有參與到其中,哪怕是一點點,這是何等的痛苦。

在黑洞旁邊的第一個星球,由於引力原因這個星球上一個小時相當於外面七年

庫珀等人在第二個星球的時候,諾蘭通過曼恩博士對人性進行了深刻的討論因為在第一個星球浪費了太多的時間和能源,永恆號剩下的燃料只能夠到剩下兩個星球其中的一個,其中曼恩博士所在的星球信號一直都在持續發送,而愛德蒙斯所在的星球之前所發來的數據比較好,但信號已經中斷。曼恩博士是第一批人們的首領,而且他就是人們心中的希望,而愛德蒙斯是布蘭德博士的愛人,為了愛人布蘭德博士強烈要求去第三個星球,當然,她被庫珀等人否決了,在整個人類種族的存亡面前,這些私人情感是多麼的渺小無力。

總感覺曼恩博士的形象和《黑暗騎士》中的哈維.丹特有些相似,本應該是個光明騎士,但卻變成了一名黑暗騎士。在人們的印象中他是一名高大而又無私的領導者,他主動請纓代領隊伍去尋找適合人類居住的星球,開啟這次有去無回的旅途,但是為了能回到地球,他發送了錯誤的數據,欺騙了所有人。庫珀等人來到這顆冰天雪地的星球,喚醒了休眠中的曼恩博士,他告訴庫珀等人說冰天雪地的地表下還有一個地表,那個地表存在著有機物和生命體,他所描繪的一切都是一個騙局,他最終的目的是搶走永恆號回到地球,他引起了凱斯的懷疑,凱斯將對接系統關閉,搶到飛船的曼恩博士在太空強行與永恆號對接,最終發生了大爆炸。很值得一提的就是這一段配樂堪稱完美,縱觀全片,整部電影的配樂都非常棒,實屬是畫龍點睛之筆。 弱小而又複雜的人性在可怕的絕境面前是多麼的不堪一擊,確實,曼恩博士一個人在一個荒廖的星球,而且這個星球冰天雪地,冷到連雲都能凍著,那種孤獨感是人類所無法忍受的,我相信在曼恩博士被庫珀等人喚醒看到他們時候的反應是他內心最真實的,一句“希望你永遠不會知道再次看見人類是多美好的事”就已經將他所經歷的那種孤獨表達了出來,他可能比如何一個人都想回到地球。從人們心中的光明騎士黑化到一名黑暗騎士,曼恩博士的身上有著太多引人思考的東西。

曼恩博士所在的冰天雪地的星球

在地球上與曼恩博士的謊言被拆穿相對應的是老教授的謊言被拆穿。為了拯救人類的種族,不使人類滅亡,他提出了A計劃與B計劃,一直以來A計劃只是一個幌子,滿黑板的方程他早已解開但由於人類沒有有關黑洞內部的數據,所以A計劃是沒有任何希望的,為了給地球上的人們希望,他一直都在聲稱黑板上的方程還未解開。老教授被拆穿之前實際上已經有所暗示老教授解開了黑板上的方程,一是去第一個星球時那個黑人說要收集黑洞的數籍,另一個更為明顯的就是墨菲質疑老教授解方程的方式。老教授的這一行為對所有人的影響都非常大,地球上以墨菲為代表的人們會以為去太空的庫珀等人早就知道了真相,拋棄了她們,但實際上庫珀等人一切都不知道,當庫珀等人知道真相後毅然決定回地球,雖然表面上看起來墨菲是感覺庫珀拋棄了她,但在墨菲內心深處,她相信總有一天庫珀會回到地球,庫珀從未拋棄她。由於曼恩博士,他們剩下的燃料不夠回到地球,為了讓布蘭德博士去第三個星球,庫珀犧牲自己墜入了黑洞,與此同時,為了拯救哥哥一家,墨菲燒掉了哥哥的玉米地,這些又是反映出了人性光輝的一面。其實仔細想想,老教授的做法並沒有什麼錯,當面對人類種族存亡這樣的大義時,他這種做法沒錯,雖然付出的代價無比巨大,但他沒得選擇,他自己還留在地球,他唯一能做的就是將女兒布蘭德送上太空,他的這種做法也是一種正義。

影片中的永恆號

庫珀與機器人塔斯進入黑洞後,不得不讓人佩服作者的腦洞,進入黑洞後相當於進入了更高的維度——五維空間,時間是固體的,庫珀可以在不同的時間線內穿梭,庫珀也就成為了自己家書房裡的那個“幽靈”,通過這種方式庫珀將塔斯收集的黑洞數據傳給墨菲,A計劃也得以實施,地球上的人類也得到了拯救。而那些幫助人類,製造蟲洞,創造黑洞中的五維空間的“他們”影片最後部分也給出了答案,“他們”就是那些未來的人類,實際上全片故事更像是那些未來的人類的一場自救活動。

