王艾石一藝術家
我認為書法的最終目的是找到自己，而數十年或者幾十年的練習，模仿古人肯定是其中很重要的一部分，這部分只是過程，並且是持續不斷的過程，這個過程可以吸取很多優良的營養。那是值到無以言表的。而將書法歸為藝術的這個說法，我才認為是真的不值得。書法包含藝術的成分，用一個比書法小的概念來大概念歸入其中，這不是給書法穿小鞋嗎？書法除了藝術部分，還有人文的部分，還有更深邃的思想境界的部分。如果總提什麼藝術，那麼書法是否要被歸入平面設計呢？細品！
庸行者
臨摹一輩子書法？你需要問自己，古人的東西學到了多少？我覺得學到越多的人越是不會問這樣的問題！
權且不說普通的書法愛好者，即使是書法大家，比如王鐸，學了一生王羲之，還是給自己規定，一天是求索時間，一天是臨摹時間！你說，有意義嗎？
趙孟頫似乎也學了一輩子的王羲之，即使是晚年的作品依然沒能學到王羲之的全部，我覺得即使是趙孟頫的壽命能延長，他依然會繼續臨摹王羲之！我還是要問，這樣有意義嗎？
現在人喜歡成名，成大名！不喜歡努力，不喜歡鑽研！學古人，多數是淺嘗輒止，十還有領會到一就覺得自己不凡了，應該創新了，是的！創新了，寫的是自己的字，不同於古人的，難度沒有，筆法也不談，線條也不堪！如果創新如此容易，哪裡還用一生的功夫啊？從開始寫字時，我們就寫自己的字啊？學別人做什麼？一路寫下去成嗎？
書法為什麼可以成為藝術？因為她的審美可以窮書法大家的一生都領悟不全，而且她經歷了幾千年的探索還有進步的空間。
學習書法需要精神，需要奉獻！眼裡只有名利與金錢的人，請遠離書法，汙染！
一笑貫長天
你這是兩個問題，可是，這兩個問題即不能完全分開來說，也不能混為一淡，本人認為：
一，藝術術家是抄出來的，偉大的藝術家是偷出來的。
二，抄古人的值不值一說，不在於值不值，而在於會不會抄。因為古人的東西不是說都是好的，就書聖王羲之和其子王獻之而言，他們父子的有的字寫的也真不好看。（但是，我們決不可以認為他們寫的是醜書，因為他們沒有參照物，他們是開拓者，他們是締造者。）我們有參照物，所以，我們在臨習的過程中，能將好的完全的，神形兼備的繼承下來，又能將不好的歸避掉，並加以修正，使之達到完美無缺程度，你就是大家，這本身就是藝術。
三，學習書法真的需要終生臨帖。可是，臨帖與創作的關係既不能視作等同關係，也不能完全的割裂開來。如果視為等同關係，創作出來的東西就是集字。如果完全的割裂開來，就會使我們的創作失去了根源，其結果是辛辛苦苦臨帖，出來時則兩手空空，學誰的又都還給了誰。這樣子的書法愛好者光多，都是不能夠正確理解"忠實於原帖"這句話給害苦了
有事要去辦了，先侃到這裡吧。
楊炳升66
你這個問題啊，一張嘴就顯示出自己的外行了，絕對不是書法圈的人或者是初學者。而且這種問題可以說根本沒有經過一定的思考，即使是一個外行，稍微動動腦子想一下應該都能夠想明白這件事情。
舉個簡單的例子吧，我們的孩子上學去學知識，那些知識、文章是不是也是過去的人留下的，從某種意義上說是不是也在學古。學過美術的人都知道，臨摹大師的經典畫作是學習美術的過程中必須經歷的訓練，這是不是也在模仿古人，也在學古。
所以說，學習不是目的，只是一個過程，最終的目的是為了創新。我們通過學習前人的知識，在前人的肩膀上再往上走是不是就可以走的更高。
書法的學習也是這個道理啊，我們數十年的練字，臨摹古人的經典法帖，這只是一種學習的手段，而不是學習書法的最終目的。這一點都沒搞清楚，這也只有門外漢才會問的問題。
對古人來說，毛筆就是日常的書寫工具，一些名家在此基礎上，進一步在寫字的基礎上，提升了書寫的藝術性，這其中蘊含了很多的技法、技巧。而當今的人，書寫工具從毛筆變為硬筆，從硬筆變為打字，寫字的機會都很少，所以用毛筆寫字差距就更大了。
這個時候，我們通過臨摹古人的經典法帖，學習古人的一些用筆、結字、章法佈局上的一些技巧為我所用。而學習古人的書寫技法有沒有到位的一個標準，就是看你臨摹的像不像。
