就在前幾天，新疆的若干家影院正式宣佈復工。無論你對這個問題有何看法，但電影在特殊時期之後，還是會迴歸為我們日常生活的一部分。
在這個檔口上，觀看《我在中國做電影》這樣一部紀錄片，或許是你找回關於電影情愫與記憶的最好機會。
看到這個名字，你大概會有不少聯想。比如，這部紀錄片到底是講述熱愛，還是揭露現實的，抑或直白地歌頌或吐槽？但看過之後你會明白，在這些以電影人的經歷為線索串聯的故事裡，故事並沒有那麼簡單。
五集紀錄片，每集由不同工種的一位電影人帶來15分鐘的分享。你會看到他們的熱愛，也會看到這一代電影人的成長與處境：中國電影人，怎樣在當代中國的語境下，製作中國電影。
《我在中國做電影》
導演: 米若羲
主演: 葉錦添 / 曹鬱 / 趙楠 / 阿杰 / 丁燕來
類型: 紀錄片
製片國家/地區: 中國大陸
集數: 5
單集片長: 17分鐘
1
不只是“匠人精神”
其實對於影迷來說，關於電影和影人的紀錄片從來都不是新鮮品類，甚至許多經典電影幕後的故事也是好萊塢最喜歡的選題，比如《我和夢露的一週》或者《希區柯克》，“原電影”甚至是很多影迷的心頭好。
這些年來，國產大片也形成了拍紀錄片的傳統。如《阿修羅》的紀錄片還成了話題之作。但《我在中國拍電影》，並不止於滿足告訴我們“電影人做了什麼”。
更包括“為什麼”，以及“怎麼做”。
五位電影人，分別來自美術、聲音、攝影、配音、特效五大核心領域。沒有導演，沒有演員，沒有了那些即使到了紀錄片裡都是視覺核心的大咖。只講這些電影行業的執行者，這些所謂的“工匠”。
我們能看到這些人的堅持有多可貴。這些目前在各自工種都已成為行業頂尖的人們，內心都有著自己的執念，甚至每個人都有一個堪稱勵志的故事。
攝影師曹鬱從“姚晨老公”到“一線攝影師”，對於攝影師這份工作每每提起都驕傲之色溢於言表，他首先釐清了攝影和攝像的區別：攝影不只是拍攝，更要把控整個光影和氣氛的變化。作為攝影，你是可以創作的。
“攝影師和導演，就像電影的兩個情人，他們是情敵，卻又有奇妙的聯繫。”
如今的他提起當年《可可西里》拿下金馬最佳攝影領獎的出糗，全然當作笑談，因為他已經有更多的獎幫他挺直腰桿。
國內頂級聲音執導趙楠，從來都覺得自己乾的是一份苦差事。在錄音棚裡一干就是一個月。但提起自己的項目，又津津樂道地說起所完成的作品，如何通過自己的想象力“以假亂真。
她曾憑藉《通天帝國》獲得金像獎最佳音效獎。在獲獎的時候，她說“感謝金像獎給我的肯定，女性也可以成為好的音效師。”
《流浪地球》的特效總監丁燕來，說起睡在工作室完全當家常便飯，最長紀錄是四天三夜沒回家；而國內最好的配音演員之一的阿杰，從少年時的配音發燒友一路走來，依然記得偶像童自榮“形成自己風格”的囑託。
看過這部紀錄片的第一個反應一定是，他們怎麼可能只是“匠人”？你會明白電影到底是怎樣一門藝術，夢想究竟怎樣通過無數藝術家的創作走進現實；所謂“視聽語言”，到底該怎麼讀解。
最簡單的例子，《影》裡面影子反殺的一刀，音效部門要做什麼？
他們找來了一套真的龍鱗甲，用刀發出摩擦的聲音；然後，加入刀子刺入人體的聲音，衣服的摩擦聲，臟器破裂時候的血流聲。刀子捅進不同部位，因為臟器和血液迴流的角度不同，聲音也不盡相同，一方面要提煉感官刺激，一方面還要尊重生理基礎。
七八個人為了一個鏡頭的一個動作，可能要忙活實驗許久。這就是電影語言的誕生。
這部紀錄片也許會為影迷打開全新的觀看方式。那些經過“技術拆解”的單一鏡頭，不再是宏大敘事篇章中驚鴻一瞥的浮光掠影。看夠了熱鬧，這部帶你看門道的電影會告訴你，電影人到底做的是怎樣一份苦差事。
而他們，又是怎樣手舞足蹈地描繪，自己在每個小小的細節裡，大大的靈光乍現。
2
中國電影這些年
看著《我在中國做電影》，你會覺得，如果過去這些年你始終堅持“不看華語片”，或許對這些電影人來說並不公平。
事實上，紀錄片也沒有迴避華語電影這些年固有的問題，甚至可以說相當大膽。這些對行業懷有熱愛的人，恰恰是對於行業亂象最痛心疾首的人。這其中，特效部門要說的恐怕最多。
“五毛特效”，這是多年來對於特效部門，網友們吐槽最多的一句話。哪怕到了《流浪地球》的時候，最多的質疑聲依然是：國內的特效做得出來嗎？
丁燕來在片中很無奈地提到了業內人士最常問他的問題：你們特效為什麼那麼貴啊？不就是操作電腦嗎？
可是特效部門且不說搭建起來需要多少錢，正版軟件每年多少錢，單說每個月公司的電費，都要好幾萬。
機箱一響，燃燒的就是人民幣。
這也是為什麼很長一段時間，國內特效始終停留在去穿幫、擦威亞的級別。怎麼能指望資本花錢買藝術性呢。直到《流浪地球》，我們覺得似乎能挺直腰桿了，但真的有那麼簡單嗎？