進入蟲洞後的五維空間,時間以固態的形式呈現出來

有人說影片的結尾是個爛尾,因為庫珀好不容易和女兒墨菲再次見面,儘管那時候墨菲已是一位白髮蒼蒼的老人,結果兩者說過幾句話之後墨菲就讓父親再次離開去找布蘭德了。這個地方我覺得還是可以理解的,畢竟墨菲已經有了很多家人、孩子的陪伴,她已經沒什麼遺憾的了,但布蘭德博士此時正一個人在愛人埃蒙德斯所到的星球上,她也正承受著和之前曼恩博士所承受的一樣的巨大痛苦——孤獨,這個時候,更需要庫珀的是布蘭德。

獨自一人在第三顆星球上的布蘭德

華山論劍憶經典解說


可以說目前影史上是沒有超過阿凡達的特效電影的!3.5億的影片成本,1.5億的宣傳費用,讓《阿凡達》成為史上最昂貴的電影製作。《阿凡達》也是有史以來最複雜的一次電影製作,2個半小時的電影多達1600個鏡頭。而且有上百個照片般真實感的CG角色。《阿凡達》全片有超過60%是用動作捕捉技術拍攝的。可以說是目前電影電視歷史上技術和藝術最完美的一次結合,至於這部電影有多厲害,看下下面的獲獎就一清二楚了。


第82屆奧斯卡金像獎 (2010)
  • 最佳影片(提名)
  • 詹姆斯·卡梅隆 / 喬恩·蘭道
  • 最佳導演(提名)
  • 詹姆斯·卡梅隆
  • 最佳攝影
  • 摩洛·斐歐拉
  • 最佳剪輯(提名)
  • 詹姆斯·卡梅隆 / 史蒂芬·E·裡夫金 / 約翰·雷福瓦
  • 最佳視覺效果
  • 斯蒂芬·羅森包姆 / 喬·萊特瑞 / Richard Baneham / Andrew R. Jones
  • 最佳混音(提名)
  • 託尼·約翰遜 / 加里·薩默斯 / 安迪·納爾遜 / 克里斯托弗·博伊斯
  • 最佳音效剪輯(提名)
  • Gwendolyn Yates Whittle / 克里斯托弗·博伊斯
  • 最佳藝術指導
  • 金·辛克萊爾 / 瑞克·卡特 / 羅伯特·斯特羅姆伯格
  • 最佳原創配樂(提名)
  • 詹姆斯·霍納
第67屆威尼斯電影節 (2010)
  • 3-D電影獎 年度最具創意立體電影
  • 詹姆斯·卡梅隆
第67屆金球獎 (2010)
  • 電影類 最佳劇情片
  • 電影類 最佳導演
  • 詹姆斯·卡梅隆
  • 電影類 最佳原創配樂(提名)
  • 詹姆斯·霍納
  • 電影類 最佳原創歌曲(提名)
  • Simon Franglen / 詹姆斯·霍納 / Kuk Harrell
第34屆日本電影學院獎 (2011)
  • 最佳外語片
第19屆MTV電影獎 (2010)
  • MTV電影獎 年度電影(提名)
  • MTV電影獎 最佳女演員(提名)
  • 佐伊·索爾達娜
  • MTV電影獎 最佳吻戲(提名)
  • 佐伊·索爾達娜 / 薩姆·沃辛頓
  • MTV電影獎 最佳打鬥(提名)
  • 史蒂芬·朗 / 薩姆·沃辛頓
  • MTV電影獎 最佳反派(提名)
  • 史蒂芬·朗
第14屆中國電影華表獎 (2011)
  • 優秀譯製片獎
第75屆紐約影評人協會獎 (2009)
  • 最佳攝影(提名)
  • 摩洛·斐歐拉
第14屆聖地亞哥影評人協會獎 (2009)
  • 最佳導演(提名)
  • 詹姆斯·卡梅隆
第22屆芝加哥影評人協會獎 (2009)
  • 最佳攝影(提名)
  • 摩洛·斐歐拉
  • 最佳原創配樂(提名)
  • 詹姆斯·霍納
第9屆鳳凰城影評人協會獎 (2009)
  • 最佳攝影
  • 摩洛·斐歐拉
  • 最佳剪輯
  • 詹姆斯·卡梅隆 / 史蒂芬·E·裡夫金 / 約翰·雷福瓦
  • 最佳藝術指導
  • 羅伯特·斯特羅姆伯格 / 瑞克·卡特
  • 最佳視覺效果
第35屆報知映畫賞 (2010)
  • 海外作品獎
  • 詹姆斯·卡梅隆
第12屆美國青少年選擇獎 (2010)
  • 最佳科幻電影
  • 最佳科幻電影男演員
  • 薩姆·沃辛頓
  • 最佳科幻電影女演員
  • 佐伊·索爾達娜
  • 最佳電影反派(提名)
  • 史蒂芬·朗
  • 最佳電影打鬥(提名)
  • 史蒂芬·朗 / 薩姆·沃辛頓
  • Choice Movie: Hissy Fit(提名)
  • 吉奧瓦尼·瑞比西