初學書法的時候，我們希望能儘量臨摹的比較像，這是檢驗我們臨摹的水平的一杆標尺。而等有了 一定的書法基礎之後，再臨摹的時候可能就不一定說要一模一樣了。我們看到很多名家，在成名之後的臨帖當中，臨的與原帖也就六七分相像，剩下的是加入了自己的東西，這就是臨摹性創作了，也叫意臨。
上圖是王鐸臨的《閣帖》
你就像趙孟頫臨摹的《集王羲之聖教序》，王鐸臨摹的很多二王的作品，董其昌臨摹的作品，放在今天來說不會因為它是臨摹的作品就沒有價值，相反這些作品也是具備了很高的藝術價值的。
因此，我們說，書法學習臨摹古人的法帖是必經之路，但臨摹的像不是最終目標，書法學習的最終目標是通過臨摹古人的經典，學習到古人的書法技巧，然後在此基礎之上進行創新，形成自己的風格。而如果只是會臨摹古人的作品，沒有創新，充其量就是“書匠”“書奴”，這是有違書法的傳統精神的。
我是翰墨今香，專注分享傳統書法文化，希望得到您的支持和關注，感恩有你。
翰墨今香
問這樣問題的人大多都還在書法門外，一個真正的書者對於書法學習是否需要臨帖，花大量時間臨帖到底值不值應該從來沒有懷疑過，一個書法投機者往往都企圖捷徑，對於為什麼要學習書法，書法對於自己到底有什麼用，應該從來沒有想清楚，見過某些"權貴或暴發戶或老幹部"學習書法，字還沒寫幾天，全套裝備一應俱全，唐裝，長掛，香爐，古琴，鳥鳴，流水，花草，名貴印章……架勢不少，我總想不明白一個書者為什麼要這樣呢？這和一個視力正常的人卻偏要戴副近似眼鏡心態有何區別呢？大概但凡這類投機者往往是坐不往的，他們大概往往要的不是書法本身的意義，潛意識中要的是某種結果，所以往往會用"值與不值"來權衡自己的付出，這類人對於什麼"察之尚精，擬之貴似，對於有些大師級人物臨終前還在臨帖，對於真正的書者一朝提筆，終身難放、對於什麼是愛好二字等等永遠是心存懷疑的！
這些投機者或假洋鬼子你和他說什麼道理也沒用，一千個回答也是白搭，裝睡的人永遠叫不醒，他們仍然會三分鐘臨帖便儼然覺得成為大師了！
Lzz浩然
練寫書法的人，本人將概括為兩類。
一，寫心境：練習書法，練的是心。心境，永無止境，活一輩子練一輩子。心在字中，字在心中，就是崇高至上的藝術。
二，寫功利：對於這類練習者，多練習一天，就多浪費一天，如果堅持練幾十年，書法肯定會毀其一生。對這類練習者而言，也沒有藝術而言，更無需談藝術。
王艾石一藝術家
想要與之離，必先與之合。說的是啥意思呢，想要創新就要學習古人。學習書法，臨摹的關必須過，孫過庭《書譜》說對待字帖要“察之者尚精，擬之者貴似”，古人沒有不臨帖的，臨帖要像這是必經的過程。
吳昌碩曾經評價他的弟子，大畫家潘天壽，說學吳昌碩最像的是潘天壽，跳開去離他最遠的還是潘天壽。可見這樣的過程，體現了想要與之離，必先與之合的思想。
那麼臨帖到底學了什麼東西才會得到規律呢？否則怎麼可能離開他呢？
董其昌曾說“目擊道存”，用我的話說學“筆法，識勢，裹束”也就是後來說的，筆法，識勢，結字章法。這是學一家時需要深入學習的普遍規律，唯有做到這三點，你就可以說找到了學習書法的基本規律。
要知道，古人的筆法是有共性的也是有規律的，從大書家那裡學字就能得到普遍規律，也就是筆鋒的運動方式——筆法
如何側鋒取勢，如何轉折提按，如何立鋒鋪毫，都在臨摹中可以學到。
還有結構，如何識勢？就是看用筆的發力點，轉折點，這些點要做到呼應，這樣才可以裹束成一個字。即是結字法，也是章法。
下面，看一組古人的臨摹:
如圖這是元代書法大家，康裡巎巎臨摹的王羲之《十七帖》，可以說分毫不差。
法永禪師
關鍵是進去了，也就是說學得很象，細節也模仿到了，還要轉師多師，最後才能找到自己，做自己是最快活和自由的事了。
慢慢來
這個不是模仿古人的，你能認識幾個字
笑看d風雲變幻
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