在昨天晚上的朋友圈出現了愛馬仕廣告，票圈的朋友都吐槽微信實在太看得起自己的消費能力了。
雖然消費不起，但看看還是可以的。尤其是愛馬仕的美術和設計，常常作為美術設計的reference出現。在這個最新的廣告裡，你會穿越雪山、城市、雲層、星河和宇宙，逐步融入愛馬仕的夢幻世界裡。
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山羊皮錢包植入雪天的大橋，包袋飄逸在空中與雲彩交織在一起。
配飾點綴在階梯的左右，以建築結構、稜角襯托愛馬仕配飾這次主打的幾何風。
包包太貴，就買條絲巾吧，整體的糖果色點綴水果、甜品、彩色建築等小細節，很契合主題。
還有珠寶、領帶、鞋履、禮盒逐一在奇幻世界上演。
愛馬仕已經有180年的歷史了，以製作馬具起家，因為絲巾而聲名鵲起，到如今可以說大部分女孩都想擁有一款愛馬仕包。
提到愛馬仕，除了想到有錢、奢侈之外，還值得說的是愛馬仕的美術和藝術設計。
❅櫥 窗 設 計
有女孩子說喜歡愛馬仕很幸福，你只要不時去愛馬仕店門前的櫥窗看看，就已經像是在看了一場盛大的精彩的藝術展了。
愛馬仕每季都會邀請世界各地的藝術家合作，配合品牌的每季主題，創作一個又一個突出而精緻的櫥窗。
愛馬仕櫥窗的創始人是Annie Beaumel，她從1927年就在愛馬仕從事櫥窗設計，並使其成為了一個櫥窗文化。
△Annie Beaumel
△Annie Beaumel櫥窗設計
新德里The Chanakya的愛馬仕商店，今年10月展示了藝術氣息濃郁的櫥窗設計，這是首次與印度藝術家Sumakshi Singh合作，她獨特的手工風格完美的呈現出來。
Sumakshi Singh的裝置設計名為“夢想日記”，用線和花邊製成堅固的外形，打造一種柔和、夢幻、輕盈的場景。
明亮的燈光照在愛馬仕的精緻配飾上面，琺琅袖口、CDC和Clic H，空中出現了鞦韆和螢火蟲的夢幻場景。
馬術裝飾畫、木頭和歐根紗製成的獨木舟在平靜的水面中滑行，帶有標誌性的愛馬仕印花圍巾，藍色的背景山脈襯托著前面的編織物和愛馬仕產品。
每個櫥窗的設計既富有詩意又具有故事性，讓人會禁不住想象自己在這個故事中，領會愛馬仕的含義，並欣賞到一些產品。
△創作中的Sumakshi Singh
新加坡
愛馬仕的櫥窗陳列總是帶有一種奇思妙想的感覺，與印尼藝術家Mulyana合作，將2019年“追求夢想”的主題進行了詮釋，打造了一個純手工編織的裝置，名為“ Irama”。
這個名為“Irama”的櫥窗作品，營造了一個珊瑚夢境，愛馬仕的產品在珊瑚群中找到了家園，就像等待在海底被發現的寶藏一樣：一雙帶有白色Calerche Vitesse和標誌性H字樣的Quicker白色運動鞋，一個男士帽子等。
Mulyana還設想Irama是一種音樂作品，鉤針上的每個針腳都帶有音符，他說：“因為音樂節奏將永遠被人們記住和演唱。就像夢一樣，在實現之前，它總是會被記住”。
△印尼藝術家Mulyana
英國倫敦
櫥窗的元素包括石頭後面破裂雞蛋殼、日出、貝殼般的隧道、岩石景觀以及拱形公路，運用藍色、粉色、橙色的顏色搭配，讓畫面更加亮眼突出。
以象徵性的方式傳遞愛馬仕悠久歷史的創新、敏捷、永恆和進步的方面以及產品的獨特性。
Fotis Evans倫敦設計的秋季櫥窗裝置，靈感來自於伊塔洛·卡爾維諾（Italo Calvino）的著作《宇宙》，描述了迷幻的世界以及宇宙中的其他星球。
櫥窗傳遞的是在未來的城市中實現速度和技術的夢想，在這個城市中，所有事物都處於絕對平衡的狀態。
愛馬仕往年一些有趣的設計
▼2009東京
日本設計師總能給人驚喜和意想不到，這個東京的愛馬仕店由日本設計師Tokujin Yoshioka設計。
大屏幕上有一個女人的動畫肖像，該女人朝著懸掛的圍巾的方向吹氣，而櫥窗中的風口產生的氣流讓圍巾搖擺，從而產生非常有趣的動態裝置。
Tokujin Yoshioka說道：“我想通過該品牌最重要的標誌之一的頭巾展示愛馬仕的幻想世界”。
永恆叢林
香港國際機場的愛馬仕店在第13屆布蘭奇（Carte Blanche）展上，展出了來自法國藝術工作室Zim＆Zou的“永恆叢林”的作品。
該裝置展示了剪紙藝術和皮革藝術，從愛馬仕工作室中收集邊角料做成猴子、 蜥蜴和 鸚鵡形狀的手工製品，栩栩如生，讓人視覺非常享受。
2015年Zim＆Zou以“自然博物館”為主題為上海店打造了一個豪華復古的櫥窗，所有佈置均取材皮革和摺紙，從圖紙到切割和組裝都是由手工製作，耗時三個多月。
2016香港
藝術家Lilian Daubisse擅長以瓦通紙（Corrugated Fiberboard）來創造詩意、神秘的雕塑，愛馬仕的主題是“馳騁自然萬物間”，與Lilian的創作形態可以說是不謀而合。
“這是一個來自夢想世界的空間，
它充滿了奇蹟，使每個路人都微笑著”
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