老王杂谈实事求是的说

你好，我是雅风，很高兴回答你的问题。

我就从情感表达、结构、长度，三个方面将两者做个对比题主就知道了。

一、流行歌。

顾名思义，就是流行一段时间的歌曲。

1.情感:千篇一律的歌颂爱情，偶尔有些抒发的是别的情感，例如亲情友情，但是情感表达的较为笼统和单一，一首歌基本上是抒发一种情感。

2.结构:流行歌有着千篇一律的结构，前奏烘托营造气氛；主歌舒缓些积累情绪；副歌是主旋律，一般就是高潮部分，激发共鸣；之后可能会反复一遍主歌，或者直接尾段纯音乐，之后结束。

3.长度:流行歌基本上3－7分钟，也没有古典乐那么长。

二、古典乐。

很久以前流传下来的歌曲或者乐曲。既然可以流传千百年那怎么可能听的腻?

1.情感:情感非常丰富，爱情友情亲情这些情感太过笼统，古典注重表达作者细微的情感，例如人生低谷时的无奈，命运不公的愤懑，巅峰时期的意气风发，英雄迟暮的叹息等等。而且一首曲子情感不是单一的，是有很多很多这样的细微情感在里边的。

2.结构:古典乐的结构较为复杂，你如果看过乐谱就知道了，基本上都分句分段分章，条理很清晰。

3.时长:每一章时间基本上有一首流行歌的长度，还有的更长。一首古典乐下来大部分每个十来分钟下不来。

三、古典与流行对比。

1.传唱度:古典乐暂时性的传唱度没有流行乐那么高。但是古典乐可以传唱很多世纪，载入史册的也是古典乐。

2.共鸣:流行乐就是为了共鸣而共鸣。古典乐的目的不止在共鸣，还为了让人明白一些道理，流行乐就像一段话，而古典乐就是一本书。

3.受众:流行乐是有目标受众的，可能是年轻人，可能是老人，可能是小孩。古典乐的受众是所有人。

4.事件:流行乐通过情感抒发讲的是单一的事件，古典乐通过诸多情感的抒发讲的是一段时间甚至是一生的经历遭遇。

所以音乐界为什么学古典的瞧不起学爵士的，学爵士的瞧不起学流行的，这是有一定道理的，这是其中的原因之一。

雅风音乐

1 所属本质区别 古典音乐很接近音乐的本质，大部分是没有歌词的，如贝多芬之前的古典音乐，是连标题都没有的，那是真正的“纯音乐”而流行音乐，因为有歌词的存在，严格说来是文学和音乐的混合体。所以 似乎有点脱离音乐的本质

2 情感体现不同 古典音乐可谓包罗万象，人类几乎所有的情感和思考都能在古典乐里有淋漓尽致的体现，而流行音乐内容90%以上都是爱情，写点成长鸡汤都能被称为励志小清新，涉及到政治都能被誉为深刻，他们的差距太大了。

3 大众欣赏品味不同 古典音乐中蕴含的那份宁静致远和激情澎湃，能够给我们带来其他音乐类型无法实现的心灵安慰与精神鼓舞。在如今这个物欲横流、纷繁复杂的商业社会中，古典音乐的天地无疑如同世外桃源。 流行音乐 也只能迎合当前大众的心理，似乎真正能够听懂音乐的人不多，只感觉顺口，押韵 就是好听。

爱弹琴蜀哥

评审老师您好

说白了吧，流行音乐就是拿来卖的，为了赚钱，为了让普罗大众都听得懂，不得不把长度缩短，旋律、和声、结构全部简单化，配上大众喜闻乐见的歌词，所以流行音乐通常就是简单上口的旋律，配上符合情绪的几个简单和弦，编曲就主歌副歌主歌这么重复一两下，加上强烈的鼓声营造节奏感，配上喜闻乐见的爱情歌词。

古典音乐可谓包罗万象，人类几乎所有的情感和思考都能在古典乐里有淋漓尽致的体现，更有巴赫这种超乎常人情感的牛逼存在。而流行音乐内容90%以上都是爱情，写点成长鸡汤都能被称为励志小清新，涉及到政治都能被誉为深刻，至于哲学什么的基本没人敢碰，差距太明显了。

举个栗子，一首布鲁克纳的交响曲，不同的年龄不同国家不同时代的人听来会有不同的体会和感悟。而流行音乐里的歌词限制了人们对音乐的想象力，一首《爱情转移》，任何时候去听，都是一首爱情歌曲，没有更深的内涵。

以上只是我个人的观点 还有很多不足之处。 再次感谢评审老师 您辛苦了！

直播纪实

1.规模。古典音乐单曲（奏鸣曲，协奏曲，变奏曲，交响曲，弦乐四重奏）大部分在半小时到一小时左右，歌剧等甚至能达到几个小时（最夸张的例子，瓦格纳《尼伯龙根的指环》长达18个小时，需要整整4个晚上来演奏）。