    超級明星匯


    自2009年發佈《阿凡達》以來,已經過去了10多年。它的影響仍然是無與倫比的。可以說,在過去的10年裡,還沒有一部電影能夠撼動它的地位,牢固確立科幻電影《老大哥》的地位。我是第一個創建3d電影模型的人。我記得當我去看它的時候,當我被飛在我前面的箭嚇到的時候,我失去了我的眼鏡。特效真的很棒。它的背景設置也很新穎。這幅畫像夢一樣美麗。我真的很佩服導演諾蘭。

    在過去的10年裡,有許多優秀的科幻大片,但它們仍然無法與《阿凡達》相比。雖然他們沒有可比性,但他們仍然很好看。我在這裡只說兩個。

    1.《獨立日2 捲土重來》,每個看過第一部的人都應該知道這部續集花了很長時間才出來。當它發行時,它也很受歡迎了很長一段時間。更不用說情節了,重點是特效、各種外星飛船、武器和外星人設計等等。非常令人震驚。戰爭的場面也非常壯觀和熱烈。

    2.《星際穿越》,就像《阿凡達》一樣,是由諾蘭個董事創建的,也是封閉的。據說這部電影是邀請相關科學家拍攝的,大部分關於星際的科學知識都存在於現實中。因為它太深奧了,我的水平有限,我無法理解它,所以我只是看特技來看外太空的風景。



    愛家卡是


    我覺得美國科幻片有這些電影《頭號玩家》《侏羅紀世界》《星際穿越》《阿麗塔:戰鬥天使》場面非常震撼。但是還是沒有超越《阿凡達》的大片。可能即將上映的《阿凡達2》才能超越第一部,讓我們一起期待吧。

    下面來給你介紹一下我說的這些美國科幻片:

    1.《頭號玩家》主演: 泰伊·謝里丹,豆瓣評分8.7

    講述的是一個人創建了一個虛擬遊戲帝國,而創始人選繼承人的辦法就是完成遊戲裡的一項挑戰,必須集齊3個鑰匙,而男主一行最終歷經艱辛最終成功的故事。

    2.《侏羅紀世界》主演: 克里斯·帕拉特,豆瓣評分7.7

    講述的一個公園為了吸引遊客,利用基因技術製造了一個完美的恐龍,及智慧和力量一身,但是卻非常肆殺的故事

    3.《星際穿越》主演: 馬修·麥康納 ,豆瓣評分9.3

    講述的是地球即將毀滅,人類尋找新家園引發的故事

    4.《阿麗塔:戰鬥天使》主演: 羅莎·薩拉查 豆瓣評分7.5

    講述的是機械少女天生的格鬥天賦,最終發現統治者黑暗,並進行反抗的故事


    然後說電影


    科幻片是類型片的一種,該類作品採用科幻元素作為題材,以建立在科學上的幻想性情景為背景,在此基礎上展開敘事的影視作品。個人認為在下面整理的這些科幻鉅作裡面,《阿凡達》只能排第五。

    科幻片所採用的科學理論並不一定被主流科學界接受,例如外星生命、外星球、超能力或時間旅行等等。科幻電影常常使用可能的未來世界作為故事背景,用宇宙飛船、機器人或其他超越時代的科技等元素彰顯與現實之間的差異。許多科幻電影會表現出對於政治或社會議題的關注,以及哲學方面如人類處境的探討。一些科幻電影是從科幻文學作品改編而成,但科幻電影會注重擷取其中的文學或人文方面的元素,而無視科幻文學比較注重的科學嚴謹性和邏輯性。

