現在講極簡，宋朝就是最早的極簡。
古代美學，到宋代達到最高，
要求絕對單純，就是圓、方、素色、質感的單純。
宋朝人用墨畫畫、燒單色釉瓷器。
宋代審美延續著晚唐的內容。
與盛唐審美相比，
表現出了另一種對美的追求。
如果說盛唐是雄壯豪邁、氣象萬千的景象，
那麼宋代則是返璞歸真、格物致知的質樸姿態。
盛唐的整個審美就像朝氣蓬勃，
恣意汪洋的青春青年形象，
而宋代就像一位歷經滄桑，
閒庭信步的中年成熟人士。
如果是在明清，
想在瓷器上表現山水通常會把山水畫上去。
而在宋代則是以詩歌的比興的意趣來做瓷。
“雨過天青雲破處 ，這般顏色做將來。”——宋徽宗
簡，並非有意而為之，實在是萬物的本來面目。
宋代是中國瓷器的鼎盛時代
出現了定、鈞、官、哥、汝五大名窯，
中國古代瓷器中，
宋瓷以器形優雅、釉色純淨、圖案清秀，
在中國陶瓷史上獨樹一幟。
諸如斗笠碗這樣造型線條簡練卻張力十足。
同時宋代瓷器雖是單色瓷居多，
但它有一很大的特點是其它朝代所產瓷器比不上的，
那就是：七分人工三分天成。
哥窯與弟窯，各佔江山
傳說宋朝時，在浙江龍泉有兩個燒瓷器的兄弟，
哥哥叫章生一，弟弟叫章生二。
不過，哥哥的技術要比弟弟好，於是弟弟嫉妒了，
就偷偷往哥哥的釉料里加了很多草木灰，
結果哥哥燒出來的瓷器帶著各式各樣的裂痕，
像冰裂，像魚仔紋，卻另有一番天然情趣，
在市場上很受歡迎，
也被推到一個極高的地位，這就是哥窯。
但其實弟弟燒的瓷器也不差，
是歷史上著名的龍泉窯。
兩者各有千秋，是陶瓷史上的兩座高峰。
雨輕風色暴，梅子青時節
瓷器之所以會顯青色，是因為釉裡含有鐵元素。
龍泉青瓷因地制宜，採用了當地獨有的紫金土原料，
含有石英、長石、含鐵雲母和其他含鐵雜質礦物，
所以龍泉窯的顏色特別青翠潤澤。
南宋時燒製出晶瑩如玉的粉青、梅子青釉色，
更是將青瓷推向頂峰。
青釉和梅子青釉被譽為
“青瓷釉色與質地之美的頂峰”。
梅子青，釉層厚而透明，釉色瑩潤如玉，溫潤澤和，
遠看如樹枝上掛著的梅子，
“雨輕風色暴，梅子青時節”，故得此名。
青色的梅子很快就會變軟發黃，
“郎騎竹馬來，繞床弄青梅”的情誼可能被歲月沖淡，
那個“倚門回首，卻把青梅嗅”的少女青春易逝，
龍泉青瓷卻將這份青翠剔透定格下來，
想來也是件極浪漫的事。
不過按馬未都的說法，梅子青與青梅並不同，
“它重嫩不重青”，它在青色調裡漸漸揉進藍色調，
可是，“讓藍欲言又止，一副羞羞答答的模樣”。
有人評價
“景德鎮瓷器是穿著華麗的美女，龍泉青瓷是裸體美女”。
因為景德鎮瓷器偏於繪畫，而龍泉青瓷偏於器形。
先要品造型，其次看釉色，最後看做工。
龍興之地，產鐵礦瑪瑙
朝廷賜名，級別不斷提升，殊榮不斷，
說明宋代朝廷對這個地方格外重視，
也說明這個地方在宋代必然不同凡響，
而獲得朝廷垂青的因素中，
傳說中那價值連城的“汝窯”，
必定是最重要的砝碼。
縱有家財萬貫，不如汝瓷一片
清涼寺到段店，一天進萬貫
這些仍在流傳的俗語還是提醒著當地人這裡 當年多麼與眾不同。
2000年6月，經過搬遷村民和大規模挖掘，
汝窯的燒造區終於撥開泥土見世人，
共發掘窯爐15座、
作坊2座、澄泥池2個、釉料坑2個，
探定面積為15萬平方米，
幾乎囊括了整個清涼寺村，
發掘出來的瓷片，
無論釉色、器形和燒造方式均能和館藏汝窯相對應。
這個讓世人魂牽夢縈了七百年的汝窯窯址，
終於完完整整展現在世人面前。
那些文獻記載中未見的燒造技術問題，
也逐漸得到破解，
汝窯的仿製慢慢變成可能。
堪比商彝周鼎的汝窯，
不再高不可攀，
慢慢走向尋常人家的客廳和茶室。
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