“我不知道什麼是當打之年，打誰？”
歌手李健這樣說道。
2013年開播以來《歌手》就成為了一檔炙手可熱的音樂綜藝節目。
7年之後，2020年的《歌手》如約而至，改名為《歌手-當打之年》。
更名改制後的《歌手》新加入的奇襲賽制營造了一種緊張的氛圍，選手們用實力應證主題，發揮出前所未有的歌唱水平。
競爭激烈的環境中，吉克雋逸脫穎而出，給人留下了深刻印象。
01
在《當打之年-第五期》雲錄製中，吉克雋逸以一首《Power To Forgive》驚豔屏幕前的觀眾。
作為華語樂壇的流行歌手，吉克雋逸2012年因參加《中國好聲音》走紅，憑藉紮實的唱功獲得了劉歡戰隊的冠軍。
吉克雋逸在比賽中選擇演唱自己的原創歌曲《Power To Forgive》。
歌曲的含意深遠，“自尋煩惱，不如擁有寬恕的力量”，在《當打之年》的舞臺上，唱出了這個時代歌手應有的音樂態度。
“I’m not insane”，唱出了歌手們對於音樂的沉迷與思考，創作不止而不癲狂，沉穩地追尋著音樂的聖壇。
唱歌賦予了吉克雋逸一種能量，讓她能爆發出很強大的氣場，《歌手》的嘉賓在她登臺時都不禁感嘆道：“她好像一個女戰士一樣！”
她的聲音和唱法很獨特，有著東西方音樂兼容的魅力，她可以在多種唱法中隨意切換，來適應不同的審美評判和流行度。
很多喜歡她的歌迷都評價道：”吉克雋逸是涼山風情與國際範兒“。
的確，作為從大山裡走出的姑娘，卻將自己的家鄉唱到了國際舞臺，一首《阿杰魯》把涼山唱火至天南海北，讓無數聽眾對此寶地充滿嚮往。
百度詞條中對吉克雋逸的評價是：”內地新生代當紅女歌手，被譽為新文化符號傳承人“。
吉克雋逸性格開朗大方，為人熱情又充滿時尚，正因如此，她在舞臺上有著極具張力的表現力。
穩健的颱風似乎帶有歐美風格但還帶有個人獨特的色彩，可以說吉克雋逸開創了屬於自己的表演形式，這是新生代歌手需要借鑑的一種能力之一。
無論是創作佳人，還是演唱才女，吉克雋逸都是一位值得更多人學習的標準，在她的身上閃爍著新生代歌手需要鍛鍊培養的特性與能力，來適應這個競爭激烈的”當打之年“。
02
為何吉克雋逸如此“經打”呢？
因為她從奇襲中走來。
在這一季的《歌手》中，最大的亮點就是增加了奇襲賽制。
每輪錄製都會有三位歌手參加奇襲，吉克雋逸就是作為第五期中的奇襲歌手登臺表演。
奇襲者可以在任意一位在線歌手的演唱過程中發出挑戰，一對一挑戰的挑戰更考驗歌手的能力，發起奇襲的該名歌手將緊隨被奇襲的歌手後面演唱，演唱結束，由現場500位大眾聽審電子投票決出勝負。
三位歌手將會有一次奇襲的機會，如果失去，將沒有登臺演唱的機會。
如此，奇襲歌手想進入在線歌手行列，挑選一對一奇襲的對象成了他們能否成功的關鍵。
在選擇採取”先到先得“的情況下，對於歌手把握機會的能力和自信心也是一種挑戰。
在師出同門的袁婭維演唱《悽美的》時候，吉克雋逸推下奇襲把手，發出挑戰。
吉克雋逸演唱《Power To Forgive》，在這其中還穿插了自己的另一首歌曲《Looking For Trouble》，兩首歌曲完美的結合，在錄製現場演奏出很燃的效果。
一段酣暢淋漓的表演過後，吉克雋逸以274票的絕對實力強勢晉級。
在第五期胡夏奇襲成功之後，觀眾開始就他們兩位“不速之客”的表演投票，最後吉克雋逸又是以12票的優勢留在了舞臺，成為在線歌手。
在隨後的第七期中，吉克雋逸一首《直來直往》將自己的風格完全展現，動心的節奏讓雲錄製的所有人不住地打著節拍，最後她也是奪得了本期的第四名，力壓實力強勁的華晨宇，蕭敬騰和袁婭維。
緊張的氛圍在每位歌手激情演唱的同時縈繞在臺前幕後，選手們繃緊每一根神經，跳動的音符在腦中徘徊，就期待一個爆發的時刻。