    第六 《終結者2》

    提起阿諾.施瓦辛格Arnold ,誰都會想到《The Terminator》;提起《The Terminator》,誰都會想到阿諾.施瓦辛格Arnold 。一部影片奠定一個人的影壇地位,不多見;一個人因一部影片讓人無法超越,更是少有。在我們記住影片名字和演員名字時,也應該記住,這部偉大作品《The Terminator》的導演詹姆斯.卡梅隆 James Cameron。《The Terminator》,中譯名《未來戰士》《終結者》《魔鬼終結者》, 多年前看過的電影,多年後依舊的最愛,阿諾.施瓦辛格Arnold 主演,影史上難以超越的震撼科幻經典,也是無數影迷和影人心頭的“膜拜”。在歎服美國人編出超時空故事的同時,更讓人歎服的是影片的高科技手段:那穿越鐵欄的機器人,那胸口金屬大洞的癒合,那被劈開還能復原的機器人,那剝開手臂露出鋼筋的機器人,那夢中可怕的世界末日,那手臂變成鋼刀的陰險,那地磚上浮起的幽靈,那鑽入機倉的液態機器人,那被氮化碎裂的機器人,那最終被溶解在鋼水中的機器人… 所有這些鏡頭,都已深深刻在人的腦海,成為沒人超越、無法替代的永恆經典。影片以超思維方式,提出了對未來的憂慮,機器人是否會變為人類敵手,也成了藏在片中一個發人深省的問題。儘管前有第一部,後有第三第四部,但在人們心中,《未來戰士》無疑是霸主地位。

    第五 《阿凡達》

    《阿凡達》,影片中人類為取得“潘多拉”星球的資源,開啟了阿凡達計劃,而納美人為了保護自己的家園,最終傑克率領納美人向人類宣戰。《阿凡達》張開了想象,也張開了內心的善意。導演對生命的敬意,在電影中流露無遺。

    第四 《異形》

    《異形》是雷德利·斯科特執導的一部太空恐怖電影,影片講述了一艘飛船在執行救援任務時不慎將異形怪物帶上船後,船員們與異形搏鬥的故事。電影採用《大白鯊》一般的表現形式,片中的船員一個個被躲在黑暗處的莫名生物所生吞,你永遠也無法知道危險從何而來,何時而來,為何而來。藏頭露尾的異形在遁形於黑暗,又不時的突然殺出,那段著名的異形破胸的場面,在潔白的環境中猛然噴灑出大量鮮血,給人以極大的震撼。

    雖然雷德利·斯科特開創了異形系列,但是卡梅隆《異形2》才是公認的最精彩!

    第三 《黑客帝國》

    黑客帝國這3部曲確實說了很多內容,沃卓斯基兄弟(當時還是兄弟,現在一個變性了成了姐弟)盡其所能的表達了所有他們能夠理解的哲學思想,這種並非說教式和灌輸式的表達早就了一個偉大的系列電影,最明顯的表現形式是目前這個系列電影沒有一個可以用於標準的影評。

    沃卓斯基兄弟倆用程序解釋了:宿命論(客觀唯心主義)、因果論、人性論、相對論、機械唯物主義、辨證唯物主義。換句話說人類哲學世界的幾大體系,都被這二位用電影詮釋完整了。

    第二 星球大戰2:《帝國反擊戰》

    《星球大戰2:帝國反擊戰》,這是星戰系列的第五部電影,也是正序的第二集星戰。僅僅從劇情上來說,這一集的故事最為複雜和豐滿,是整個星戰系列中最為成功的一部。出人意料的是,這部電影的導演並不是一手開創了星戰系列的喬治盧卡斯,而是他在南加州大學唸書的老師厄文·克什納。當時盧卡斯忙於公司的事物分身乏術,才找來了恩師代班。沒想到多年之後,別人手中的“山寨”星戰竟然成為了民意中最好的星戰電影。

    第一 《銀翼殺手》

    《銀翼殺手》,作為各種科幻片榜單的“常年霸主”,《銀翼殺手》的第一名來之不虛。影片以2019年的洛杉磯為故事背景,描寫一群與人類具有完全相同智能和感覺的複製人,冒險騎劫太空船回到地球,想在其機械能量即將耗盡之前尋求長存的方法。洛杉磯銀翼殺手警察派遣精英戴克追蹤消滅這些複製人,不料


