▌序：
非遗，最有意思的地方在于，它以人为载体。非遗大多是技艺，可以说没有传承人，这门非遗技艺就不复存在。
90后姑娘钟星琳曾经是一名白领，过着与大多数90后一样自由而惬意的生活。
但是在爷爷奶奶相继去世后，“画菩萨”之家熏陶长大的钟星琳，许下了“我要让家家户户知道我们滩头年画”的宏大心愿。
传承
滩头地处楚南，是个很有趣的地方。
除去自古是巫风炽盛之地，民间祭祀活动甚为流行，此地历史上还曾出现过造纸村，雕刻村，色纸、花纸、香粉纸巷和年画街，手工业十分发达，且分工明确，相互配套。
所以，滩头木版年画从造纸到成品所有的工序都在滩头当地完成，形成了一个完善的生产系列，这在全国年画的制作中非常罕见。
2009年冯骥才来到滩头，为高腊梅年画作坊题匾书联，还特别夸赞钟海仙、高腊梅夫妇的门神年画“点睛”功夫“格外有精气神儿，堪称一绝。”
冯骥才在考察档案里写道：
“一个世纪前拥聚在隆回的滩头镇小溪河两岸的大大小小数十家年画作坊，如今只剩下钟李二家，而且都是井然有序的世袭传承。这不得不说到几代人的坚守与创新”。
钟海仙和高腊梅，是国家级非物质文化遗产项目滩头年画的代表性传承人，也是钟星琳的爷爷奶奶。
她说，“我一直清楚地记得，我的爷爷去世前一天他还在作坊做年画。我爷爷奶奶坚持了一辈子，这就是他们的精神寄托。可以说，如果不是我爷爷奶奶坚守这么多年，滩头年画可能就没有了”。
钟星琳父母平时工作很忙，钟星琳由爷爷奶奶一手带大，从小看着他们印制年画长大。
记忆里的爷爷奶奶总是夫唱妇随，喜欢一起听《刘海砍樵》。家里的作坊鼎盛时期能年产年画40余万张，但在“十年动乱”期间为了避难，夫妻俩甚至将印制年画的木板藏到地窖和十里外保存。
跨越一个世纪，滩头年画列入首批非物质文化遗产。
随着时间推移，大学毕业后的钟星琳留在长沙成了一名媒体人。但是爷爷奶奶的相继离开，让她感受到了家族技艺传承的责任。
滩头年画是家族事业，从事滩头年画要耐得住脏、累、寂寞。为了打消父亲的顾虑，也为了不给自己留退路，2017年，钟星琳正式拜父亲钟建桐为师，继承祖上衣钵，成了滩头高腊梅年画作坊第四代传承人。
坚守
用色是滩头年画有别于全国其他年画的一大特点。钟星琳说：“湖南的年画用色很夸张，比较像湖南人的麻辣性格”。
其次，滩头年画的用纸也是其特色之一。在滩头，漫山遍野都是楠竹，用这些楠竹做出来的纸，再刷上一层滩头独有的天应石，可以让上色更加均匀。
滩头年画先印刷再手绘，就是给年画中的人物、动物画上五官，所以滩头年画每一张都是独一无二的。
七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序，没有哪道工序是简单容易的，因为每一道工序都是纯手工的，每一道工序都必须保证万无一失，但凡出现问题都将前功尽弃。
钟星琳喜欢最后一道工序 ——
开脸。“在勾勒五官的时候就有一种创造生命的感觉。点眼珠、描腮红、画嘴唇等等，就像是一个生命在成长，我很享受这个过程。”
创新
这两年，钟星琳苦练年画制作技艺，并融入自己年轻化的经营方式。
年轻人如何加入古老非遗的传承与保护？
作为曾经的媒体人，钟星琳紧紧抓住每一个媒体的推广和传播。
- 她带年画走上央视《开门大吉》节目；
- 上芒果台综艺节目，和湖湘非遗同台竞技；
- 入选文化部、教育部举办的“中国非遗传承人群研修研习培训计划”；
- 受邀北京木兰汇公益基金会木兰学院，进入清华美院、北京大学国家发展研究院进修；
- 将滩头年画传习所搬到位于省府长沙的湖南雨花非遗馆，进驻中小学课堂，策划研学旅行线路；
- 开设高校选修课，开发动漫衍生品、文创礼盒；
- 参加淘宝造物节，接待马云老师体验年画；
- 参加抖音直播，变身年画小姐姐；
- 还带着滩头年画走出国门，前后去到了波兰、意大利。
跨界是为了更长久。
身为百年老店的掌门人，钟星琳知道，只有活化的非遗才能融入当代生活。
难得闲着的时候，钟星琳最喜欢看那副奶奶创作的《和气致祥》。它源自创始于明代的《一团和气图》，将僧、道、儒三位高士绘为一体，后改绘成一童子蜷作一团，手捧“一团和气”卷轴。关于这幅图，奶奶有自己的解释。
“奶奶说这是如意婆婆，她做生意做什么就赚什么。她夏天卖棉被，夏天就飞雪；她冬天卖蒲扇，冬天就变成六月天。”
憨态可掬的年画像极了奶奶，鼓励着钟星琳将年画的火种传承下去。
《钟星琳：守住年画，留住年味》，湖南日报
《“五四新青年”之90后滩头年画传承人钟星琳：传承非遗有其道》，人民网
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