吉克雋逸在奇襲成功後終於可以暫時放下懸著的心，她還直言自己在表演過後就定好了回家的機票，因為別人的精彩表現讓她沒有足夠的把握。
可見這樣的不確定性無論對於歌手的實力還是自信心都是一種極大的考驗。
這樣的賽制下很大程度上增加了節目的觀賞性，實力唱將一對一挑戰的火藥味十足，滿足了觀眾對pk環節刺激性的需要。
不同風格甚至不同語言，但是音樂卻是相通的，比的就是誰更用心，誰更能打動聽眾。
只要還沒有登臺獻唱，歌手們在等待區無時無刻不存在有危機感，要想在一輪中確保全身而退，就要盡力將最好的自己展現在舞臺上，這就要求他們在作品上下功夫。
奇襲賽制下一定程度上起到了鞭策唱作者的作用，良性的競爭，帶給歌手更多挑戰，他們面對的不僅是新生代年輕音樂者的追逐，還要找準個人定位，適時突破自己，這樣的舞臺，少不了新鮮的能量。
500名大眾評審現場打分決定勝負，適當避免了老藝人憑藉資歷不戰而勝的情況，讓舞臺成為能力者的聖地。
險象環生的競技之路，懸念，為比賽增添了無限活力。
03
《當打之年》的舞臺充滿挑戰性，適者生存的道理用在這個舞臺一代你都不為過。
在《歌手》已經略顯疲態的時候，大膽的改革，成為節目的又一大亮點。
節目當中的選手相比以往有了很大的變化，年輕化使這季的表演充滿可能。
眾所周知，老一輩的歌手經驗豐富，現場把控力高，唱功也很穩定，在舞臺上都有著不錯的發揮。
但是，《當打之年》應該屬於年輕一代的歌手，比賽競技並不需要劇本一樣的按部就班，那就失去了舞臺的意義。
少了論資排輩，大眾評委在投票時也不會受到情懷因素的干擾。
新晉歌手有著極高的創作創新能力，他們還會將對音樂的全新見解融入到歌曲中，活力四射的演唱更能燃起觀眾的熱血，這樣一個優勝略汰的節目，在變化中促進了原創音樂的發展。
音樂在不斷進步，唯有永不止步的提升才不會被甩掉。
官方對於”當打之年“的解釋：敢做敢打敢當，當仁不讓！
這就是年輕人才擁有的特質，年輕歌手雖然小有名氣，但是距離頗負盛名還差之千里，想要進入音樂的殿堂，就需要有足夠的拼勁和韌性，舞臺，永遠只適合有實力的人。
年輕歌手作為主力軍，使節目的冠軍懸念一直存在，沒有人有絕對的實力一直高枕無憂，在一次次對決當中，選手們發現不足，積極改進，展現勇氣的同時提高能力，相比這才是節目組的本意。
他們在比賽中大放異彩，使出渾身解數為觀眾獻上音樂盛典，頗有”神仙打架“的意味。
李健在節目中說過：”面對權威，面對壓力，無所畏懼。“
這是對節目的總結，也是對年輕的概括。
”當打之年“，那麼捱打又能怎樣呢？
音樂評論人高曉松講到：”心靈成熟，嗓音也都還在，處於這個交叉點（的歌手）就是當打之年。“
換言之，心懷夢而可以拼盡全力追尋的人，正處於當打之年！
那麼，何為節目的：當打之年”呢？
這次改革，帶來了很多優秀的音樂作品，也帶給新晉歌手更多表現的機會。
同時，也是在傳統模式下的一種革新。
大膽的改變為節目帶來了不少難題，而突如其來的疫情，更多了新的挑戰。
排播的調整讓收視率難以保證，節目的錄製也增加了不少難度，不過在後面看到的雲錄製，效果不遜色於現場，可見節目組也是煞費苦心。
站在沒有觀眾的舞臺深情演唱，這也是對歌手的極大考驗。
但是正如主題一樣，一切都處於“當打之年”，就算有再多風浪，也只是沿途的一道風景。
節目的改變等於音樂時代脫胎換骨，在發現好音樂的同時與時俱進，打造一個更適合挖掘人才的平臺。
在這個音樂碰撞的年代，無論歌手還是《歌手》，都有自己的“當打之年”。
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