    螞蟻影吧


    你好,非常高興回答你的問題,

    目前全世界科幻電影從畫面特效佔時還沒有能超越阿凡達的,如果有就是阿凡達2

    美國科幻電影是全世界非常出名的,個人推薦都是歐美科幻大片

    《星際穿越》

    近未來的地球黃沙遍野,小麥、秋葵等基礎農作物相繼因枯萎病滅絕,人類不再像從前那樣仰望星空,放縱想象力和靈感的迸發,而是每日在沙塵暴的肆虐下倒數著所剩不多的光景。在家務農的前NASA宇航員庫珀(馬修·麥康納 Matthew McConaughey 飾)接連在女兒墨菲(麥肯吉·弗依 Mackenzie Foy 飾)的書房發現奇怪的重力場現象,隨即得知在某個未知區域內前NASA成員仍秘密進行一個拯救人類的計劃。多年以前土星附近出現神秘蟲洞,NASA藉機將數名宇航員派遣到遙遠的星系尋找適合居住的星球

    第二部《復仇者聯盟4》

    為了解決宇宙資源匱乏、人口暴增的問題,集齊了所有無限寶石,一個響指成功地使全宇宙生命隨機減半。宇宙由於滅霸的行動而變得滿目瘡痍,但是迷失在量子領域的蟻人(保羅·路德飾)意外回到現實世界,他的出現為倖存的復仇者點燃了希望。無論前方將遭遇怎樣的後果,倖存的超級英雄們都必須在剩餘盟友的幫助下再一次集結,以逆轉滅霸的所作所為,徹底恢復宇宙的秩序。

    第三:變形金剛4:絕跡重生

    慘烈的芝加哥大戰,汽車人雖然成功擊退了霸天虎的入侵,卻也讓地球人對他們失去了應有的信任與尊重。由美國中情局組建的墓風部隊對所有的變形金剛進行無差別的獵殺,一時間汽車人和霸天虎全都在地球不見了蹤影。某天,居住在得州的落魄機械發明家凱德·伊格(馬克·沃爾伯格飾)買回來一輛破舊的卡車車頭,誰知那竟是處在休眠中的汽車人首領擎天柱。嗅到氣息的墓風部隊蜂擁而至,甦醒後的擎天柱救走了凱德一家,也和散落在各個角落的汽車人相繼取得聯繫。另一方面,瘋狂的人類科學家從變形金剛的殘骸中獲知了他們變形的秘密,並企圖藉此製造出人造金剛,而脫胎自威震天的驚破天正是他們的得意作品以及催命死神。新一輪的危機捲土而來,地球面臨更大的災難


    小影大劇院


    我是青陽,很高興能夠回答你的問題。

    《阿凡達》從上映到現在已經有10年時間了。作為一個科幻迷,《阿凡達》的特效確實完美。但是隨著科學的進步,特效技術也在不斷地進步。

    最近有很多大片流出,比如說《星際穿越》,這部電影絕對的是科學化,但是又通過簡單易懂的方式表現出來,讓人們很容易的理解,尤其是在四維空間那一段,真的很精彩,場面也很震撼,讓人意想不到的方式,呈現最簡單的道理。

    其次還有《星際特工:千星之城》,號稱電影史上最昂貴的科幻電影,確實,裡面的特效非常完美,並且場面特別的震撼,每一種外形生物都演到了完美極致,讓人感到好像在真實的遨遊宇宙,不禁想到了以後會真的這樣做。


    青陽遠行


    《阿凡達》的場面確實非常震撼,而且張家界的山也很美,完美的呈現出了另一個星球的狀態,關於是否有超越其的影片,這個爭議太大了,仁者見仁吧,不過下面兩部影片也是非常不錯的,閒暇時間,可以觀看一下!

    《諸神之戰》雖然是翻拍1981年的影片,是由萊特里爾導演的,演員陣容十分強大,不但有英國的費因斯還有愛尓蘭的尼森,一場權利之爭,只不過主角不再單單是人類,還有神也參與了進來,但是你想想,人類自己打個仗就能寸草不生,神也摻合進來得啥樣,基本就是毀天滅地唄,那要是想實現這一視覺效果,沒商量,經費必須燃燒起來,否則只能是一部爛片,這個影片被稱為經典,足以說明特效肯定相當不錯,而且素材是“諸神”,排面肯定也小不了,視覺盛宴,值得觀看!

    《守衛者傳奇》這個可能和《阿凡達》有很大不同,但也推薦你看一下,該片是以貓頭鷹為主角,擬人化的手法,別具一格,製作也非常精良,裡面的畫面很美,尤其是每隻貓頭鷹的性格都很有特點,有的沉穩、有的狡猾、有的很萌,甚至你有時候會忽略他們是一群鳥,分原牌和配音版,建議觀看原版,因為配音版的把裡面“人物”的性格都給改變了,有點怪怪的!


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