艺博音乐课堂

我是南宫朴邪，很高兴回答你的问题。

曾经读过白岩松写的一本书，叫《白说》，里面关于白岩松看到古典音乐和现代音乐的观点我是比较认同的。

古典音乐是人类社会音乐史上的精华，是无数创作者倾入的大量心血。这一点，我们现在都就行音乐是感受不到的。就行音乐带给我们的只是它的旋律歌词以及演唱者本人，会在一定时期将就行音乐所带来的情感表达和我们听着产生短时的共鸣。但这种情感的共鸣并不是长久的，缺少灵魂深处的感悟，带给我们的只是一时的安慰。更多的则是，就行音乐带给我们的追星梦以及演唱者的各种八卦。

古典音乐能够在你失落，迷茫，无助的时候带给你长期的精神深处的情感支撑，让你觉得原来音乐还可以这样来演唱，让你的世界豁然开朗，柳暗花明。当然关于古典音乐和现代流行音乐的区别，大家可以自行百度，我们在这里不做两者表面区别解释。更多的是想通过我们内心的解释来欣赏这两种音乐。

南宫朴邪

流行音乐与古典音乐的差异我来谈谈自己的观点吧。

首先我们要探讨一个艺术本位的原则，即艺术最原本存在的形式与魅力。如音乐首先是声音的艺术，先触动听觉再传导情绪，而不是作家用文字、语言来描述音乐的曼妙，这些只是一个艺术本位之外的沿伸。又比如一张绘画作品首先是用眼睛去看的，而不是用耳朵听的，评论家的观点再深刻，也不能强加于这张绘画作品更多的含义。

古典音乐焕发着神性的光芒。古典音乐更本质的在演绎音乐，并不赋予清晰的含义，更多是听者根据自己的感受在寻找共鸣，每个人都可以有不同的理解，也没有好坏之分。古典音乐更关注本位表达，也更耐听。更主要一点，更偏向于精英群体的审美，又没有明确的时代属性，因此几百年都仍具有独特的生命力。

流行音乐更关注人性的本质。以前也将流行音乐称为通俗音乐，字面理解即通俗易懂。和时代背景、流行文化、喜怒哀乐紧密相连，在歌词的直接传递中，内涵也更易显现，听者也更容易找到共鸣。流行音乐所涵盖的群体更为广泛，不同阶层与需求都可以找到适合的音乐内容，随着流行文化的更替也较容易被湮没。

我觉得也不用过于去纠结什么音乐类型，尊崇自己的内心，自己喜欢的、有触动的就是好的音乐。

跳动的光音

经典音乐就跟我们中国人喜欢穿旗袍一样，是一个国家文化修养的传承，不但律🎶优美动听，款款走进人心，走向世界～能安抚人心，充满能量，能唱的人多，能唱好的人少。快节奏的现实社会人选唱的人较少。而今流行音乐盛行中，经典曲目较少点，大家熟唱度高，都喜欢唱适合自己的，时间久了有些乏味，艺术欣赏价值并不高……

范音之声

你好，我是一名音乐领域的创作者，平时都喜欢经典老歌、流行音乐、DJ电音等等，很高兴回答你的问题！我认为又以下几点：

一、有的歌注定是经典，既然是经典，那就永远听不腻！比如：流传广泛的《光辉岁月》

二、每个人的喜爱不同，而正是因为这样，才体现出了好歌与烂歌的区别！比如：“鸡你太美”

三、白听不腻的原因还有一个是个人情感的原因！因为这音乐能实实在在地体现他内心的情感！有着一段抹不去的感情！

视听拾忆

同样是音乐，我们首先来看一下流行音乐和古典音乐的各自特点，以及它们之间的区别吧。

流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国。从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、摇滚乐、布鲁斯、爵士乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等，20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。

它们之间的区别:

流行音乐准确的概念应为商品音乐，是指以盈利为主要目的而创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。

古典音乐是美的艺术，是对自然、宇宙、生命美的赞叹，是人类心灵深处智慧和人格的流露，它蕴含着人性的柔美和天地的壮阔，喜欢古典音乐就是崇尚智慧的卓越和人格的高尚。古典音乐是纯音乐，给人美的享受，很优雅高贵，所以它长久不衰的原因所在。

Andy爱音乐

古典音乐大师从幼小年纪就接触音乐，如莫扎特五岁就能作曲，门德尔松十七岁就写下“仲夏夜之梦”，……从小长大都游历在音乐的海洋里，不成名都很难，而流行音乐和歌曲绝大部份是迎合“小资的”味口，功底也不厚，如小河的水流，流过一阵就销声匿迹了，名符其实的叫“流行”！知道唱流行歌曲的艺人称为“歌手”而不能称“歌唱家”吗？

關鍵字: 夏日无处不音乐 娱乐 表达