丁燕來為我們復原了製作這部電影的幕後。為了打造想要的效果，導演郭帆每週都親自開會，最關鍵的，居然是做思想工作。
全片第一場災難戲，是一個坍塌效果。要先把每一塊石頭在電腦上雕琢出來，然後根據具體位置渲染光陰。再根據碰撞時候的效果，進行物理測算完成合理動作。而這只是一個鏡頭。
還有那個驚豔的五十秒長鏡頭，從動力爐底部漸漸上升，一直到拉到太空俯瞰整個地球。為了達到理想效果，這一幕光是相機鏡頭的效果，就用了五六十個，來完成焦距的不斷變化。
這個過程可複製嗎？丁燕來對《流浪地球》的成功抱著審慎的態度：不可能總靠情懷為愛發電吧？
趙楠和阿杰都提到了工期的問題。前者不得不將每次混音的時間都壓縮在一個月內，“乾電影像催命一樣，戲還沒拍先說什麼時候上映。像《羅馬》那樣四個月混音，根本不可能”。
阿杰則吐槽，從來都是當天到了現場才知道自己要配什麼，引進片留給配音的時間非常緊張，基本上都是一天就要求配完。
葉錦添提出的問題則更加致命，那就是隨著大量項目井噴，許多部門上的人並不專業，他經常性地需要現場“教學”。
什麼是美術指導？就是為整部電影的美學負責。可以為了《赤壁》一條裙子繡半年的葉錦添，在開始接手《夜宴》的時候就發現各種基礎常識的錯誤，他不得不懇請馮小剛叫停拍攝，現場教周迅古代女子的步態。
馮小剛在現場罵：“知道什麼是葉錦添嗎？明白自己該幹什麼嗎？”葉錦添那時候驕傲嗎？他提到此事的時候並無嘚瑟。
在中國做電影，在一個國家越來越需要文化崛起的時代是幸事，也是難事。但也幸好有這樣的紀錄片，帶我們聽到最真實的想法。
3
請別再拒絕華語片
能夠理直氣壯地站出來說一句“我在中國做電影”，是這些電影人對自身能力和作品的自信，也是經歷了這些年，中國電影真正站起來、具有票房號召力和世界影響力的開始。
問題其實一直存在，資本亂象、天價片酬、技術低下……但我們終究在迎來一批從工業水準上、藝術水平上，達到了相當高層次的作品。
工業，如《流浪地球》，還有《邪不壓正》。
你以為李天然竄來竄去的北平屋頂，全都是實景搭出來的嗎？別逗了，巧紅在東四牌樓上走的那場戲，一個360度的全景鏡頭，掃遍了整個北平，那片琉璃瓦的黃色屋頂就是故宮！
怎麼做出一個北平？特效團隊上。他們總共收集了大約12000多張老照片，做了6000多棟老北京四合院，並且在電影裡栽了12000多棵樹。老北京哪個方向的城樓高多少米，姜文日常要考。
藝術，如《妖貓傳》。
楊玉環一個抬頭，怎麼能拍得“六宮粉黛無顏色”？對比下《演員請就位》裡的復原，你會發現美則美矣，卻似乎少了一點動人心魄的靈氣。那點東西怎麼來的？曹鬱和他的攝影團隊在光影上下足了功夫。
先是還原環境光，燈籠佈景的光色打底；然後是接近環境的非自然光，蠟燭幾十根，從臉的左側和下側照過來；第三步，布一圈LED燈帶，皮膚從所有反射角度看上去，都有現代的光澤感。
還不夠，因為眼睛裡不夠靈動。特圖利小燈打起來，專門給眼睛補光。
還不夠，是的！因為還有點真實，少了一點亦真亦幻的仙氣。現場光做不到了，曹鬱用上了電子調光臺，用極為細緻的明暗變化在人物臉上做手腳，造就“回眸一笑百媚生”的心旌搖曳。
《妖貓傳》，做到了極繁。《南京！南京！》要的，則是極簡。傳統的單一布光，將人物的情緒無限放大。
尤其是教堂裡舉手的一場戲。為了從教堂窗戶裡射下來的那道自然光，曹鬱等了很久，在光底下舉起來的手，乾淨得驚心動魄，甚至看得到空氣裡浮動的灰塵。曹鬱的理解是，教堂裡的眾人彷彿海洋，穿過人群的那隻手像是一面帆，那是希望。
這，就是電影眾多工種之一，怎樣完成屬於他的藝術創作。實現的那一刻，簡直令人興奮到戰慄。
《我在中國做電影》裡有無數這樣的例子。為了《影》的下雨戲，趙楠的團隊收集了上萬種音效，每場雨戲的音軌多達五六十條。
葉錦添在《臥虎藏龍》設計李慕白和俞秀蓮的衣服，突出一種模糊的空白感；特效團隊為了《流浪地球》的雪片效果逼真，在拍攝現場安排下雪的流向……
在他們的創作裡，滲透著對藝術的執念，對作品竭盡全力的責任。
為什麼說《我在中國做電影》值得一看？於普通影迷，這是一次開眼界的好機會。原來我們喜歡看的電影，是這麼做出來的！長見識。
於電影人，這是一堂電影課。指明瞭陷阱和坎坷，告訴你即將開始的，會是怎樣的旅程。
而於中國電影，這是一封情書。告訴你國產電影究竟走過了怎樣的路，即使它依然面上帶塵，卻依然讓無數人愛得義無反顧，依然值得我們為之翹首以盼。
為什麼這些頂級電影人，依然彷彿懷有執念地堅守。阿杰的四個字，告訴你最終的答案。
因為，“電影值得。”
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