中日之间的书法缘分如同绵绵丝网，割舍不断。如果说唐风时代更多的是日本书法对于中国书法的一种学习接受，而和风时代则是日本新生书法寻求独立迈进的一种意识觉醒。
"别离方异域，音信若为通"，日本唐风书法的形成得益于中国晋唐书法跨越远洋的渗入，尤其早期的日本书法对于王羲之、欧阳询等人书风推崇备至。圣武天皇和光明皇后更是以王羲之的书法作为模板，对于那种雅风清韵的书风气质表现出极高的热情，涌现出了一大批日本本土的书法家，弘法大师空海就是其中的典型。
进入到平安时代中期，大概就是10世纪、11世纪左右，新生的和风书法逐渐流行，被誉为"能书"的三人——小野道风、藤原佐理以及藤原行成三个人，凭借着畅快淋漓的书风，名誉日本。后来进入镰仓时代，日本和风书法更是充满个性，显示出勃勃生机。
01、日本和风书法的形成，离不开对于王羲之书法的借鉴
小野道风这位日本本土书法家，他就是从学习王羲之书法入手，创造出了《屏风土代》、《智佐大师赐号敕书》等作品。小野道风不愧为和风书法的第一位代表，他根据醍醐天皇的敕令，将大江朝纲的诗书写于宫中屏风之中，构思奇妙，行草兼具。而另外一件《智佐大师赐号敕书》则是僧圆珍颁赐给智佐大师称号的一则敕书，书风变化灵巧，字体丰厚饱满，王羲之书风的神韵仿若其中。
其实，小野道风、藤原佐理和藤原行成三位书风有前后继承的一种关系，基本上可以说是从小野道风开始形成和风书法，到了藤原佐理时期逐渐完善，最后到了藤原行成基本成熟。相对而言，藤原佐理的书风要比小野道风更显轻松流畅，相对圆滑。从他在正历二年（公元991年）赴任途中写给自己的侄子的一封书信《离洛帖》中便可以看出，运用一种流利而洗练的运笔和奔放自在的气度，表现出了旅途中特有的情怀，丝丝情意贯穿于书法运笔之间。
可以说，《离洛帖》是藤原佐里书风的代表之作，在圆滑的用笔中呈现出了明显的锐角，锋芒毕露，充满个性，然而也正是这种追求个性的书风，导致了他失之静雅的缺陷。
同样，相对于小野道风的书法，藤原行成的书法也更加舒畅明快、清爽舒心。伴随着"三迹"的名誉在日本响彻开来，日本特色的和风书法就如同樱花一样，静静地散发出清香的芬芳。
02、日本假名书法的盛行，相较于唐风书法更有特点
在日本，所谓的"假名"是作为汉字的表音符号而使用的，实际上是借用汉字的某些局部来标记日本国语读音。比如，贞观九年（公元867年）的《藤原有年申文》就是一件草书类型的假名书法。
将汉字草书的线条简练而抽象地组成表音的平假名，究竟何时确立如今还是难以判定，但是据说在承平八年就有存在的平假名书法作品了，足见那个时候新字体已经相当普及。假名书法，相较于早期的唐风书法更有特点，因为假名从草书中来，甚至进一步简化了高度概括的草书结构，再加上由于假名文字表音的特点，使得线条缺少一波三折的提按变化，先天艺术语言的不丰富性，使得日本的假名书法在创作中倾向于寻找新的突破。
现在留下来的纪贯之、小野道风、藤原行成等人的假名书法，其中的一些可见"连绵体"的应用，在龙飞凤舞的字里行间闪动着连绵不尽的生命力与韵律。
伴随着假名书法的发展，色纸在表达日本民族审美取向过程中应运而生。所谓的色纸，通俗来讲就是一种书写和歌、俳句等用到的方形或者长方形厚纸。如今，传为纪贯之的寸松庵色纸，传为小野道风的继色纸，传为藤原形成的生色纸等，这些都是平安时代具有代表性的色纸，优雅美妙自在其中。
尤其到了12世纪时期，伴随着假名文字的发展，所用纸张的装饰也力求完美，有的刷云母，有的借用蜡染。由金银泥构成的折枝纹样最为流行，有的甚至还有意将色纸断裂留白，或者将色彩重叠拼贴，目的是造成不同形式美感的装饰效果。
我们或许可以将日本假名书法的特征，概括为以下几点：
（1）假名书法更加提炼凝缩，甚至导致线条缺提按变化；
（2）彻头彻尾地追求假名书法的美感，融合汉字书法进行调和；
（3）呈现面貌比较含蓄，装饰性很强；
（4）结合中国魏晋书法韵味，但相较于唐风书法更有特点。
在平安时代中期以后，小野道风、藤原佐理以及藤原行成三个人的书风没有被抛弃，而是继承发展，不断被发扬光大，伴随着日本僧人到宋朝来学习禅法，中国书风再一次被日本书法重视。
03、镰仓时代的和风书法，以世尊寺流和法性寺流为主线
在建久九年（公元1198年）至承久三年（公元1221年）期间，后鸟羽天皇多次举办歌会，留下了不少珍贵的书作，都属于法性寺流一派，代表着镰仓初期的书法风貌。伴随着后来政治权利由天皇转移到镰仓幕府，尤其在嵯峨天皇以后，13世纪中期开始分设"大觉寺统"和"持明院统"，并实行轮流执政。
有趣的是，"大觉寺统"和"持明院统"这两统的天皇都十分偏爱书法，比如大觉寺统后宇多天皇对于空海大师无比崇拜，他自己书写的作品也表现出了浓厚的空海书风。另一位后醍醐天皇则对于中国书法更感兴趣，其作品也颇具风骨，自称一番意蕴。
日本的镰仓时代，正值中国当时的宋代时期，不少日本禅僧到宋朝来学习禅宗文化，同时也学习到了宋代的书法风格，比如荣西、道元两位就是如此。
天福元年（公元1233年），道元禅僧书写的《普劝坐禅仪》，很明显就可以看出黄庭坚的风格特色，同时也显露出修行禅道的严谨冷峻气息。而且，由于苏轼在文学、禅宗的巨大影响力,使得他的书法被日本禅僧所接纳。尽管苏轼的书法技巧未必能媲美平安时期的晋唐书风,也没有形成三笔三迹那样绝对的影响力,但是苏轼在日本的影响力确实很大，比如花园天皇就喜参禅,而且书风稳健颇得宋风苏韵，从中也可以看出苏轼书法为什么能够在日本饱受欢迎了。
不少的禅僧书法，大有"气吞山河"之势，气质非凡，自成一体。这些禅宗高僧的书法在日本有一种独特的称谓，叫作"禅林墨迹"，大多都是一种雅洁洗练的书风，草书成就显赫，而且融汇了宋代书法特征。
04、结语：日本和风书法与中国唐宋书法互为起落，辉映成趣
在日本和风书法的发展过程中，存在一个有趣的现象，那就是它与中国唐宋书法互为起落，辉映成趣。当唐风书法衰弱之时，日本和风书法自身的特色逐渐显露，宋风渗入后，和风书法受到一定限制，而当宋风书法高超有所回落之时，和风书法又以崭新的面貌兴起。
许多日本天皇与禅宗高僧，都在潜心钻研众家书法，野道风、藤原佐理以及藤原行成这"御三家"的书法学习最为流行。直到后来，发展到桃山时代与江户时代，日本书坛又出现了三位大师，世人称之为"宽永三笔"，日本书法自此也迈入了近代独立发展之路。
閱讀更多 書畫客棧 的文章
